Złote lato, Eaglemont

Złote lato, Eaglemont
Arthur Streeton - Golden summer, Eaglemont - Google Art Project.jpg
Artysta Artura Streetona
Rok 1889
Średni Olej na płótnie
Wymiary 81,3 cm × 152,6 cm (32,01 cala × 60,08 cala)
Lokalizacja Narodowa Galeria Australii , Canberra

Golden Summer, Eaglemont to pejzaż z 1889 roku autorstwa australijskiego artysty Arthura Streetona . Namalowany w plenerze w czasie letniej suszy, jest idyllicznym przedstawieniem nasłonecznionych, pofałdowanych równin, które rozciągają się od „obozu artystów” w Eaglemont w Streeton do odległych, niebieskich pasm Dandenong , na obrzeżach Melbourne . Naturalistyczny, ale poetycki, świadomy wysiłek 21-letniego Streetona, by stworzyć swoje najwspanialsze jak dotąd dzieło, jest doskonałym przykładem charakterystycznej, wysoko tonowanej niebiesko-złotej palety artysty, którą uważał za „schemat kolorów natury w Australia".

National Gallery of Australia nabyła obraz w 1995 roku za 3,5 miliona dolarów, wówczas rekordową cenę za australijski obraz. Pozostaje jednym z najsłynniejszych dzieł Streetona i jest uważany za arcydzieło australijskiego impresjonizmu .

Tło

Louisa Buvelota z 1866 roku Letnie popołudnie, Templestowe ( National Gallery of Victoria ) zainspirował Streetona do odwiedzenia Eaglemont
Streeton's Impression for Golden Summer (1888, Benalla Art Gallery ) było częścią wystawy impresyjnej 9 na 5 z 1889 roku
Praca Condera 9 na 5 Obóz impresjonistów (1889, National Gallery of Australia) przedstawia Streetona i Robertsa w gospodarstwie Eaglemont. Na ścianie wisi „Impresja Streetona na Złote Lato” .

Streeton namalował to dzieło w plenerze w styczniu 1889 roku w swoim „obozie artystów” w Eaglemont , położonym na ówczesnych wiejskich przedmieściach Heidelbergu na przedmieściach Melbourne . Przejeżdżał przez te okolice pod koniec 1888 roku w poszukiwaniu miejsca przedstawionego na jednym z jego ulubionych obrazów, „ Letnym popołudniu, Templestowe” Louisa Buvelota ( 1866). W drodze powrotnej spotkał Charlesa Davisa – szwagra malarza i przyjaciela Davida Daviesa — który przyznał mu „artystyczne posiadanie” starej zagrody z szalunków na szczycie Mount Eagle. Streeton zajmował gospodarstwo przez następne osiemnaście miesięcy; koledzy z plenerów, Charles Conder i Tom Roberts, dołączali do niego na dłuższe okresy, a rzadziej inni artyści, zwłaszcza Walter Withers .

Streeton opisał to miejsce w liście do Robertsa, nazywając je „naszym złotym wzgórzem”:

Siedzę tutaj w górnym kręgu otoczona miedzią i złotem i uśmiecham się radośnie pod moją siatką na muchy, gdy całe światło, chwała i drżąca jasność przesuwają się powoli i swobodnie przed moimi oczami. Nic szczęśliwszego niż to. Krzyczę i śmieję się z mojego ogromnego bogactwa, wszystko za darmo i bez odpowiedzialności. Kto mógłby mi to ukraść? Nikt.

Tytuł mógł być inspirowany młodym plenerowcem Leonem Polem , jednym z pierwszych członków obozu. W liście do Robertsa Conder czule pisał o Polaku, ale powiedział, że „czasami pije trochę za dużo„ Złotego Lata ”, jak nazywa wino”. Wiele lat później Streeton przypomniał sobie, jak malował Złote lato , kiedy on, Conder i artysta plenerowy John Ford Paterson dzielili się serem i butelką bordo . John Sandes , dziennikarz, który często odwiedzał obóz w Eaglemont, napisał w 1927 r.:

[Streeton] wyruszał sam ze sztalugą i płótnem i godzinami leżał na trawie, ubrany tylko w koszulę i spodnie, wpatrując się w niebo, rzekę w dolinie i pasma Dandenong . ... Potem wstawał i malował mocnymi, pewnymi pociągnięciami, a rzecz rosła w piękno, gdy podkradałeś się i patrzyłeś mu przez ramię. Tak namalował Złote Lato , kiedy patrzyłem mu przez ramię — 40 lat temu.

Obraz słynie z grubej warstwy farby, a pewnego wieczoru w gospodarstwie Eaglemont Streeton podszedł do płótna nożem, aby zeskrobać niektóre warstwy. Roberts przekonał go, by „zostawił to w spokoju”, za co Streeton był później wdzięczny.

Wystawa i recepcja

Tak zwana „szkoła impresjonizmu” w Heidelbergu zrobiła jednak coś dobrego.

The Colac Herald , 1891, po tym, jak londyńska Akademia Królewska zawiesiła Golden Summer, Eaglemont na linii

Table Talk doniósł w maju 1889 r., Że Golden Summer, Eaglemont „obficie świadczy o doskonałym wyczuciu koloru [Streetona]… Maluje efekty lata, jakby kochał ten kraj”. Kiedy obraz pojawił się na zimowej wystawie Towarzystwa Artystów Wiktorii w 1889 roku, czołowy krytyk James Smith , przeciwstawiając się temu, co nazwał „impresjonistyczną modą”, powiedział, że Złote lato „jest najlepszym przykładem tej klasy prac na wystawie”.

W kwietniu 1890 roku Arthur i Emma Minnie Boyd z dynastii artystycznej Boyd zabrali Golden Summer, Eaglemont do Londynu , gdzie w następnym roku jako Golden Summer, Australia , wisiał na linii Royal Academy , stając się w ten sposób pierwszym wystawiony tam obraz artysty urodzonego w Australii. W 1892 roku pojawił się na Salonie Paryskim , otrzymując początkowo wyróżnienie, a następnie złoty medal podczas drugiego występu. Jeden z krytyków zauważył popularność Złote Lato z „tłumami, które tłoczą się w Salonie”, mówiąc, że „po prostu nie można” przejść obok obrazu „ponieważ jest on zupełnie inny niż jakikolwiek inny obraz w ogromnej kolekcji”. Podobnie australijski artysta John Longstaff , mieszkający wówczas w Paryżu, powiedział, że obraz „wywołał nie lada sensację i wyróżniał się jednością i jakością przez wszystko inne na ścianach”.

W 1898 roku Złote Lato pojawiło się na Wystawie Sztuki Australijskiej w Londynie , gdzie angielski krytyk wyraził opinię, że zostało „wykonane przez malarza, który widzi na własne oczy” i że „jego kompozycja światła i cienia… [jest ] być może jego najsilniejsza cecha”.

Pochodzenie

Wkrótce po ukończeniu Złotego lata Streeton zaoferował go Galerii Narodowej Wiktorii w Melbourne za 100 gwinei , ale nie otrzymał odpowiedzi od powierników muzeum. Streeton wysłał im drugi list, pisząc sarkastycznie: „Byłbym zobowiązany, gdybyście przekazali Powiernikom moje serdeczne podziękowania za zainteresowanie, jakie okazali w tej sprawie”. Szkocki stoczniowiec Charles Mitchell kupił Golden Summer, Eaglemont w dniu otwarcia Salonu Paryskiego 1892 r. Pozostał częścią majątku Mitchella do czasu, gdy Streeton ponownie nabył obraz od wdowy po stoczniowcu w 1919 roku.

Przed publiczną aukcją w Australii w 1924 roku Lionel Lindsay wychwalał dzieło w nadziei, że trafi ono do publicznej galerii:

Ten spokojny krajobraz, tak prosty, a jednocześnie tak doskonale ukształtowany, ma dla Australijczyków sentyment, którego nie mogą cieszyć żadne inne narody. Jest to pierwszy wielki australijski krajobraz, nieskrępowany formułą robienia zdjęć, który wyszedł spod ręki tubylca. Jest to zatem historycznie najważniejszy krajobraz Australii.

Prywatny kolekcjoner nabył go za 1000 gwinei , wówczas był to rekord obrazu australijskiego artysty. Streeton wykorzystał te pieniądze, aby zlecić architektowi zaprojektowanie i zbudowanie „Longacres”, nowego domu i studia w Olinda , niedaleko Melbourne. Golden Summer pobił ten sam rekord sprzedaży w 1995 roku, kiedy National Gallery of Australia kupiła go za 3,5 miliona dolarów. Rekord został pobity kilka razy, ostatnio w 2020 roku, kiedy Henri's Armchair (1974) Bretta Whiteleya sprzedano za ponad 6,1 miliona dolarów.

Linki zewnętrzne