Zemsta Antonio

Strona tytułowa pierwszego wydania Zemsty Antonio (1602)

Antonio's Revenge to późna elżbietańska sztuka napisana przez Johna Marstona i wystawiona przez Children of Paul's . Jest to kontynuacja komiksu Marstona Antonio i Mellida , opowiadająca o konflikcie i przemocy między księciem Wenecji Piero Sforzą i Antonio, który jest zdeterminowany, by zemścić się na Piero za śmierć ojca i zniesławienie jego narzeczona (córka Piero Mellida, z którą jest zaręczony pod koniec Antonio i Mellida ). Chociaż ma wiele wspólnego z innymi tragediami zemsty (zwłaszcza Hamletem Szekspira ) , czasami jest odczytywany jako hiperboliczna parodia gatunku.

Postacie

Duch ANDRUGIO, dawniej księcia Genui
ANTONIO, syn Andrugia
MARIA, wdowa po Andrugio, matka Antonia
LUCIO, sługa Marii
NUTRICHE, służąca Marii
PIERO SFORZA, książę Wenecji
MELLIDA, córka Piera
JULIO, młody syn Piero
STROTZO, służący Piero
PANDULPHO, dżentelmen z dworu weneckiego
FELICHE, zmarły syn Pandulfa
BALURDO, dżentelmen dworu weneckiego
ALBERTO, dżentelmen dworu weneckiego
CASTILIO, dżentelmen z dworu weneckiego
FOROBOSCO, dżentelmen dworu weneckiego
MATZAGENTE, syn księcia Mediolanu
GALEATZO, syn księcia Florencji
2 SENATORÓW
Paziowie, słudzy, damy, heroldowie, żałobnicy i inni

Streszczenie

Akt I: Piero ujawnia, że otruł swojego byłego rywala, Andrugio, udając, że się z nim pogodził i zaręczył swoją córkę Mellidę z synem Andrugio, Antonio. Maria, żona Andrugia, wraca do Wenecji, aby zobaczyć uroczysty ślub syna. Antonio opowiada sen, w którym duch jego ojca domaga się zemsty. On i jego matka spotykają się ponownie na chwilę przed ujawnieniem ciała Feliche w oknie Mellidy. Piero przyznaje się do morderstwa, twierdząc, że przyłapał Feliche i Mellidę razem w łóżku. Strotzo wchodzi, ogłaszając, że Andrugio nie żyje. Antonio i Maria odchodzą w żalu, podczas gdy Alberto i Pandulpho pozostają, ten ostatni obiecuje, że nie ulegnie namiętności.

Akt II: Piero wydaje rozkaz uwięzienia Mellidy w zamkowym skarbcu, mówiąc Pandulpho, że zamierza ją stracić. Następnie próbuje przekonać Pandulpho, że Antontio jest odpowiedzialny za śmierć Andrugio i błaga go o pomoc w postawieniu go przed wymiarem sprawiedliwości. Pandulfo odmawia. Antonio i Mellida rozmawiają przez otwór wentylacyjny, Antonio potwierdza swoją wiarę w jej niewinność, kiedy informuje go o swoim wyroku śmierci. Piero próbuje zabiegać o względy Marii, ale zostaje odrzucony. Następnie knuje spisek ze Strotzo, który zgadza się zeznawać, że Antonio przekupił go, by oczernił Mellidę i zabił Andrugio. Piero obiecuje ułaskawić go za rzekome zbrodnie z powodu wyrzutów sumienia, które będzie udawał.

Akt III: Antonio odwiedza grób ojca i spotyka ducha Andrugio, który mówi mu, że został otruty przez Piero, którego Maria zgodziła się poślubić. Za namową ducha Antonio morduje syna Piero, Julio. Następnie duch ukazuje się Marii, ujawniając jej prawdę o swojej śmierci. Wchodzi Antonio, wciąż zakrwawiony po zabójstwie Julio. Duch Andrugio każe mu się przebrać i wrócić na dwór, dopóki zemsta się nie zakończy.

Akt IV: Antonio uczestniczy w procesie Mellidy przebrany za błazna. Strotzo wyznaje, tak jak on i Piero spiskowali, że zamordował Andrugio i wrobił Mellidę na rozkaz Antonio; zamiast ułaskawienia, którego spodziewa się Strotzo, Piero dusi go z pomocą Castilio. Alberto, wysłany, by wezwać Antonio, wraca i ogłasza, że utonął. Mellida mdleje i zostaje przeprowadzona. Piero deklaruje zamiar poślubienia swojej córki Galeatzo i poślubienia samej Marii. Maria wraca od łóżka Mellidy, aby poinformować sąd, że Mellida zmarła z żalu. Piero odkłada swój ślub o dwa dni. Alberto i Antonio pomagają pogrzebać Feliche i zawierają pakt z Pandulpho, by zemścić się na Piero.

Akt V: Spiskowcy uwalniają Balurdo z więzienia pod warunkiem, że będzie uczestniczył w ich spisku. Duch Andrugio przybywa, by obserwować ucztę weselną Piero i Marii. Alberto, Antonio, Pandulpho i Balurdo, przebrani za maskarady, obezwładniają Piero, wiążą go i wyrywają mu język. Ujawniają ciało Julio, a następnie dźgają Piero na śmierć. Wchodzi Galeatzo z parą senatorów, którzy chwalą morderców za ich szlachetny czyn. Księstwo Wenecji zostaje ofiarowane Antonio, który odmawia i ślubuje prowadzić życie religijne i pozostać w celibacie na cześć pamięci Mellidy.

Data i tekst

Zemsta Antonio, zwykle datowana na rok 1600 lub 1601, jest jedną z wielu tragedii zemsty napisanych mniej więcej w tym samym czasie. Emma Smith zasugerowała, że niektóre z tych sztuk mogły zostać napisane częściowo w odpowiedzi na popularność Hiszpańskiej tragedii i spory dotyczące jej praw do wykonania. Antonio's Revenge została wpisana do rejestru papierniczego w październiku 1601 roku przez Matthew Lownesa i Thomasa Fishera i została wydrukowana w quarto w następnym roku. Wskazówki sceniczne w Quarto z 1602 roku odnoszą się do dwóch oryginalnych aktorów raczej z nazwiska niż z charakteru, co wydaje się wskazywać, że - podobnie jak Antonio i Mellida - źródłem tekstu drukowanego mogła być podręczna książka . W 1633 roku William Sheares wydrukował zbiór sztuk Marstona, który obejmował zarówno Antonio's Revenge , jak i Antonio and Mellida , który mógł to zrobić bez zgody Marstona, ponieważ nie ma wzmianki o tym, że Sheares ma jakiekolwiek prawa do jego sztuk w rejestrze papeterii. Od tego czasu sztuka była wznawiana tylko sporadycznie.

Stosunek do Hamleta

Istnieją pewne krytyczne kontrowersje dotyczące daty zemsty Antonio w stosunku do . Hamleta Szekspira Dwie inskrypcje pojawiające się na parze portretów w Antoniu i Mellidzie , które zdają się wskazywać na datę prawykonania sztuki (1599) i wiek autora (24 lata), oraz prolog do Zemsty Antonia, wskazujący na zmianę sezon - od lata do wczesnej zimy - między dwiema produkcjami, doprowadził EK Chambers do wniosku, na podstawie dowodów RE Brettle dotyczących narodzin Marstona w 1575 r., że zemstę Antonio można datować na wczesną zimę 1599 r. Jednak nowsze odkrycia wskazują, że Marston faktycznie urodził się w 1576 roku, co oznaczałoby umieszczenie Zemsty Antonio po Hamlecie. Mnóstwo bardzo podobnych urządzeń fabularnych - w tym zamordowanie przez Piero swojego romantycznego rywala trucizną i pojawienie się ducha Andrugio - wywołało krytykę sztuki jako pochodnej. Jednak inni krytycy twierdzili, że Szekspir i Marston pracowali mniej więcej w tym samym czasie nad konkurencyjnymi sztukami zemsty i mogli obaj używać rzekomego Ur -Hamleta jako materiału źródłowego, co czyni prawdopodobnymi podobieństwa. Ponieważ istnieją paralele narracyjne, ale niewiele jest werbalnych, podobieństwo obu sztuk może być przypadkowe.

Gatunek muzyczny

Jako tragedia zemsty

Zemsta Antonio jest godnym uwagi przykładem wczesnej nowożytnej tragedii zemsty. Spektakl krytykuje wady systemu prawnego, pokazując, jak łatwo może on zostać wykorzystany przez wpływowych polityków. Marston podąża również za ogólną tradycją zmuszania mściciela do kompromisu z własną moralnością w procesie zemsty. Eric Hobsbawm charakteryzuje ten dydaktyczny paradoks jako „bandytyzm”, czyli konieczność indywidualnej transgresji w obliczu niesprawiedliwych rządów i powszechnego wyniesienia takich jednostek do statusu „ bohatera ludowego ”. Ten dylemat moralny dodatkowo komplikuje etyka religijna wczesnego okresu nowożytnego, w tym sprzeczne protestanckie i katolickie idee dotyczące relacji między żywymi a umarłymi. Andrugio, podobnie jak duchy z „ Hamleta ” Szekspira i „ Tragedia hiszpańska , ” Kyda uosabia okres niepokoju między śmiercią a pogrzebem, interpretowany niekiedy jako aluzja do katolickiego czyśćca . Spektakl jest również pełen przemocy fizycznej, w tym pokazania okaleczonego ciała Feliche'a, uduszenia Strotzo, zabójstwa dziecka Julio i późniejszego ujawnienia jego ciała przy stole bankietowym oraz siłowego usunięcia języka Piero. Piero po raz pierwszy wchodzi z „nagimi ramionami, umazanymi krwią, ze sztyletem w jednej ręce i pochodnią w drugiej” (1.1, sd), a Antonio wchodzi w prawie identyczny sposób po zamordowaniu Julio, „jego zakrwawione ramiona, [z] pochodnią i sztyletem” (3,5, sd). Ta paralela dramaturgiczna jest nie tylko wizualną reprezentacją winy, ale sposobem na podkreślenie jednego z innych wspólnych tematów tragedii zemsty, a mianowicie nieuchronnego odzwierciedlenia złoczyńcy i tragicznego bohatera. Stawką jest tutaj fizyczna manifestacja tego, co Jonathan Dollimore opisuje jako „nieciągłą tożsamość” lub trudną sytuację postaci doświadczających społecznej i psychicznej dyslokacji, gdy walczą ze społeczeństwem z natury skorumpowanym. Temat dezorientacji dodatkowo komplikuje skrajne uczucie żalu, które prowadzi do rozproszenia i szaleństwa, kolejna wspólna cecha tragedii zemsty, pokazana w Zemście Antonio zarówno przez Marię biegnącą po scenie z „włosami wokół uszu” (3.1, sd), jak i Pandulpho niezdolność do przestrzegania jego stoickiej filozofii po zabójstwie syna. Antonio's Revenge jest typowym dla swojego gatunku przedstawieniem fatalnych konsekwencji zamieszania społeczno-politycznego i moralnego. Jednak w przeciwieństwie do większości tragedii zemsty, sam mściciel przeżywa sztukę.

Jako parodia

Chociaż Antonio's Revenge jest często krytykowany lub niekorzystnie porównywany z Hamletem ze względu na jego hiperboliczny styl, niektórzy krytycy twierdzili, że nie jest to artystyczna porażka ze strony Marstona, ale raczej celowa kpina z gatunku tragedii zemsty. Spektakl jest metateatralnie samoświadomy, zaczynając od żądania Piero, by Strotzo oklaskiwał jego krwawe czyny. Zarozumiałość jest kontynuowana, gdy Strotzo przedstawia poczucie winy i żalu przed sądem podczas pozorowanego procesu Mellidy oraz różne przebrania Antonio - najpierw jako głupca, a następnie jako maskara w towarzystwie Alberto, Pandulpho i Balurdo. Język sztuki jest podobnie samoświadomy i prawdopodobnie parodystyczny, stoicki Pandulpho wyrzeka się „małpiej akcji, podobnej do gracza” (1.5.84), a Antonio obiecuje, że „nie spuchnie jak tragik” (2.3.112) w odpowiedź na smutek, zanim obaj zademonstrują dokładnie napady namiętności, których się wyrzekli. Ekstrawagancko brutalne spektakle finałowej sceny zostały poddane najostrzejszej krytyce, ale nawet ta przesada jest prawdopodobnie celowa: śmierć Piero jest niemal grą w sztuce, z Andrugio wyglądającym jak publiczność, podczas gdy naturalna teatralność maskarady i spektakl biesiadnego stołu zwracają uwagę na performatywny charakter władzy politycznej Piero. Koniec jest równie samoświadomy, a Antonio rzuca wyzwanie każdemu dramatopisarzowi, który zamierza napisać o Mellidzie, aby przygotował w jej imieniu „jakąś czarną tragedię” (5.6.65).

Wydajność

Antonio's Revenge był oryginalnie wykonywany przez Children of Paul's , popularną wówczas grupę chłopców . Podczas gdy przestrzeń do gry w St. Paul's była raczej niewielka (prawdopodobnie nie więcej niż 500 stóp kwadratowych było dostępnych do siedzenia i występów, chociaż rzeczywisty kształt i wymiary są nieznane), sztuka wykorzystuje co najmniej dwa oddzielne wejścia, galerię, pułapka wystarczająco duża, aby można ją było wykorzystać jako grób, oraz „przestrzeń odkrywcza”, która prawdopodobnie została wykorzystana do ujawnienia w różnych momentach sztuki ciała Feliche, ducha Andrugio i stołu bankietowego. Antonio's Revenge opiera się nie tylko na tych ponurych obrazach, ale także na rozbudowanej mimice i kilku głupich pokazach . Oprócz tych środków wizualnych spektakl zawiera szereg piosenek i wskazówek scenicznych wymagających muzyki i innych efektów dźwiękowych.