Zespół Artystyczny Medu
Medu Art Ensemble był kolektywem działaczy kulturalnych z siedzibą w Gaborone w Botswanie w okresie największego rozkwitu ruchu oporu przeciwko apartheidowi pod koniec XX wieku. Kolektyw powstał pierwotnie w 1977 roku [ kiedy? ] jako grupa czarnoskórych południowoafrykańskich artystów, którzy wzajemnie inwestowali w regionalne walki wyzwoleńcze i opór wobec polityki apartheidu w RPA polegającej na segregacji rasowej (1948-1994). Członkowie Medu lub „pracownicy kultury”, jak woleli być nazywani, ostatecznie zorganizowali się i przenieśli do Gaborone w Botswanie w 1978 roku. Czuli, że termin „pracownicy kultury” bardziej pasuje do ich misji niż określanie siebie jako artystów, ponieważ taka pogoń była uważana za coś trywialnego, a zatem z natury elitarnego i białego. Przy wsparciu o Afrykański Kongres Narodowy (ANC) w Gaborone Medu oficjalnie zarejestrowany jako organizacja kulturalna przez rząd Botswany. Medu oznacza „korzenie” w Północnego Sotho i tak opisuje podziemną działalność kolektywu (wbrew rządowemu zakazowi działalności opozycyjnych partii i organizacji politycznych). Działalność kulturalna kolektywu miała charakter kłączowy i obejmowała siedem półautonomicznych jednostek: film, grafikę, muzykę, fotografię, poezję, wydawnictwa i badania oraz teatr.
W Gaborone Medu organizował między innymi koncerty, prowadził warsztaty artystyczne i twórczego pisania, produkował filmy, organizował kampanie na rzecz zdrowia publicznego i organizował wystawy. Kolektyw produkował także biuletyny agitacyjne i plakaty polityczne, które miały na celu jednoczesne wzmocnienie solidarności regionalnej, krytykę niesprawiedliwości państwa apartheidu i promowanie świadomości Czarnych. Kolektyw składał się z kilku jednostek – muzycznej, teatralnej, fotograficznej, graficznej i plastycznej oraz badawczo-produkcyjnej (czyli pisarskiej), ale nie były to ściśle wyodrębnione jednostki. Jednym z flagowych wydarzeń Medu był Festiwal i Sympozjum Kultury i Ruchu Oporu z 1982 r., które zgromadziły tysiące aktywistów, pracowników kultury i zwykłych ludzi (z całej Afryki, obu Ameryk i Europy) na tydzień koncertów, wystaw, rozmów, warsztatów i inne formy radykalnego programowania kulturowego. To ogromne przedsięwzięcie zwróciło większą uwagę na aktywizm Medu, w szczególności wzmagając kontrolę rządu apartheidu nad pracą kolektywu. Medu rozpadł się w 1985 roku, w następstwie Morderczy nalot Południowoafrykańskich Sił Obronnych na Gaborone , w wyniku którego zginęło dwanaście osób, w tym członkowie Medu Mike Hamlyn, Thamsanga Mnyele , George Phahle i Lindi Phahle.
Członkowie
Jako wielorasowy kolektyw pracowników kultury, Medu składał się z ponad sześćdziesięciu artystów wizualnych, performerów i pisarzy, którzy pomimo różnych środowisk i poglądów ideologicznych byli wspólnie zaangażowani w wyzwolenie regionalne i opór wobec rządów apartheidu. Chociaż większość członków pochodziła z RPA, wielu pochodziło z Botswany, Kanady, Kuby, Szwecji i Stanów Zjednoczonych Ameryki. Członkowie kolektywu to Gwen Ansell, Theresa Devant, Sergio-Albio González, Jonas Gwangwa , Basil Jones, Michael Kahn, Heinz Klugg, Keorapetse Kgositsile , Adrian Kohler, Mandla Langa, Hugh Masekela , Gordon Metz, Thamsanqa Mnyele , Judy Seidman, Mongane Wally Serote , Pethu Serote i Tima Williamsa oraz wielu innych. Kolektyw pierwotnie składał się tylko z czarnych mieszkańców RPA, ponieważ jego członkowie założyciele byli bardzo zainspirowani Ruchem Świadomości Czarnych, który między innymi wierzył, że biali sympatycy są „bardziej przeszkodą niż pomocą w ich sprawie”. Najwyraźniej to stanowisko zmieniło się i zostało dostosowane, aby pasowało do ideału przyszłej Republiki Południowej Afryki, która byłaby domem dla wszystkich mężczyzn bez względu na rasę, a ludzie biali mogli się przyłączyć, i jako taka pomogła zdobyć międzynarodowe fundusze dla Zespołu.
Plakaty
Medu odegrał kluczową rolę w kształtowaniu wizualnej kultury ruchu oporu w Południowej Afryce w późnych latach 70. i wczesnych 80. wraz z innymi kluczowymi inicjatywami graficznymi, takimi jak Junction Avenue, Screen Training Project i Cape Town Arts Project. Działając jednocześnie z Medu i po nim, kolektywy te wydawały również plakaty, aby informować i pobudzać swoich rodaków, przeciwdziałając kampaniom dezinformacyjnym i ideologiom głoszonym przez rząd apartheidu.
Pierwszą z sześciu jednostek Medu, które się wyłoniły, były Publikacje i Badania, które służyły jako rzecznik kolektywu i organ administracyjny, generując protokoły ze spotkań kolektywu, kwartalne biuletyny i inne publikacje. Jednostka ta działała symbiotycznie z Działem Grafiki, który projektował okładki do biuletynów i produkował plakaty, z których Medu jest najbardziej znane. Medu wyprodukowało ponad 100 plakatów w ciągu swojego życia, stosując szereg technik drukarskich, w tym litografię offsetową i sitodruk .
Ikonografia znajdująca się na plakatach kolektywu jest częścią międzynarodowego socjalistycznego i rewolucyjnego leksykonu zerwanych łańcuchów, zaciśniętych pięści, uniesionych ramion i heroicznych przedstawień aktywistów i bojowników o wolność. Ta symbolika wywodzi się z ruchów robotniczych i przeciw uciskowi na całym świecie z czasów I wojny światowej i została wyrażona w pracach radzieckich i antyfaszystowskich plakacistów, meksykańskich muralistów i członków warsztatów drukarskich oraz uczestników Harlem Renaissance — z których wszyscy graficy Medu uznali za źródła inspiracji. Plakaty były często składane w biuletynach i potajemnie przemycane do Republiki Południowej Afryki, gdzie często umieszczano je w miejscach publicznych, zanim zostały zerwane przez policję stanową lub cenzorów. Liczne przykłady plakatów Medu pojawiły się w oficjalnych rejestrach cenzury zgodnie z ustawą o publikacjach państwa apartheidu z 1974 r., Która przedstawiała materiały, które reżim uznał za „niepożądane” lub potencjalnie zagrażające prawu apartheidu; w latach 80. gazety, takie jak Rand Daily Mail prowadził felietony na temat ocenzurowanych materiałów, z których wiele zawierało plakaty i biuletyny Medu. Plakaty te zostały przemycone do Republiki Południowej Afryki przez sympatycznych podróżników lub dyplomatów, a następnie umieszczone na ścianach, gdzie mogły trwać tylko kilka godzin, zanim zostały zerwane przez policję. Inne plakaty, z których większość istnieje do dziś, zostały wysłane na cały świat, aby podnieść świadomość na temat problemów w Afryce Południowej.
Plakaty Medu różnią się treścią. Plakaty przeznaczone dla południowoafrykańskich odbiorców z mocą analizowały zgubny mechanizm i brutalność apartheidu za pomocą odważnych obrazów i sloganów, podczas gdy inne promowały różne działania kulturalne, które jednostki Medu ds. Filmu, Fotografii, Teatru i Muzyki organizowały w Gaborone. Plakaty były zazwyczaj tworzone w drodze dialogu między uczestnikami Medu, przy czym poszczególni członkowie lub grupy członków współtworzyli różne projekty przed przedstawieniem propozycji całemu kolektywowi do zatwierdzenia. Podczas gdy plakaty dotyczące wydarzeń o określonym czasie, takich jak koncerty, były często produkowane w krótkich seriach, inne z wiecznie aktualnymi treściami politycznymi były wydawane w setkach, zwłaszcza w okresie poprzedzającym Festiwal i Sympozjum Kultury i Oporu kolektywu w 1982 r., Podczas którego rozdawano plakaty uczestnikom .
Dziś plakaty Medu służą jako bogate źródło, dostarczają informacji, które nie mają żadnej dokumentacji gdzie indziej, ponieważ surowe przepisy dotyczące cenzury w RPA zabraniają udostępniania takich informacji wywiadowczych w kraju. Gaborone w Botswanie było idealną lokalizacją dla Kolektywu nie tylko geograficznie (bardzo blisko granicy z RPA i sąsiadującym z wieloma krajami Afryki), ale także ta odległość była dla artystów szansą na pracę poza licznymi prawami cenzury, szansę na wyrażenie siebie i uwolnienie się od restrykcyjnych praw apartheidu. Medu Ensemble nie byli pierwszymi, którzy odkryli zalety stolicy, afrikaans para Marius i Jeanette Schoon rozpoczęli prace w 1977 roku, kiedy założyli tam bazy dla ruchu przeciwko apartheidowi.
Powiązania Medu Art Ensemble z Afrykańskim Kongresem Narodowym (ANC) i paramilitarnym skrzydłem Umkhonto We Sizwe (MK) są kwestią sporną. Ze względu na podziemny charakter Zespołu, jasne dowody są ograniczone. ANC zostało zdelegalizowane przez rząd Republiki Południowej Afryki w 1960 roku, ale ich działalność była kontynuowana w tajemnicy. Oficjalnie Medu nie byli związani z AKN, a Zespół twierdził, że jest bezstronny, ale członek Medu, poeta, dr Wally Serote, opisuje członków Medu jako „kadry ANC”. Zaangażowanie Ensemble mogło napędzać ich motywy, ale mogło również przyczynić się do ich upadku i nagłego końca, ponieważ siły SADF twierdzą, że ich nalot na Botswanę 1985 był motywowany przez ich wywiad, który twierdził, że mieli zaatakować członków ANC.
O godzinie 1.40 w nocy 14 czerwca 1985 r. Południowoafrykańskie Siły Obronne (SADF) przekroczyły granicę z Botswaną i rozpoczęły nalot, który trwał łącznie 40 minut, ale spowodował zniszczenie budynków oraz śmierć dwunastu osób (dokładna liczba nie jest znana). ) i innych rannych. Atak nie był całkowitym zaskoczeniem dla członków Medu, ponieważ byli oni stale na baczności, a po ataku przedstawiciel Botswany przy ONZ wezwał do pilnego zwołania Rady, na którym wydarzenie nazwano „niesprowokowanym i nieuzasadnionym Rezolucja Narodów Zjednoczonych nr 568, sporządzona 21 czerwca 1985 r., nakazała „pełne i odpowiednie odszkodowanie od Republiki Południowej Afryki dla Botswany” za szkody oraz przywrócono status Botswany i miejsce uchodźcy dla osób dotkniętych reżimem apartheidu.
Wystawy
Prace Medu były tematem kilku wystaw. W 2008 roku Galeria Sztuki w Johannesburgu zorganizowała wystawę Thami Mnyele + Medu Art Ensemble, która skupiała się na pracach Thamsanqa (Thami) Mnyele i jego wkładzie w Dział Grafiki Medu. Ta obszerna wystawa zgromadziła dzieła Mnyele, pokaźną kolekcję plakatów Medu oraz dokumenty archiwalne, media i efemerydy świadczące o programowaniu kulturowym kolektywu i jego tragicznym rozpadzie.
Plakaty Medu znalazły się na wystawie Impressions from South Africa, 1965 to Now w 2011 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku .
W 2019 roku Art Institute of Chicago zorganizował The People Shall Govern! Medu Art Ensemble and the Anti-Apartheid Poster, pierwsza wystawa prac Medu w Ameryce Północnej.
Bibliografia
Kluczowe źródła stypendiów w Medu Art Ensemble obejmują:
- Antawan I. Byrd i Felicia Mings, red., Lud będzie rządzić! Medu Art Ensemble and the Anti-Apartheid Poster (Art Institute of Chicago & Yale University Press, 2020)
- Shannen L. Hill, Biko's Ghost: Iconography of Black Consciousness (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2015)
- Molemo Moiloa, red., 58 lat procesu o zdradę: dialog międzypokoleniowy jako metoda uczenia się (Johannesburg: Keleketla Media Arts Project NPC, 2012)
- John Peffer, Sztuka i koniec apartheidu . Minneapolis (Minnesota: University of Minnesota Press, 2009)
- Diana Wylie, Art + Revolution: The Life and Death of Thami Mnyele, artystka z RPA (Auckland Park: Jacana, 2008)
- Clive Kellner i Sergio-Albio González, red., Thami Mnyele + Medu Art Ensemble Retrospective: Johannesburg Art Gallery (Johannesburg: Jacana Media, 2008)
- Judy Seidman, Red on Black: The Story of the South African Poster Movement (Johannesburg: STE Publishers, 2007)
- Giorgio Miescher, Dag Henrichsen, red., Plakaty afrykańskie: katalog kolekcji plakatów w Basler Afrika Bibliographien (Bazylea: Basler Afrika-Bibliographien, 2004)
- Obrazy buntu: południowoafrykańskie plakaty ruchu oporu z lat 80. (Johannesburg: STE Publishers, 2004)
Kolekcje
Plakaty (aw niektórych przypadkach biuletyny) autorstwa Medu Art Ensemble można znaleźć w wielu kolekcjach publicznych, w tym:
- Archiwum historii Republiki Południowej Afryki
- Archiwa Parku Wolności
- Uniwersytet Western Cape, Muzeum Robben Island
- Instytut Sztuki w Chicago
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
- Basler Afrika Bibliographien, Bazylea, Szwajcaria