Zoe Dirse
Zoe Dirse | |
|---|---|
| Edukacja | Uniwersytet w Toronto York |
| zawód (-y) |
Operator Reżyser Scenarzysta Profesor |
| lata aktywności | 1979 – obecnie |
Zoe Dirse to kanadyjska autorka zdjęć, reżyserka , pisarka i profesor . Najbardziej znana jest ze swoich prac operatorskich dla Studia D w ramach National Film Board of Canada , pierwszego na świecie studia filmowego finansowanego przez rząd, przeznaczonego dla kobiet filmowców.
Kariera
Przed rozpoczęciem pracy w filmie i telewizji Dirse ukończyła psychologię i nauczanie na Uniwersytecie w Toronto . Na studiach wzięła udział w kilku teoretycznych kursach filmowych i zakochała się we francuskim kinie Nowej Fali. Kiedy zaczynała karierę w branży filmowej w 1979 roku, była jedną z zaledwie dwóch asystentek operatora w IATSE 644. Jej pierwsza „przerwa” w karierze zaczęła się, gdy została wezwana przez producenta Christę Singer do pracy nad filmem dokumentalnym Adoption Stories dla TVOntario . Sprowadzona jako asystentka, Dirse została zatrudniona, aby pomóc nastoletnim bohaterom filmu dokumentalnego poczuć się „mniej zagrożonym”, mając ją za kamerą. Po nakręceniu Adoption Stories Dirse zaczął pracować przy sesjach reklamowych, a także jako drugi pracownik i drugi asystent przy wielu hollywoodzkich i telewizyjnych projektach. Szukając bardziej zróżnicowanej pracy, Dirse starała się pracować nad filmami, które dotyczyły zmian społecznych, co ostatecznie doprowadziło ją do National Film Board of Canada, gdzie pracowała od 1982 do 1997 roku.
Pracując w National Film Board of Canada, Dirse pracował nad ponad 70 projektami filmowymi, w tym nad wieloma przełomowymi dokumentami wyprodukowanymi przez Studio D, w tym: Wisecracks (1992); Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek (1992); i Jane Rule: fikcja i inne prawdy (1996). Kiedy dział kamer w NFB został zamknięty w 1997 roku, Dirse przeniosła się do Toronto, aby założyć własną firmę Zoe Dirse Productions. Tworząc filmy dokumentalne, fabularne i telewizyjne dla telewizji, Dirse zdobył tytuł magistra sztuk pięknych na York University . Podczas jej pobytu w Yorku wykład, który wygłosiła na konferencji w 2003 roku, zaowocował opublikowaniem jej teorii kobiecego spojrzenia w filmie w Women Filmmakers: Refocusing .
Od 2000 roku Dirse wykłada kinematografię i filmy dokumentalne w Sheridan College w Oakville w Ontario. Obecnie zasiada w radzie dyrektorów Canadian Society of Cinematographers .
Kobiece spojrzenie
Dirse przygląda się kobiecemu spojrzeniu poprzez swoje prace operatorskie w gatunku filmów dokumentalnych , analizując aspekty przyjemności i identyfikacji widza. Analizuje spojrzenie w punktach produkcji (nie recepcji) i „percepcji” będącej miejscem, w którym zachodzi różnica płci. Zauważa, że jeśli „nosicielem spojrzenia jest kobieta, podmiotem jest kobieta, a podmiot odwraca spojrzenie i patrzy na siebie”. Dirse twierdzi, że posiadanie operatora-kobiety zmienia wrażenia zarówno kobiet, jak i mężczyzn, a także zmienia się postrzeganie filmu, powołując się na jej doświadczenia związane z byciem popychanym podczas kręcenia w tłumie mężczyzn i przechodzeniem prawie niezauważonym podczas kręcenia intymnych chwil między kobietami . Dochodzi do wniosku, że kobiece spojrzenie jest niezbędne we wszystkich formach sztuki, ponieważ jest ono najczęściej nieobecne w dominującej kulturze.
Pochwała i krytyka
Dirse została nagrodzona w 2018 roku przez Women In Film & Television Toronto (WIFT) nagrodą Mentorship Award ze względu na jej „ducha współpracy” i chęć kierowania początkującymi reżyserami. Wieloletnia współpracowniczka, Lynne Fernie, pochwaliła Dirse za „niesamowity dar nawiązywania relacji z ludźmi, których filmuje, tak aby byli zrelaksowani i otwarci, gdy kamera się kręci… Kiedy kręciliśmy wywiady dla Forbidden Love , nie tylko pięknie oświetlała kobiety, ale lubiła spotykać się i rozmawiać z każdą kobietą. Kiedy więc włączyły się światła i kamera zaczęła się obracać — kręciliśmy na taśmie 16 mm — nasi fotografowani czuli się swobodnie, rozmawiając o seksualności i opowiadając trudne historie o swoim życiu, nawet w otoczeniu całej tej technologii i naszej ekipy”. [ potrzebne źródło ]
Nagrody i wyróżnienia
- Rogers-DOC Luminary Award, 2018
- Nagroda Mentorska WIFT, 2018
Wybrana filmografia
| Rok | Film | Rola | Notatki |
|---|---|---|---|
| 1981 | Koło Dwóch | Drugi aparat pomocniczy | |
| 1983 | Flamenco o 5:15 | Asystent aparatu | Wygrana na 56. ceremonii rozdania Oscarów za krótkometrażowy film dokumentalny . |
| 1984 | Margaret Atwood: Raz w sierpniu | Operator | |
| 1986 | Ogniste słowa, część 1-3 | Operator | |
| 1988 | Piosenka dla Quebecu | Operator | |
| 1990 | Płonące czasy | Dodatkowa/asystent kamery | |
| 1991 | Siostry w walce | Operator | |
| 1992 | dowcipy | Operator | |
| 1992 | Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek | Operator | Wygrana na 14. ceremonii rozdania nagród Genie dla pełnometrażowego filmu dokumentalnego . Zdobył nagrodę GLAAD Media Award dla najlepszego filmu (dokument) |
| 1993 | Kanehsatake: 270 lat oporu | Operator | Zdobył Srebrną Sesterce na festiwalu Visions du Réel w 1993 roku, Nagrodę Specjalną Jury przyznawaną dziełu kinematograficznemu. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu kanadyjskiego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1993 roku . |
| 1993 | Długi czas nadchodzi | Operator | |
| 1993 | Ogień Bałtyku | Dyrektor; Operator | Debiut reżyserski Dirse'a |
| 1994 | Ojczyzna: opowieści o cudach | Operator | |
| 1996 | Bałkańska podróż: fragmenty z drugiej strony wojny | Operator | |
| 1997 | Erotyka: podróż do kobiecej seksualności | Operator | |
| 1998 | Shadow Maker: Gwendolyn MacEwen, poetka | Operator | |
| 2004 | Pani Prezydent | Dyrektor; Operator; Pisarz | |
| 2010 | Siostry w ramionach | Operator |
Dalsza lektura
- Dirse, Zoe (2013), „Płeć w kinematografii: kobiece spojrzenie (oko) za kamerą”, Journal of Research in Gender Studies 3 (1): 15–29.
