Strzyżenie baranów
| Strzyżenie baranów | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Toma Robertsa |
| Rok | 1890 |
| Średni | olej na płótnie na desce kompozycyjnej |
| Wymiary | 122,4 cm × 183,3 cm (48,2 cala × 72,2 cala) |
| Lokalizacja | Narodowa Galeria Wiktorii , Melbourne |
Shearing the Rams to obraz australijskiego artysty Toma Robertsa z 1890 roku . Przedstawia strzygących owce wykonujących swój zawód w szopie do strzyżenia drewna . Obraz o wyraźnie australijskim charakterze jest celebracją życia i pracy duszpasterskiej, zwłaszcza „silnej, męskiej pracy” i uznaje rolę, jaką przemysł wełniany odegrał w rozwoju kraju.
Jeden z najbardziej znanych i lubianych obrazów w Australii, Shearing the Rams, został opisany jako „arcydzieło australijskiego impresjonizmu ” i „wielka ikona australijskiej historii sztuki popularnej”. Stanowi część australijskiej kolekcji sztuki National Gallery of Victoria , która znajduje się w Ian Potter Center na Federation Square w Melbourne .
Kompozycja
Roberts wzorował swój obraz na szopie strzyżenia w miejscu, które obecnie nazywa się Killeneen, poza stacją owiec Brocklesby o powierzchni 24 000 hektarów (59 000 akrów) , niedaleko Corowa w regionie Riverina w Nowej Południowej Walii . Nieruchomość była własnością rodziny Andersonów, dalekich krewnych Robertsa, który po raz pierwszy odwiedził stację w 1886 roku, aby wziąć udział w rodzinnym weselu. Zdecydowawszy się na strzyżenie jako temat obrazu, Roberts przybył do Brocklesby wiosną 1888 roku, wykonując około 70 lub 80 wstępnych szkiców „światła, atmosfery, owiec, ludzi i pracy” przed powrotem na stację następny sezon strzyżenia ze swoim płótnem. Praca Robertsa została odnotowana przez lokalną prasę, donosząc o nim „ubranym w niebieską koszulę i krety… dając ostatnie szlify olejnemu obrazowi o wymiarach około 5 stóp na 4 stopy”.
Historycy sztuki sądzili wcześniej, że Roberts ukończył większość obrazu w swoim studiu w Melbourne , używając szkiców narysowanych w jego czasie w Brocklesby. Jednak w 2003 roku krytyk i historyk sztuki Paul Johnson napisał: „Tom Roberts spędził dwa lata na miejscu, malując Shearing the Rams ”. W 2006 roku wyszły na jaw nowe dowody, które sugerowały, że Roberts namalował większość prac w plenerze w samej szopie. W 2006 roku Galeria Narodowa Wiktorii (NGV) przeprowadził naukowe badanie farby pozostawionej na kawałku drewna wydobytego ze zniszczonej szopy, gdzie sądzono, że Roberts wyczyścił swoje pędzle. Badania potwierdziły, że farba w kilku różnych odcieniach dokładnie odpowiadała farbie użytej do wykonania obrazu. Starszy kurator sztuki w NGV, Terence Lane, uważa, że jest to mocny dowód na to, że większość prac wykonano w plenerze: dobór kolorów wskazuje, że spędzał tak dużo czasu w plenerze ”.
W pozornym anachronizmie obraz przedstawia strzyżenie owiec nożycami do ostrzy, a nie nożycami maszynowymi, które zaczęły pojawiać się w australijskich szopach pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. Sugestia historyka sztuki Terry'ego Smitha , że Roberts celowo przedstawił historyczną wizję ścinania, została zakwestionowana, ponieważ nie ma dowodów na to, że nożyce elektryczne zostały wprowadzone do Brocklesby w czasie komponowania obrazu. Młody mężczyzna niosący runo po lewej stronie obrazu nawiązuje do postaci Ezawa w Bramach raju Ghibertiego na Baptysterium we Florencji . Modelem uśmiechniętego chłopca ze smoły pośrodku zdjęcia, jedynej postaci, która nawiązała kontakt wzrokowy z widzem, była w rzeczywistości dziewczynka, 9-letnia Susan Bourne, która żyła do 1979 roku. Pomagała również Robertsowi, kopiąc kurzu w szopie, aby mógł uchwycić trochę atmosfery.
Biało-różowa koszula w paski głównego kombajnu ma najwyższy ton kompozycji i jest identyczna z koszulą Willa Maloneya na portrecie Johna Russella z 1887 roku , bliskiego przyjaciela Robertsa, który większość swojej kariery spędził we Francji. Trio podróżowało razem po Europie w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku, a kiedy Maloney wrócił do Melbourne w 1888 roku, Russell polecił mu pokazać portret Robertsowi. Dlatego spekulowano, że koszula postrzygacza jest hołdem Robertsa dla jego przyjaciół.
Badanie rentgenowskie obrazu w 2007 roku, wykonane podczas czyszczenia obrazu, ujawniło oryginalny szkic Robertsa przedstawiający centralny kombajn. Na tym oryginalnym szkicu kombajn nie miał brody i był bardziej wyprostowany; zmiana na pochyloną postać sprawia, że kombajn wydaje się bardziej kontrolować owce, poprawiając swoją rolę jako ogniska obrazu.
John Thallon, twórca ram z Melbourne, dostarczył ramy do wielu obrazów Robertsa, w tym do tego.
Historia
Roberts urodził się w Anglii w 1856 roku i wyemigrował do Australii wraz z rodziną w 1869 roku, osiedlając się w Collingwood , robotniczej dzielnicy Melbourne . Utalentowany artysta Roberts uczęszczał na zajęcia w National Gallery of Victoria Art School przed powrotem do Anglii w 1881 roku, kiedy został wybrany na studia w Royal Academy of Arts . Podczas tournée po Europie z australijskim artystą Johnem Peterem Russellem Roberts przyjął zasady impresjonizmu i pleneru malarstwa i przywiózł je z powrotem do Australii, kiedy wrócił w 1885 roku. Wraz z podobnie myślącymi artystami pomógł stworzyć ruch „ Heidelberg School ”, grupę impresjonistów z Melbourne, którzy przedstawiali wiejskie życie i busz , z nacjonalistycznymi i podteksty regionalistyczne.
Australijskie kolonie obchodziły setną rocznicę osadnictwa europejskiego w latach osiemdziesiątych XIX wieku i po raz pierwszy urodzeni w Australii Europejczycy przewyższyli liczebnie populację imigrantów. Te i inne czynniki sprzyjały silnym nastrojom nacjonalistycznym i intensywnej dyskusji na temat historii, kultury i tożsamości Australii. które symbolizowałyby naród w fazie embrionalnej, takie jak buszowanie , i ścinanie. W XIX wieku wełna była głównym źródłem bogactwa kolonii, a do lat 70. XIX wieku Australia stała się największym producentem wełny na świecie. Historyk Geoffrey Blainey twierdzi, że kombajny z tamtej epoki, takie jak Jackie Howe , były postrzegane prawie jako „bohaterowie ludowi”, a wyniki strzyżenia były podawane w lokalnych gazetach w podobny sposób, jak wyniki sportowe. Shearers zainspirowali także popularne w tym czasie ballady o buszu , takie jak „ Click Go the Shears ” i wiersze Banjo Patersona . Według Paula Johnsona, Shearing the Rams , podobnie jak prace Arthura Streetona , członka szkoły w Heidelbergu , ilustruje hołd złożony swojemu krajowi przez australijskich artystów: „[oni] postrzegali ten kraj jako miejsce, w którym ciężka praca i determinacja uczyniły z niego światowy raj”. Sam obraz jest opisany przez Johnsona jako święto „przemysłu, który wytworzył bogactwo” Australii.
Wydaje mi się, że jednym z najlepszych słów wypowiedzianych do artysty jest: „Maluj to, co kochasz i kochaj to, co malujesz” i nad tym pracowałem: i tak wyszło, że przebywanie w buszu i odczuwanie zachwytu i fascynacji wielkiego życia i pracy duszpasterskiej starałem się to wyrazić [...] Leżąc więc na belach wełny… wydawało mi się, że mam tam najlepszy wyraz mojego tematu, temat wystarczająco szlachetny i godny, gdybym mógł wyrazić znaczenie i duch - silnej męskiej pracy, cierpliwość zwierząt, którym odbiera się roczny wzrost na użytek człowieka i wielkie ludzkie zainteresowanie całą sceną.
— Toma Robertsa, 1890
Roberts ukończył Shearing the Rams w maju 1890 roku i zaprezentował go w swoim studio w Grosvenor Chambers na Collins Street w Melbourne. Natychmiast pojawiły się wezwania, aby obraz trafił do publicznej galerii, a korespondent prasy z Sydney w Melbourne stwierdził : „Gdyby powiernicy naszej galerii narodowej byli choć trochę patriotyczni, kupiliby go”. Roberts chciał sprzedać obraz National Gallery of Victoria, jednak sprzeciwili się temu kluczowi ludzie w galerii, w tym reżyser George Folingsby i jeden z kuratorów. W końcu sprzedał obraz miejscowemu agentowi giełdowemu i stacji za 350 gwinei ; agent wystawił go w swoim biurze w Melbourne. NGV ostatecznie nabyło obraz w 1932 roku - rok po śmierci Robertsa - korzystając ze środków z Felton Bequest .
W 2002 roku obraz został ponownie zawieszony w nowej, szerszej ramie; według konserwatorów NGV było to zgodne z oryginalną ramą Robertsa, która była skracana przez lata wraz ze zmianą mody na oprawę. W 2006 roku NGV rozpoczęło gruntowną renowację obrazu, pierwszą od ponad 80 lat. Obraz powoli tracił pokrycie, ponieważ naturalna żywica użyta w poprzedniej renowacji stopniowo ulegała degradacji. Renowacja ujawniła wiele z oryginalnej palety kolorów Robertsa, a także szczegóły tła, które wcześniej nie były rozpoznawane. Po oczyszczeniu obrazu Lane stwierdził, że „widział sposób, w jaki przestrzeń i światło przepływały przez tylne części szopy strzyżenia w sposób, którego tak naprawdę nie byliśmy wcześniej świadomi”. Obraz jest obecnie wystawiany wraz z australijską kolekcją sztuki NGV w Ian Potter Center na Federation Square w Melbourne.
Krytyczna reakcja
Shearing the Rams to praca, która będzie żyła i praca, dzięki której nazwisko pana Robertsa będzie zawsze pamiętane.
— Rozmowy przy stole , 1890
Obraz został początkowo ogólnie dobrze przyjęty przez gazetę The Age z Melbourne , która doniosła, że jest to „najważniejsze dzieło o wyraźnie australijskim charakterze”. Wśród wielu odwiedzających Grosvenor Chambers, aby zobaczyć Shearing the Rams, byli „praktyczni ludzie z buszu”. „Tak jest” – podobno powiedzieli zapytani o pracę. Jeden z dziennikarzy wyjaśnił:
Chodzi im o to, że szopa jest szopą taką, jaką znają, mężczyźni są strzygącymi i naprawdę strzygą, a owce to te, które widzą na podwórkach iw stadach reproduktorów. Słońce australijskiej wiosny w pełni wlewa się przez szerokie niskie okna, a przez tylne drzwi widać przebłysk otwartego krzaka, cały płonący. „Tak jest” — nie ma nic więcej do powiedzenia.
Jednak bardziej konserwatywne elementy były krytyczne wobec pracy, a James Smith z The Argus , czołowy krytyk sztuki z Melbourne, skomentował, że obraz jest zbyt naturalistyczny: „sztuka powinna dotyczyć wszystkich czasów, a nie jednego czasu, wszystkich miejsc, nie z jedno miejsce”, dodając „nie idziemy do galerii sztuki, aby zobaczyć, jak strzyżone są owce”. W odpowiedzi Roberts bronił swojego wyboru tematu, stwierdzając, że „czyniąc sztukę doskonałym wyrazem jednego czasu i jednego miejsca, staje się ona na zawsze i we wszystkich miejscach”.
W swojej recenzji obrazu z 1890 r. The Argus napisał, że postrzygacze, „rdzenni i urodzeni zgodnie z manierą”, przedstawiają „fizyczne cechy Młodej Australii”. Historyk sztuki Chris Mcauliffe powtórzył tę interpretację, nazywając postrzygaczy „doskonałymi okazami męskości”, którzy w wizji Robertsa reprezentowali „tak zwanego„ nadchodzącego człowieka ”Australii”.
Nowsi krytycy zauważyli, że przedstawia on wyidealizowany i nostalgiczny pogląd na życie duszpasterskie w Australii, bez żadnych oznak konfliktu, który miał wówczas miejsce między nowo związkowymi postrzygaczami a lokatorami , którego kulminacją był strajk australijskich postrzygaczy w 1891 roku . Jednak ostatecznie obraz zostałby uznany za „ostateczny obraz wyłaniającej się tożsamości narodowej”.
Dziedzictwo
Shearing the Rams stał się jednym z najbardziej znanych i lubianych obrazów w historii sztuki australijskiej. Obraz jest powszechnie rozpoznawalny z „podręczników szkolnych, kalendarzy, puzzli, pudełek zapałek i znaczków pocztowych”. Parodie obrazu były wykorzystywane w kampaniach reklamowych artykułów, takich jak sprzęt i bielizna, aby wyrazić to, co jedna osoba określiła jako „promowanie tego, co to znaczy być dziś Australijczykiem”. Australijski rysownik i komentator społeczny Michael Leunig narysował reinterpretację obrazu zatytułowanego Taranowanie nożyc, o którym mówi się, że jest „humorystyczny [ sic! ] i prowokuje do myślenia w pytaniach, które stawia na temat australijskiej tożsamości narodowej ”. „Świadomy nacjonalizm” obrazu młodych białych mężczyzn został zawłaszczony przez innych artystów w imieniu kilku wykluczonych grup, w tym kobiet i imigrantów. Artystka Nyoongar, Dianne Jones , stworzyła rdzenne roszczenia do włączenia poprzez wstawienie jej ojca i kuzyna do kultowego obrazu.
Sugerowano, że praca George'a Washingtona Lamberta z 1921 r. Ważenie runa została pomyślana jako riposta na strzyżenie baranów, a Jim Davidson stwierdził, że „Z pewnością nie może być bardziej inny w duchu: zamiast celebrowania silnej męskiej pracy, [ Ważenie runa ] potwierdza bogactwo i porządek społeczny”. Malarz - fotorealista Marcus Beilby zdobył w 1987 roku nagrodę im. Sir Johna Sulmana za obraz, który również przedstawia kombajny przy pracy, tym razem w nowoczesnej szopie przy użyciu nożyce maszynowe z przekładnią podwieszoną. Beilby świadomie zainspirował się Shearing the Rams podczas tworzenia własnej, zaktualizowanej wersji i nadał swojej pracy nazwę Crutching the owes , aby ją odróżnić, mimo że nie przedstawia mężczyzn kulących owce, ale raczej je strzyże.
Wpływ Shearing of Rams widać także w kinie australijskim . Ujęcia szopy na strzyżenie w The Squatter's Daughter (1933) są bardzo podobne do tego na obrazie. Zdjęcia do filmu New Wave Sunday Too Far Away (1975), którego akcja toczy się na stacji owiec na odludziu, były pod silnym wpływem między innymi australijskich obrazów Shearing the Rams . Praca zainspirowała nowozelandzkiego pisarza Stephena Daisleya do napisania powieści historycznej Coming Rain z 2015 roku .
Po tym, jak pokazana na obrazie szopa do strzyżenia spłonęła w pożarze buszu w 1965 roku, lokalna społeczność zbudowała jej replikę w pobliskim rezerwacie. Rekonstrukcja sceny z obrazu miała miejsce na stacji North Tuppal w pobliżu Tocumwal w Nowej Południowej Walii w czerwcu 2010 r. Kolejna wersja Shearing the Rams w naturalnej wielkości miała miejsce w 2011 r. Na Federation Square w Melbourne w ramach obchodów 150. rocznicy NGV .
Zobacz też
- The Golden Fleece (1894), kolejna praca Robertsa dotycząca strzyżenia
Linki zewnętrzne
- Strzyżenie baranów — kolekcja National Gallery of Victoria
- Culture Victoria – zdjęcia i wideo o renowacji Shearing the Rams
| Główni artyści |  |
|
|---|---|---|
| Inni artyści | ||
| Patroni | ||
| Obrazy |
|
|
| Wpływy | ||
| Pod wpływem | ||
| Powiązany | ||
| ||