Yusaku Kamekura

Yusaku Kamekura
Urodzić się	6 kwietnia 1915 r
Zmarł	11 maja 1997 (w wieku 82)
Zawód	Ilustrator , grafik , grafik
Nagrody	Nagroda Asahi (1984) Order Świętego Skarbu (1985) Osoba zasłużona dla kultury (1991) Galeria Sław Klubu Dyrektorów Artystycznych (1993)

Yūsaku Kamekura ( 亀倉雄策 , Kamekura Yūsaku ; 6 kwietnia 1915 - 11 maja 1997) był japońskim grafikiem , czołową postacią japońskiego projektowania graficznego po II wojnie światowej . Jego pozycja w terenie doprowadziła do przydomku „Boss”.

Wczesne życie i kariera

Yūsaku Kamekura urodził się 6 kwietnia 1915 roku w Yoshidamachi , Nishi-Kambara , prefektura Niigata , Japonia. Ukończył Nippon University High School w 1933 roku. Pierwszą płatną pracę podjął w wieku 17 lat, kiedy zaprojektował japońską edycję Nocnego lotu Antoine'a de Saint- Exupéry'ego .

W latach 1935-1937 Kamekura studiował w Instytucie Nowej Architektury i Sztuk Przemysłowych w Tokio . Instytut został założony przez Renshichiro Kawakitę, aby wprowadzić zasady Bauhaus do Japonii. W 1938 roku rozpoczął pracę dla Yōnosuke Natori , wydając wielojęzyczny magazyn kulturalny Nippon . Szkolenie Natoriego w Niemczech wywarło wpływ na Kamakurę, który zafascynował się nowoczesnością, a ostatecznie Bauhausem. Był fanem Cassandre'a , Saint-Exupéry'ego i Jeana Cocteau . Na początku uznano, że Kamekura, Akira Kurosawa i Kenzō Tange tworzyli trio wielkich japońskich artystów wizualnych XX wieku.

W 1951 Kamekura pomógł założyć pierwszą grupę grafików, Japan Advertising Artists Club. Był gospodarzem World Design Conference w 1960 roku, ale nadal trochę się wstydził poziomu japońskiego designu. Przekonany, że potrzebuje wsparcia i finansowania, Kamekura zebrał prezesów potężnych korporacji, aby zasponsorować spółdzielczą agencję domową: Nippon Design Center (NDC). Uwzględnione firmy to Asahi Beer , Toyota , Nomura Securities , Japan Railways i Toshiba . Po dwóch latach zarządzania domem wyjechał, aby rozpocząć niezależną karierę.

Oprócz Bauhausu, Kamekura był pod wpływem twórczości Cassandre'a i rosyjskiego konstruktywizmu . John Clifford pisze, że prace Kamekury „połączyły funkcjonalność tych nowoczesnych ruchów z lirycznym wdziękiem tradycyjnego japońskiego projektu”, co zaowocowało „odważną minimalistyczną estetyką wykorzystującą kolor, światło, geometrię i fotografię”.

Był dyrektorem artystycznym lub redaktorem serii magazynów: Nippon (od 1937), Kaupapu (od 1939) i Commerce Japan (od 1949).

Igrzyska Olimpijskie 1964

Najbardziej znanym dziełem Yūsaku Kamekury jest seria logo i plakatów, które zaprojektował na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1964 , podobno stworzone zaledwie kilka godzin przed terminem konkursu na projekt. Kamekura odrzucił klasyczne obrazy tradycyjnie kojarzone z igrzyskami olimpijskimi na rzecz surowej, modernistycznej estetyki, przedstawiającej koła olimpijskie w prostym złocie pod czerwonym kółkiem.

Narysowałem duże czerwone kółko na górze logo olimpijskiego. Ludzie mogli pomyśleć, że to duże czerwone kółko reprezentuje hinomaru , ale moim prawdziwym zamiarem było wyrażenie słońca. Chciałem stworzyć świeży i żywy obraz, zachowując równowagę między dużym czerwonym kółkiem a pięciokołowym znakiem olimpijskim. Pomyślałem, że dzięki temu hinomaru będzie wyglądać jak nowoczesny projekt.

Najbardziej pamiętny z plakatów olimpijskich Kamekury przedstawiał grupę biegaczy zaraz po rozpoczęciu wyścigu, na surowym czarnym tle. Kamekura jako pierwszy zastosował fotografię do plakatów olimpijskich, a ten plakat wymagał fotografii w ułamku sekundy, co było wówczas technicznie trudne do wykonania. Zdjęcie wykonał Osamu Hayasaki , fotograf komercyjny niedoświadczony w fotografii sportowej; wykonał 80 zdjęć teleobiektywem przy czasie 1/1000 sekundy, z których jedno zostało wybrane do plakatu olimpijskiego. Jest uważany za „klasyka nowoczesnego projektowania plakatów”. Następnie Kamekura zaprojektował plakaty na wiele innych wydarzeń, w tym na Zimowe Igrzyska Olimpijskie w 1972 r. oraz Światowe Wystawy Projektowania w 1970 i 1989 r.

Projekt graficzny

Kamekura stworzył wiele charakterystycznych logo firm, w tym NTT , Nikon , Meiji i TDK . Kamekura zaprojektował serię logo dla firmy Nikon oraz charakterystyczny wizjer w kształcie piramidy w aparacie Nikon F .

Yūsaku Kamekura był także płodnym autorem. Jedną z jego najbardziej godnych uwagi prac było badanie tego, co uważał za najlepsze projekty logo, Znaki towarowe i symbole świata z 1965 r., Z przedmową Paula Randa . Dorobek Kamekury jest przeglądem w jego książce The Works of Yusaku Kamekura z 1983 roku .

W 1989 Kamekura założył magazyn projektowy Creation . Dwujęzyczne w języku japońskim i angielskim Creation zawierało profile i 20-stronicowe portfolio międzynarodowych grafików, ilustratorów i typografów wybranych przez Kamekurę. W każdym numerze prezentowano około siedmiu projektantów, a każdy numer miał 168 stron w pełnym kolorze bez reklam. Tworzenie trwało dokładnie dwadzieścia numerów do 1993 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Yūsaku Kamekura zmarł 11 maja 1997 roku w Tokio.

• Saiki, Maggie Kinser. 12 japońskich mistrzów . Nowy Jork: Graphis Inc., 2002.