Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek

Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek
okładka VHS
W reżyserii	Lynne Fernie Aerlyn Weissman
Scenariusz	Lynne Fernie Aerlyn Weissman
Wyprodukowane przez	Margaret Pettigrew, Ginny Stikeman , Rina Fraticelli
W roli głównej	Stephaine Morgenstern, Lynne Adams, Marie-Jo Thério, George Thomas, Lory Wainberg, Ann-Marie MacDonald , Michael Copeland
Kinematografia	Zoe Dirse
Edytowany przez	Denise Beaudoin Cathy Gulkin
Muzyka stworzona przez	Katarzyna Moses
Dystrybuowane przez	National Film Board of Canada Kobiety kręcą filmy
Data wydania	17 września 1992 ( 17.09.1992 ) ( TIFF )
Czas działania	84 minuty 35 sekund
Kraj	Kanada
Język	język angielski

Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives to hybrydowy dramat i film dokumentalny o kanadyjskich lesbijkach poruszających się po swojej seksualności, podczas gdy homoseksualizm był nadal karany. Wywiady ze starszymi lesbijkami zestawione są z fikcyjną, nakręconą w melodramatycznym stylu lat pięćdziesiątych historią pierwszej nocy dziewczyny z małego miasteczka z inną kobietą. Wstawia również okładki lesbijskiej pulp fiction . Film przedstawia historie lesbijek, które w latach 50. i 60. w Kanadzie poszukiwały kilku publicznych piwiarni lub barów, które tolerowałyby jawnie queerowe kobiety . Został napisany i wyreżyserowany przez Lynne Fernie i Aerlyn Weissman , a autorką była Ann Bannon . Premiera odbyła się na Festiwalu Festiwali w Toronto w 1992 roku i została wydana w Stanach Zjednoczonych 4 sierpnia 1993 roku. Został wyprodukowany przez Studio D , kobiece studio National Film Board of Canada .

W maju 2014 roku National Film Board of Canada („NFB”) ponownie wydała film w wersji zremasterowanej cyfrowo.

Temat

Film składa się z czterech dramatycznych segmentów z przeplatanymi wywiadami, w których obraz lesbijskiego romansu w stylu retro jest odtwarzany na ekranie i zmieniany tak, aby zawierał szczęśliwe zakończenie dla bohaterów.

Film otwiera udramatyzowana scena pożegnania dwóch kobiet na stacji kolejowej, nawiązująca do wspólnej ucieczki. Jedna z kobiet o imieniu „Beth” odmawia pójścia z „Laurą” i zostawia ją na stacji.

dyskusja na temat wpływu lesbijskiej pulp fiction na kobiety w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, z udziałem Ann Bannon , omawiającej jej doświadczenia jako pisarki w latach pięćdziesiątych. W całym dokumencie przeprowadzono wywiady z dziewięcioma Kanadyjkami: Keely, rzezimieszka mieszkająca w pobliżu Vancouver , Stephanie, również w Vancouver, Reva, w Victorii, BC , Lois, również w Toronto , Nairobi, czarnoskóra kobieta mieszkająca w Montrealu , Jeanne, również w Toronto, Amanda, kobieta Haida , która mieszkała w kilku kanadyjskich miastach, Carol, kobieta-butch mieszkająca w Ontario i Ruth, również mieszkająca w Vancouver.

Każda kobieta omówiła swoje doświadczenia związane z uświadomieniem sobie swojego pociągu do kobiet i sposobem, w jaki dążyły do ​​​​związków w represyjnym społeczeństwie. Niektóre kobiety czuły, że muszą wybrać bycie butch lub femme, ponieważ wszystkie kobiety, które chodziły do ​​barów w tym czasie, musiały wybrać jedno lub drugie. Kobiety, które bywały w barach, rozmawiały o tym, jakie to lokale, tajemnicze i zwykle obskurne. Ruth opisała jedyny bar, w którym kobiety mogły ze sobą tańczyć w Vancouver, jako „nurkowanie”. Bary były czasami otwarte przez rok, zanim zostały zamknięte lub zmieniono kierownictwo. Niektóre placówki wyższej klasy dopuszczały tylko kobiety z męską eskortą, więc kobiety zabierały ze sobą gejów. Stephanie, Lois i Carol dyskutowały o walkach, jakie toczyły się między kobietami-rzeźnikami a kobietami, ponieważ stosunek ten wynosił mniej więcej dziesięć do jednego. Amanda omówiła swoje doświadczenia życia w białym społeczeństwie. Uważała bary gejowskie za przygnębiające, ponieważ większość ludzi była zwykle bardzo pijana, więc często chodziła do barów, w których chodzili czarni, ponieważ mniej się tam przejmowała. Nairobi szczegółowo opisała, jak to było być na policyjnym nalocie, a Stephanie opisała, jak kobiety spotkały się z policyjnym nękaniem. Każda z kobiet opisała też relacje, które łączyły. Reva i Jeanne rozmawiały o tym, jak nawiązały relacje z byłymi dziewczynami byłych dziewczyn, które z kolei mieszkały ze sobą, a Stephanie rozmawiała o byciu w toksycznym związku . Każda kobieta opowiada o swoim życiu ze szczerością i humorem. Wywiady kończą się podsumowaniem ostatnich 20 lat życia każdej z kobiet.

Wywiady przeplatają się z dramatyzacją Laury wchodzącej po raz pierwszy do gejowskiego baru i spotykającej kobietę o imieniu „Mitch”, która stawia jej drinka, i kończą w mieszkaniu Mitcha.

Znaczenie

Forbidden Love wyróżnia się na tle innych filmów dokumentalnych Studia D „jako wyjątek od decyzji pozostania zdecydowanie w obozie feministycznego dokumentu realistycznego. Odchodząc od często krytykowanej przez Studio„ estetyki dydaktycznej ”, ten dokument bawi się konstruktami teoretycznymi, mieszając gatunki i celebrując lesbijkę rzeczywistości, ponieważ szeroko obejmuje różnorodność i doświadczenie”.

Uczestnicy

• Stephanie Morgenstern
• Lynn Adams
• Marie-Jo Thério
• Jerzego Tomasza
• Lory Wainberg
• Ann-Marie MacDonald
• Michaela Copelanda

Tło filmu

Przed nakręceniem filmu kobieca jednostka National Film Board Studio D spotkała się z krytyką za to, że nie udało się wyprodukować pełnometrażowego filmu, który podkreślałby doświadczenia queerowych kobiet. Pomysł na film zrodził się w 1987 roku, kiedy National Film Board of Canada zwróciła się do Aerlyn Weissman i Lynn Fernie z propozycją stworzenia kanadyjskiego filmu lesbijskiego. Po oficjalnym spotkaniu na planie filmowym w 1988 roku Fernie i Weissman zaczęli rozmawiać o braku filmów przedstawiających doświadczenia lesbijek. Fernie stwierdził, że „zaczęliśmy rozmawiać o filmach o lesbijkach io tym, że nic nie wiedzieliśmy o historii lesbijek w Kanadzie i jak wspaniale byłoby mieć film poświęcony właśnie temu”. W związku z tym Fernie i Weissman szukali producenta, który pomógłby w stworzeniu filmu, uzyskując wsparcie producenta Studio D, Riny Fraticelli.

Proces poszukiwań do filmu był żmudny, ponieważ przeglądali kanadyjskie archiwa gejów i lesbijek, wycinki z gazet i materiały archiwalne w poszukiwaniu jakichkolwiek dowodów na historię kultury lesbijek w Kanadzie. Podczas produkcji filmu pojawił się opór wobec projektu, o którym Weissman powiedział, że „[Studio] chciało fajnych historii. Pomimo tego, że butch / femme było lesbijskim stylem lat 50., byli z tym niespokojni. Myślę, że szczególnie Lynne zrozumiał, że niektóre problemy, jakie mieli ludzie ze Studia D, wskazywały na ich własny brak ewolucji politycznej”. Ponadto ten dokument był sprzeczny z tradycyjnym dokumentalnym stylem poprzednich filmów Studio D. W Studiu obawiano się, że dramat fabularyzowanej historii przyćmi lub pomniejszy historie kobiet w filmie dokumentalnym. Według Lynne Fernie, po złożeniu filmu wiedzieli, że „nic nie pokona osobowości i narracji kobiet w filmie dokumentalnym”.

Uznając, że portrety lesbijek w popularnych mediach często przedstawiały ich tragiczne i niefortunne życie, Fernie i Weissman starali się włączyć wywiady z kobietami, które żyły w latach 40., 50. właściwie jak lesbijki w tamtych czasach. Fernie i Weissman zamieścili także wywiady z pisarką-lesbijkami, Ann Bannon, omawiając, w jaki sposób napisałaby „ukryty kod” w swoich książkach, aby przekazywać ukryte wiadomości zamkniętym czytelnikom, ponieważ takie tematy są tabu. Omawiając swoją decyzję o stworzeniu filmu wokół odtworzenia lesbijskiej powieści miazgi, ale ze szczęśliwym zakończeniem, Weissman stwierdził, że „chcieliśmy przedstawić reinterpretację tradycyjnego zakończenia powieści miazgi, ponieważ większość z nich kończyła się samobójstwem lesbijki i jej chwilowo zmieciony piękny młody kochanek wracający do męża, który nagle zmienił się w miłego faceta... wyszło dobrze”.

Motywy

Film porusza tematy ról butch-femme w związkach „jako elementu definiującego tożsamość lesbijek, osadzonego w znaczącym kontekście historycznym”, a także tematy związane z wiekiem i tożsamością. W recenzji z 1994 roku The Gerontologist odzwierciedla, że ​​​​„[ Zakazana miłość] przenosi widza w prywatne życie starszych lesbijek, rzucając światło na dyskryminującą przeszłość sekretnych stylów życia i cenę, jaką„ bycie innym ”grało w kształtowaniu tożsamości osobistej. "

Aluzje do literatury

Postacie Beth i Laury są aluzjami do postaci z Beebo Brinker Chronicles Ann Bannon , sześciu lesbijskich powieści, które napisała. Pierwsza książka Bannona, Odd Girl Out, kończy się bardzo podobnie jak sekwencja otwierająca film, w której Beth zostawia Laurę na stacji kolejowej, podczas gdy mężczyzna o imieniu Charlie czeka na nią, tak jak Charlie czeka na Beth w Zakazanej miłości . Bannon stwierdziła, że ​​​​główny wpływ na jej wybór pisania lesbijskiej pulp fiction miała powieść Spring Fire autorstwa Vin Packer , w której występuje lesbijska postać o imieniu Susan Mitchell, która występuje pod pseudonimem Mitch.

Przyjęcie

Film zebrał pozytywne recenzje w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Australii.

Kanada

Film spotkał się z pozytywnym przyjęciem ze strony innych filmowców i był chwalony za wyjątkową stylizację filmu „bogate i satysfakcjonujące spojrzenie na subkulturę lesbijską lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, wyrażone w ponurych i często zabawnych powieściach z tego okresu”. The Gazette w Montrealu nazwała to „celowo kampowym ”, a reżyserka Lynne Fermie mówiła o swoich zamiarach co do filmu. „Chcieliśmy, aby ten film pojawił się w telewizji. Ta część historii Kanady została tak wyciszona, że ​​powinniśmy móc usłyszeć wszystkie nasze rozbieżne historie i powinniśmy móc je zobaczyć w CBC ” . The Globe and Mail zrecenzował to i napisał: „Istnieją dziesiątki historii, wszystkie dobrze opowiedziane i przejrzyście zredagowane, od bardzo zabawnych po bardzo smutne i są tak przekonujące, że segmenty fikcji erotycznej… wydają się niewyraźne tylko w kontrast. Siłą Forbidden Love jest niezwykła uczciwość i odwaga jej graczy”. Toronto Star pochwalił reżyserię i produkcję. „Film Weismanna i Ferniego ma przyczynić się do szybko rosnących rekordów kultury gejowskiej. Po dziesięcioleciach tłumienia i zawstydzania, homoseksualizm w końcu zyskuje tolerancję (jeśli nie, niestety, akceptację) ogółu społeczeństwa – i to pokrzepiające że ich głosy można teraz usłyszeć za pośrednictwem instytucji takiej jak NFB. Ten film porusza 10 historii; bez wątpienia są tysiące innych, które czekają na opowiedzenie”.

Feministyczny magazyn Herizons z Winnipeg napisał: „Od pierwszej klatki do ostatniej, [Zakazana miłość], zręcznie żongluje ostrą analizą polityczną, kiczowatym romansem i ponadczasową, nieocenioną historią kobiet opowiadających prawdę o swoim życiu. Rezultatem nie jest podział świata otwarty, ale jeden trochę bardziej całościowy”. University of Toronto Press pochwalił reprezentacje filmów: „Przywłaszczając sobie gatunek pulpy lesbijskiej, Fernie i Weissman przeciwstawiają się stereotypom lesbijek, które często przenikały te książki. Ich wersja wydarzeń ostatecznie łączy parę, dobrze dopasowaną i wiodącą otwarcie lesbijskie życie”. Ponadto University of Toronto Press pochwalił stylizację filmu „Zainteresowani wykorzystaniem formalnych strategii w celu uczynienia przystępnych, przyjemnych filmów, Fernie i Weissman nagięli estetyczne zasady Studio D w Forbidden Love . […] Ich pierwszą linią ataku był decyzja o braku narracji głosowej”.

„Gadające głowy i archiwalne materiały z Zakazanej miłości są przeplatane dramatyzacją lesbijskiej powieści, której kulminacją jest gorąca scena miłosna z głębokimi pocałunkami i nagimi piersiami, z pewnością pierwsza dla NFB, mówi Fernie, chociaż„ nikt w Zarząd kiedykolwiek zasugerował wycięcie tego.

„Początek filmu świadomie bawi się konwencjami instytucjonalnego stylu NFB, satyrując zarówno logo Zarządu, jak i jego tendencję do ostrzegania widzów na piśmie o treści swoich filmów, pomimo ich ogólnej łagodności”.

„Zakazana miłość ma wątpliwy zaszczyt bycia jednym z ostatnich filmów nakręconych przez kobiecy oddział Studio D, a także pierwszym jawnie lesbijskim filmem nakręconym w NFB. Lynne Fernie sugeruje, że procesy pracy NFB, w tym czasie Zakazana miłość został wymyślony i wyprodukowany, są w dużej mierze odpowiedzialne za jego sukces. Cytuje Studio D, jawnie feministyczną przestrzeń w NFB z jej wizjonerską liderką, Riną Fraticelli, jako główny czynnik umożliwiający kobietom pracę, w dużej mierze, w sposób kreatywny i Wspieranie środowiska."

„Zniewalające, często przezabawne i zawsze buntownicze, dziewięć kobiet maluje portret lesbijskiej seksualności na tle nagłówków tabloidów, okładek książek i dramatyzacji lesbijskich powieści”.

Stany Zjednoczone

The Boston Globe dał mu pozytywne recenzje w kontekście pulp fiction w tamtym czasie, mówiąc: „Odrzucając obowiązkowe katastrofalne zakończenia w tych starych powieściach, wydaje się, że cieszyły się życiem jako lesbijki, a ten film zachęca nas do dzielenia się wyzwoleniem, które oni musieli okradać opresyjne, prowincjonalne społeczeństwo, które nie było skłonne dać im żadnego wytchnienia”. Podobnie jak większość innych recenzji, The New York Times był pod większym wrażeniem wywiadów niż dramatycznych scen, pisząc: „Bez względu na to, czy wyglądają jak kierowcy ciężarówek, kowboje czy babcie o słodkich twarzach, kobiety widziane w „Zakazanej miłości” mają wspólny poczucie humoru ... Jednak nawet podczas omawiania bardziej burzliwych aspektów ich historii większość z tych kobiet zachowuje swoje cierpkie spojrzenie ”. The Duke University Press stwierdziło, że jest to film do obejrzenia „dla każdej lesbijki, która chce się szybko naprawić, każdego heteroseksualnego queera ciekawego przeszłości, każdego hetero, który czyta Newsweeka i chce wiedzieć, skąd wziął się lesbijski szyk To film z wyboru dla lesbijek, które cierpiały z powodu Claire of the Moon (1992), rwały sobie włosy z głowy przy Smażonych zielonych pomidorach (1991), które zastanawiały się, kiedy – o Boże, kiedy – ktoś zacznie opowiadać prawdę o życiu. Nie trać ducha. Lynne Fernie i Aerlyn Weissman nakręcili film, który tak bardzo chciałeś obejrzeć”. „Zakazana miłość czyni dalsze postępy w złożonym obszarze archeologii historycznej, przeplatając wymagane obecnie gadające głowy z rekonstrukcjami opartymi na lesbijskich powieściach z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Wyprodukowany przez Women's Studio of the National Film Board of Canada, scenarzyści /reżyserzy Aerlyn Weissman i Lynne Fernie mieli budżet na udane odtworzenie filmowego efektu podobnego do zmysłowej estetyki niegrzecznej dziewczyny z powieści.Muzyka nuci, blondynka nerwowo pilnuje swojego drinka, męski (ale elegancki) brunet uwodzi; i rodzi się nowa lesbijska femme, wraz z odnowioną mitologią historii lesbijek”. Recenzja w The American Historical Review określiła film jako „genialny dokument o życiu lesbijek w Kanadzie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych”.

Australia

Australijska gazeta The Age napisała: „Cóż to za wspaniałe, zadziorne kobiety. Ośmielę się powiedzieć, że niektóre z oryginalnych niegodziwych kobiet… Przez cały film przewija się banalny lesbijski mini-mydło inspirowane miazgą. To tylko wymówka, więc reżyserzy mówią, za wciśnięcie nieuzasadnionej sceny miłosnej. Ten film to pohukiwanie.

Nagrody

W 1993 roku film zdobył nagrodę Genie dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego, aw 1994 roku zdobył nagrodę GLAAD Media Award dla najlepszego filmu (dokumentalnego) .

Film zdobył także Nagrodę Publiczności dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Kobiet w Créteil we Francji.

Ponadto Zoe Dirse otrzymała nagrodę Rogers-DOC Luminary Award przyznawaną przez Kanadyjską Organizację Dokumentalną za zdjęcia do filmu.

Zobacz też

• Lista filmów LGBT wyreżyserowanych przez kobiety

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek w AllMovie
• Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek na IMDb