Zespół Orchidei
Orchid Ensemble | |
---|---|
) | |
Pochodzenie | Vancouver , Kolumbia Brytyjska , Kanada |
Gatunki | Świat |
lata aktywności | 1997 | – obecnie
Członkowie |
|
dawni członkowie |
|
Strona internetowa |
The Orchid Ensemble to kanadyjski zespół muzyczny założony w 1997 roku w Vancouver . Prowadzi ją Lan Tung z Tajwanu na erhu , Yu-Chen Wang z Tajwanu na guzheng i Jonathan Bernard z Kanady na różnych instrumentach perkusyjnych . Byli gracze guzheng to Haiqiong Deng, Mei Han , Geling Jiang i Bei Bei He.
Trio łączy tradycje muzyczne z Chin i innych krajów, a jego repertuar obejmuje tradycyjną i współczesną muzykę Chin , muzykę świata , nową muzykę i kreatywną improwizację.
Działając w Ameryce Północnej , zespół daje blisko sto występów rocznie, w tym na festiwalach muzycznych, koncertach społecznych, prezentacjach w szkołach podstawowych i średnich oraz na rezydencjach uniwersyteckich i uniwersyteckich. W Stanach Zjednoczonych występowali w Kennedy Center for the Performing Arts , Smithsonian Institution , Detroit Institute of Arts oraz w Benaroya Hall dla Seattle Symphony Society. Występy kanadyjskie obejmowały Narodowe Centrum Sztuki w Ottawie , Canada Day Celebrations, Harbourfront Centre , Vancouver Jazz , Folk i Vancouver International Children's Festival, National Arts Gallery, National Library of Canada , Ottawa Chamber Music Festival, Jazz Festival i Folk Festival, Sunfest , Halifax's JazzEast i Montreal's Centre Pierre Péladeau.
Orchid Ensemble aktywnie zamawia nowe kompozycje, a w jego repertuarze znajdują się dzieła Marka Armaniniego, Dorothy Chang, Moshe Denburg, Janet Danielson, Sutrisno Hartana, Hope Lee, Kenneth Newby, John Oliver, Paul Plimley, Farshid Samandari, John Sharpley, Barry Truax, Matthew Tran-Adams, Lan Tung, David Vayo, Yawen Wang, Jin Zhang i Rui Shi Zhuo. Jego unikalna instrumentacja zapewnia kompozytorom nowy środek wyrazu. Wykonując współczesne utwory dla publiczności muzyki ludowej i światowej, jednocześnie wykonując muzykę tradycyjną dla publiczności nowej muzyki, zespół przełamuje granice między gatunkami muzycznymi.
Produkcje koncertowe Orchid Ensemble odzwierciedlają jego zaangażowanie w prawykonanie kanadyjskiej muzyki i prezentowanie innowacyjnych programów międzykulturowych. Wcześniejsi współpracownicy to Flicker Arts Collaboratory, Uzume Taiko, Sutrisno Hartana, Madrigal Singers of Vancouver Community College , Egret Ladies Choir (Tajwan), pianista/kompozytor Ya-wen V. Wang, irański santurista Alan Kushan, afrykański perkusista ManDido Morris i żydowskie instrumenty dęte drewniane gracz Mike Braverman. Do projektów specjalnych należały „Droga do Kaszgaru” – Jedwabnego Szlaku , „ Żydzi w Chinach ”- eksploracja tysiącletniego związku obu kultur, „Współczesny Chiński Nowy Rok” – współczesne prace chińskich Kanadyjczyków . Projekty te skłoniły muzyków do poszerzenia słownictwa i opracowania nowych języków muzycznych.
Projekty interdyscyplinarne: „Gold Mountain Dream” (2011) badały konflikty kulturowe i diasporę za pomocą multimediów, słowa mówionego i muzyki; „Mountain High River Flow… Without end” (2011) zawiera animowane malarstwo pejzażowe z oryginalną muzyką i klasyczną poezją; „Ghost Project” (2008) poszukiwał związku między ludźmi i duchami poprzez praktyki muzyczne, taneczne, sztuki mediów i instalacje scenograficzne; „Triaspora” (2007) eksplorował chińskie doświadczenia kanadyjskie , łącząc tradycje azjatyckie ze współczesną ekspresją w porywającej mieszance stylu, ruchu i dźwięku; „Rozstanie w Yang Kuan ” (2006) połączył azjatycką poezję i muzykę, wzbogacony o multimedia i zawierał czytanie poezji przez uczniów Britannia Secondary School ; „ Café de Chinitas ” (2006) połączył ognistą pracę nóg Flamenco i chińską wrażliwość z Teatrem Tańca Flamenco Mozaico. W „Multi Media: Road to Kashgar ” (2005) rytmy, tryby i charakter egzotycznych krain Jedwabnego Szlaku zostały wzmocnione przez animowane wideo i środowisko graficzne. Zespół współpracował dotychczas z medialnymi artystami Kennethem Newby , Aleksandrą Dulic i Donna Szoke, współcześni chińscy tancerze/choreografowie Jessica Jone i Changxin Wei, derwisz tancerz Raqib Brian Burke, tancerze/choreografowie flamenco Oscar Nieto i Kasandra Lea oraz chińscy kaligrafowie Yim Tse i Yukman Lai.
Poprzez programy edukacyjne, Orchid Ensemble stara się wspierać zrozumienie i zainteresowanie muzyką nie-zachodnią dla następnego pokolenia publiczności, promotorów, administratorów i muzyków, jako rzecznik BC dla UNESCO ASPnet w Kanadzie. Na uczelniach policealnych zespół prowadzi różnorodne wykłady-pokazy, warsztaty i kursy mistrzowskie zarówno dla wydziałów muzycznych, jak i innych wydziałów kampusu. Zespół łączy odrębne tradycje muzyczne we współczesnych ramach, aby inspirować i zachęcać uczniów do przyszłego życia i kariery.
Orchid Ensemble nagrał trzy płyty CD. Heartland był nominowany do nagrody Best Instrumental Music i Best World Music przez 2001 West Coast Music Awards. Road to Kashgar był nominowany do światowego albumu roku przez Juno Awards 2005 . Life Death Tears Dream wygrał International Independent Music Awards 2013.
Dyskografia
- Heartland (2000)
- Droga do Kaszgaru (2004)
- Życie Śmierć Łzy Sen (2012)
Nagrody
Independent Music Awards 2013: „Dancing Moon” – Najlepsza piosenka eklektyczna.
- ^ „Ogłoszono zwycięzców 12. dorocznej nagrody Independent Music Awards!” Independent Music Awards, 11 czerwca 2013 r. Źródło: 4 września 2013 r.
Dalsza lektura
- Tran-Adams, Matthew. „Główne motywy: The Orchid Ensemble - wprowadzanie różnorodności muzycznej do klas w całej Kanadzie”. Canadian Music Educator 47: 4 (lato 2006), s. 28-30.
Linki zewnętrzne
- Orchid Ensemble Oficjalna strona