Złodziej rytmu
Rhythm Thief | |
---|---|
W reżyserii | Mateusza Harrisona |
Scenariusz |
Christophera Grimma Matthew Harrisona |
Wyprodukowane przez | Jonathana Starcha |
W roli głównej |
Jason Andrews Kevin Corrigan Eddie Daniels Kimberly Flynn |
Kinematografia | Howarda Krupy |
Edytowany przez | Mateusza Harrisona |
Muzyka stworzona przez |
John Horn Kevin Okerlund Daniel Brenner Hugh O'Donovan |
Dystrybuowane przez | Czwarty film z premierą Strand |
Daty wydania |
|
Czas działania |
88 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Rhythm Thief to niezależny dramat z 1994 roku , wyreżyserowany przez Matthew Harrisona . Standardowy czarno-biały film na taśmie 16 mm został nakręcony za 11 000 USD i otrzymał Specjalne Wyróżnienie Jury za reżyserię na Festiwalu Filmowym w Sundance . Został wydany w ograniczonym zakresie w Stanach Zjednoczonych i Europie 15 listopada 1995 r. W 2008 r. Rhythm Thief został wydany na DVD przez Kino Lorber .
Działka
Simon to spychany w dół biały mężczyzna z miasta, który zarabia na życie, sprzedając bootlegową muzykę z kaset audio na ulicach nowojorskiej dzielnicy Lower East Side . Simon mieszka w kamienicy, gdzie wszyscy nazywają go „Whitey”. Cyd, który ma prawdziwą pracę, odwiedza Simona na seks w poranki w dni powszednie; podczas gdy niedoszły pomocnik Simona, Fuller, ma niewinne romantyczne fantazje na temat Cyd.
Cynthia Sley z dziewczęcego wojowniczego zespołu punkowego 1-900 BOXX dowiedziała się, że Simon sprzedaje jej muzykę i składa brutalną wizytę jej zbirom. Pobili Simona i zniszczyli jego sprzęt. Jeszcze bardziej komplikując życie Simona, Marty, dziewczyna z jego przeszłości, pojawia się z walizką, aby ogłosić, że matka Simona zmarła.
Simon pożycza pieniądze od swojego mentora w średnim wieku, pana Buncha, aby nagrać koncert za 1-900 BOXX. Zespół ściga Simona, pokonuje Fullera i wypędza Simona z miasta z Marty'm. Simon i Marty udają się metrem do Queens, kończąc w Far Rockaway , gdzie Marty wyznaje Simonowi miłość i spędzają romantyczną noc pod promenadą przy 105th Street.
Ale dla Szymona nie ma ucieczki; nieubłaganie ciągnie go z powrotem do sąsiedztwa, by dokonać ostatecznego, elektryzującego rozliczenia z losem.
Rzucać
- Jason Andrews jako Simon
- Eddie Daniels jako Marty
- Kevin Corrigan jako Fuller
- Kimberly Flynn jako Cyd
- Sean Hagerty jako Shayme
- Mark Alfred jako Pan Bunch
- Christopher Cooke jako Jules
- Bob McGrath jako Rat-Boy
- Alan Davidson jako Otis
- Paul Rodriguez jako Eladio
Produkcja
Rozwój i pisanie
O genezie Rhythm Thief Matthew Harrison powiedział, że „miał dwustronicowy pomysł, który napisałem szybko. Nie chciałem dać się wciągnąć w proces rozwoju. Miałem aktora, którego chciałem - Jasona Andrewsa - i budynek strzelać”. Opierając się na swoim pomyśle, Harrison i Christopher Grimm współpracowali nad scenariuszem. Kiedy pierwszy film fabularny Harrisona Ocal mnie wygrał turniej Kodak Prix na Festiwalu Filmowym w Awinionie , wykorzystał nagrodę pieniężną na ukończenie Rhythm Thief .
Filmowanie
W czerwcu 1993 roku Harrison i producent Jonathan Starch zebrali 11 000 dolarów na nakręcenie filmu w 11-dniowym harmonogramie. Zdjęcia rozpoczęły się 7 czerwca 1993 roku w Galerii Ridge Street 124 w Lower East Side na Manhattanie . Powiedział Harrison: „Chciałem tylko DP, jego asystenta, dźwiękowca i jej boommana. Starch, producent, był także kierownikiem scenariusza, kierownikiem produkcji i asystentem reżysera w jednym. Miał scenariusz i walkie-talkie. Naprawdę pisaliśmy scenariusz nadzorując w naszych głowach ”.
Większość filmu została nakręcona w centrum miasta, w pobliżu Delancey Street, w dzielnicy, którą Harrison określił jako „bardziej koszmar niż pokazuje film”. Filmowanie zwróciło uwagę lokalnej policji, ale Harrison powiedział, że policja zignorowała niezbędne pozwolenia, gdy dowiedziała się, że ekipa kręci tylko film. [ potrzebne źródło ]
Uwolnienie
Pisząc o pokazie filmu na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w 1994 roku , Ken Eisner z Variety powiedział, że film „staje się silniejszy, gdy pewnie posuwa się naprzód, splatając razem życia niektórych bardzo zdesperowanych mieszkańców Lower East Side, zanim osiągnie cichy, niszczycielski koniec”. Na Festiwalu Filmowym w Bostonie Jay Carr z The Boston Globe skomentował: „Twarz Andrewsa przedstawia idealną mieszankę wrażliwości i skupienia na sobie, która napędza post-punkowy romantyzm. Zdjęcia Harrisona wbijają nas w jego film i w jego romantyczny uścisk rozpadającego się świata Simona z ponętną desperacją. Jest jeszcze jeden wybuch uroczej ponurości kiedy Simon ucieka ze swoją dawną miłością metrem do Far Rockaway, by odpocząć. Samo ujęcie ich całujących się między wagonami metra pędzącego przez most do Brooklynu sprawia, że film warto zobaczyć. Na Festiwalu Filmowym w Nowym Orleanie David Baron z The Times Picayune napisał: „Sugestywnie napisany, wspaniale zagrany i brutalnie nakręcony, bardziej przypomina życie niż sztukę”.
Ponadto Rhythm Thief był programowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago , Festiwalu Filmowym w Filadelfii i pokazywany w Walter Reade Theatre przez Film Society of Lincoln Center 10 listopada 1994 roku.
Festiwal Filmowy w Sundance
Film został wybrany do pokazu w konkursie fabularnym na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1995 roku . Mówiono, że Złodziej rytmu był bliski zdobycia najwyższej nagrody festiwalu, ale sędziowie na Sundance byli podobno podzieleni co do tego, który film powinien zdobyć Wielką Nagrodę Jury, która ostatecznie trafiła do filmu Bracia McMullen . Filmowi udało się zdobyć nagrodę jury za reżyserię, o której Dan Vebber z Film Threat napisał, że była „kategorią mniej więcej stworzoną, ponieważ sędziowie utknęli w martwym punkcie”.
Festiwale zagraniczne
Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie Rhythm Thief został okrzyknięty „świeżym, odważnym, oszałamiającym” i „niezależnym kinem Nowego Jorku w najlepszym wydaniu”. Brytyjska firma dystrybucyjna Film Four International odebrała wszystkie zagraniczne prawa na festiwalu i zabrała obraz na targi filmowe w Cannes .
Rhythm Thief grał także na innych zagranicznych festiwalach filmowych, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w São Paulo , Rio Cine Festival , Gijón International Film Festival , Ljubljana International Film Festival , Avignon Film Festival i Filmfest München .
Premiera kinowa w USA
Do połowy 1995 r. amerykańskie prawa do Rhythm Thief zostały zakupione przez firmę Strand Releasing , która 15 listopada 1995 r. wypuściła Rhythm Thief na wybranych ekranach w Stanach Zjednoczonych . O emisji filmu na Forum Filmowym w Nowym Jorku Stephen Holden z The New York Times napisał: „[ Rhythm Thief ] ma ostrą, luźną spontaniczność hip-hopowego, avant-funkowego Breathless ” . Dave Kehr z Daily News zwrócił uwagę na „agresywną stylowość wysokokontrastowych fotografii Howarda Krupy” i „przypływ adrenaliny związany z szybkim, błyskotliwym montażem reżysera Harrisona”, podczas gdy John Anderson z Newsday opisał film jako „paskudny / piękny… puls artystycznego niepokoju , przypływ adrenaliny”. Godfrey Cheshire z New York Press napisał, że „ten staw szumowin Loisaida łączy się z życiem, a każda scena w Rhythm Thief znajduje nową radość z dosiadania okazów”.
O premierze filmu w Los Angeles podczas Sunset Laemmle Five , Kevin Thomas z Los Angeles Times napisał: „ Rhythm Thief Matthew Harrisona to triumf ekonomii pod każdym względem, który pojawia się, by zadać nokautujący cios”. Czytelnik z Los Angeles wyraził opinię: „Pomimo oszczędnego wyglądu i pracy z ręczną kamerą, niskobudżetowy film Matthew Harrisona pokazuje sprytną znajomość techniki filmowej. W filmie jest ostra energia”.
Nagrody
Poza Specjalnym Wyróżnieniem Jury za reżyserię na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1995 r. , Rhythm Thief zdobył także pierwszą nagrodę za film fabularny na Festiwalu Filmowym na Florydzie w 1995 r., pierwszą nagrodę za film fabularny na festiwalu filmowym w Nowym Orleanie w 1994 r., najlepszy film dramatyczny na festiwalu SXSW Film w 1995 r. Festival oraz nagrodę Kodaka na Festiwalu Filmowym w Sinking Creek w 1995 roku.
Media domowe
W maju 2008 roku Kino Lorber wydało Rhythm Thief na DVD, które zawiera zdjęcia zza kulis, komentarz reżysera Harrisona i 20-minutowy film fabularny.
Martin Scorsese , wczesny zwolennik filmu, przedstawił wycenę wydania DVD, nazywając film „Pomysłowy, ekscytujący, oryginalny”.