Super duper Alice Cooper

Super duper Alice Cooper
W reżyserii	Sam Dunn Scot McFadyen Reginald Harkema
Scenariusz	Sam Dunn Scot McFadyen Reginald Harkema
Wyprodukowane przez	Sama Dunna Scota McFadyena
W roli głównej	Alice Cooper
Edytowany przez	Alex Shuper Reginald Harkema
Firma produkcyjna	Filmy Bangera
Data wydania	17 kwietnia 2014 ( 17.04.2014 ) ( Tribeca )
Czas działania	83 min.
Kraj	Kanada
Język	język angielski

Super Duper Alice Cooper to kanadyjski biograficzny film dokumentalny z 2014 roku o muzyku rockowym Alice Cooperze , napisany i wyreżyserowany przez Sama Dunna , Scota McFadyena i Reginalda Harkema .

Oprócz narracji samego Coopera, film zawiera również komentarze innych osób, które go znały, pracowały z nim lub były pod jego wpływem, w tym jego żony Sheryl Cooper, jego matki Elli Furnier, promotora koncertów Jacka Curtisa, byłych kolegów z zespołu Dennisa Dunaway i Neala . Smith , menedżer Shep Gordon , Pamela Des Barres , Bob Ezrin , Elton John , Wayne Kramer , John Lydon , Iggy Pop , Dee Snider i Bernie Taupin .

Film zdobył dwie nagrody Canadian Screen Awards , za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny i najlepszy montaż w filmie dokumentalnym , podczas 3. Canadian Screen Awards w 2015 roku.

Działka

Głównym celem filmu było wyjaśnienie historii fenomenu rocka Alice Coopera .

Dzieciństwo

Film rozpoczyna się od przedstawienia dzieciństwa Vincenta Furniera, który później staje się lepiej znany jako amerykański piosenkarz, autor tekstów i aktor, Alice Cooper. Opowiadany przez samego Furniera, twierdzi, że miał całkowicie amerykańskie dzieciństwo, opisując siebie jako idealne dzieciaki z lat pięćdziesiątych, które nie kłamały, nie oszukiwały ani nie przeklinały i chodziły do ​​kościoła dwa razy w tygodniu. Furnier był i nadal jest bardzo w kontakcie z Bogiem, jego ojciec był pastorem, co pozwoliło mu dorastać z silnym kompasem moralnym. Dorastał w Detroit w stanie Michigan , jednak z powodu chorób wieku dziecięcego, takich jak ciężka astma , jego rodzina przeniosła się do Phoenix w Arizonie, aby spróbować zmniejszyć objawy. Omawia zapalenia wyrostka robaczkowego , który miał jako dziecko, twierdząc, że lekarze nie mogli zagwarantować, że wyjdzie z operacji żywy. Jednak następnego dnia czuł się dobrze, co uważa za wynik modlitwy Boga i rodziców. Za każdym razem, gdy patrzył na swoją bliznę po operacji, wiedział, że dokonał cudu.

Liceum i stworzenie Pająków

Film porusza dyskusję o życiu Furniera jako nastolatka. Mówi o swojej silnej pasji do zajęć plastycznych w szkole średniej, gdzie poznał i zaprzyjaźnił się z Dennisem Dunaway . Obaj interesowali się surrealizmem , zwłaszcza takimi artystami jak René Magritte i Georges Braque . Salvador Dalí również wywarł na nich ogromny wpływ, twierdzą, że był skandalicznie inny i stworzył artystyczne oświadczenie, które miało wpływ.

W tym czasie The Beatles stali się wielką sensacją, zarówno Furnier, jak i Dunaway stali się, jak to nazywają, „maniakami Beatlesów”. Twierdzą, że kochali w nich wszystko, w tym ich styl, brzmienie, wygląd, a zwłaszcza fakt, że rodzice ich nie rozumieli. Furnier i Dunaway zdecydowali, że chcą zrobić parodię Beatlesów na ich szkolnym konkursie talentów, jednak wtedy nie umieli grać na żadnym instrumencie. Dunaway znał gitarzystę, Glena Buxtona , do którego podszedł i zapytał, czy byłby chętny zagrać z nimi w show. Buxton zgodził się i zagrali program, który spotkał się z dużą reakcją. To zapoczątkowało początek ich kariery jako zespołu, który pierwotnie nazwali Earwigs. Następnego lata skupili się na zostaniu prawdziwym zespołem, w którym kupili instrumenty, nauczyli się na nich grać i zaczęli pisać piosenki. Dunaway skupił się na nauce gry na basie, podczas gdy Furnier skupił się na wokalu. Poszli grać dla właściciela nastoletniej rock and rollowej sali tanecznej znanej jako Klub VIP, który zaproponował im wymyślenie nowej nazwy. Stamtąd wkrótce zmienili nazwę na Pająki i skończył jako zespół house w klubie VIP. Skupili się na graniu głośnej muzyki rockowej, takiej jak piosenki z Yardbirds , The Rolling Stones i The Who . Zaczęli stawać się bardziej znani, otworzyli przed The Yardbirds, a publiczność faktycznie wyszła po tym, jak The Spiders skończyli grać. Dostali także swój rekord na 2. miejsce na listach przebojów, będąc jeszcze w szkole średniej. Muzyka stała się priorytetem, chcieli zostać gwiazdami rocka, a Furnier zapuścił włosy, aby pasowały do ​​roli. Furnier twierdzi, że kościół stał się ostatnią rzeczą, o której myślał, a ludzie w jego kościele myśleli, że schodzi na głęboką wodę.

Przeprowadzka do Los Angeles i zostanie Alice Cooperem

Film opowiada o przeprowadzce zespołu do Los Angeles w Kalifornii w 1967 roku. W tamtym czasie było to serce The Love Generation i Hippie Movement . Kiedy przybyli do Los Angeles, zdali sobie sprawę, że wszystko nie ułoży się po prostu dla nich, były tysiące innych zespołów z innych stanów, które próbowały osiągnąć to samo, co oni. W Los Angeles poznali GTOs , dziewczęcy zespół, który Furnier opisuje jako profesjonalne imprezowiczki, dziewczyny z innej planety. Pani Pamelo , jeden z członków GTO, opisuje chłopców jako powściągliwych, delikatnych i niewinnych pośród naćpanych ludzi. Jednak zaczęło się to zmieniać, ponieważ spędzali więcej czasu, pojawiało się dużo narkotyków i alkoholu. Po raz kolejny zmienili nazwę z Pająków na Nazz, stwierdzając, że Pająki stały się przestarzałe. Jednak wkrótce okazało się, że Todd Rundgren miał również zespół o nazwie Nazz i potrzebowali innego pseudonimu scenicznego. Pewnej nocy, zażywając narkotyki, skonsultowali się z ouija tablica, zadając jej pytania, które ostatecznie doprowadziły Furniera do napisania Alice Cooper. Uznali to imię za zabawne, twierdząc, że brzmi jak starsza pani, która ma mroczne sekrety.

Stamtąd zaczęli tworzyć dla siebie wizerunek. Zdali sobie sprawę, że wszyscy nosili te same hipisowskie stroje i aby się wyróżnić, musieli być oburzający. GTO pomogli w stworzeniu wczesnego scenicznego wyglądu zespołu, stylizując chłopców za pomocą ich własnych ubrań, opisując wygląd jako „pełnowymiarowe lalki Barbie”. Stamtąd chłopcy zaczęli kupować stroje w sklepach ze starociami, co wywołało szok. Furnier twierdzi, że wiedzieli, że nie są tak dobrzy muzycznie jak wiele innych zespołów, więc wizerunek i teatralność Alice Coopera były konieczne, aby zwrócić na siebie uwagę. Brali wszelkie znalezione przedmioty i włączali je do swoich programów. Furnier pyta, jak zostać Alice Cooperem? Ty to tworzysz.

Panna Christine i panna Pamela z GTO mogły przedstawić Alice Cooper kompozytorowi i znanemu producentowi muzycznemu Frankowi Zappie . Zappa zasugerował, aby zespół przyszedł do jego domu o „7 rano”. Zespół błędnie założył, że miał na myśli 7 rano, podczas gdy obudziła go muzyka rockowa, Zappa był pod wrażeniem, że zespół mógł grać tak intensywną muzykę tak wcześnie. Zappa następnie zapytał, czy mają menedżera, na co powiedzieli, że nie.

Spotkanie z Shepem Gordonem

Shep Gordon przeprowadził się do Kalifornii i nawiązał wiele kontaktów. Mieszkał w pokoju hotelowym, opłacany z pieniędzy, które zbierał z handlu narkotykami. Uświadomił sobie ryzyko związane z handlem narkotykami i stamtąd zdecydował się zostać menedżerem. Gordon podszedł do zespołu po tym, jak usłyszał, jak grają nieudany koncert, twierdząc, że może pomóc skierować ich we właściwym kierunku. Furnier opisuje ich pierwsze spotkanie, stwierdzając, że weszli, aby zobaczyć główne gwiazdy, w tym Janis Joplin i Jimi Hendrix wszystko się podnosi. Stamtąd niemal natychmiast wiedzieli, że muszą podpisać kontrakt z Gordonem. Podpisali kontrakt z wytwórnią Zappy, Straight Records i wyprodukowali swój pierwszy album, Pretties for You . Wizja Zappy co do albumu polegała na tym, aby brzmiał na żywo, jakby przejeżdżał obok garażu i słyszał, jak grają. Nagrali cały album w jeden dzień, ale otrzymali wiele negatywnych recenzji. Opisują granie koncertu w Los Angeles dla 6000 hipisów, co skończyło się katastrofą, kiedy wszyscy biegli do drzwi. Nastąpił wyraźny kryzys osobowości, zespół wiedział, że ma do wyboru przejście do tego, co stanie się ich kultowym brzmieniem, lub pozostanie przy banalnej psychodelii/art-rocku tamtych czasów/regionu.

Opuszczenie Los Angeles

Zespół postanowił opuścić Los Angeles, określali siebie jako bezpańskie psy bez domu. Grali, gdzie tylko mogli, oświadczając, że wprowadzą się do pierwszego miasta, w którym dostaną owację na stojąco. Shep powiedział, że udało mu się umieścić ich na liście festiwali w Detroit, gdzie zagrają przed 5000 ludzi. Grali po MC5 , Iggy'm Popie i Stooges , myśląc, że nie ma sposobu, by zabawiać publiczność po nich. Opisali program jako dziwny, dziwny i pełen teatralności, coś, czego nikt inny nie robił w tamtym czasie. W końcu publiczność to zrozumiała i otrzymała owacje na stojąco.

Shep był w stanie umieścić zespół na liście Toronto Revival Festival w 1969 roku. Umowa była taka, że ​​nie musieli zarabiać, ale musieli otworzyć przed Johnem Lennonem . To było ogromne dla zespołu, który był pod silnym wpływem The Beetles. Twierdzą, że publiczność była oszołomiona zespołem, jednak rozumieli stojącą za nimi energię. Wiedzieli, że muszą zrobić coś, co będzie się wyróżniać, pod koniec pokazu ich pomysłem było rozłożenie trzech poduszek z pierza i CO ₂ nabój, aby wyglądał jak śnieg. Jednak z jakiegoś powodu Furnier znalazł kurczaka za kulisami, złapał go i zrzucił ze sceny, myśląc, że poleci. Publiczność chwyciła kurczaka, rozerwała go na strzępy i rzuciła z powrotem na scenę. Zarówno publiczność, jak i zespół byli zszokowani, a Furnier powiedział: „właśnie zabili kurczaka na oczach 70 000 hipisów”. To był przełomowy moment dla zespołu, stali się znani jako bardzo znani i wszyscy chcieli się o tym dowiedzieć.

Spotkanie z Bobem Ezrinem, 1970

Zespół stał się czymś, o czym każdy chciał się dowiedzieć, jednak w tym czasie wciąż nie mieli płyty w radiu. Shep skontaktował się z firmą z Toronto, która nagrywała płyty, pracował tam wtedy Bob Ezrin . Ezrin twierdzi, że jego szef nie chciał Alice Coopera, ale byli uparci i zgodził się spotkać z nimi w Nowym Jorku usłyszeć, jak grają. Ezrin opisuje koncert jako scenę podziemną, koncert się rozpoczął, a oczy i usta zespołu wyglądały, jakby były wypełnione krwią. Opisuje, że była to najbardziej niesamowita rzecz, jaką kiedykolwiek widział, początek ruchu kulturowego. Ezrin zgodził się produkować z nimi płyty. Zaczęli tworzyć różne postacie i teatralność, aby dostać się do piosenek, które grali. Ezrin zdecydował, że „ Mam osiemnaście lat ” stałby się ich pierwszą piosenką, która umieściła ich na mapie. Zespół bardzo dobrze mówi o Ezrinie, Dunaway twierdzi, że wniósł do zespołu skupienie, entuzjazm i pewność siebie. W drodze na próbę usłyszeli „I'm Eighteen” w radiu po raz pierwszy i sprawili, że wszyscy, których znali, często o to prosili. Stali się z dnia na dzień sensacją. Ich publiczność była nowa, składała się z dzieciaków, które zostały pominięte i wreszcie miały kogoś, kto ich reprezentował.

teatralność

Widzieli brak rozrywki w muzyce rockowej, chcieli zrobić coś, co zaszokowałoby ludzi, zwłaszcza rodziców. Doprowadziło to do wielu przedstawień na scenie, które składały się z przesadnych, koszmarnych obrazów, które obejmują potwory, krew, przemoc wobec kobiet i egzekucje. Podczas swoich występów używali także wielu przedmiotów, w tym noszenia boa dusiciela na scenie i lalek dziecięcych, które następnie posiekali. Chwytali pomysły jak gąbki, inspiracja pochodziła ze wszystkiego iz niczego. Wiele z ich inspiracji pochodziło z telewizji , gdzie opisują, że słyszeli reklamę, która brzmiała „szkoły wychodzą”. Przesłuchanie, które doprowadziło ich do stworzenia „ School's Out ”, które w jakiś sposób ich zdaniem stało się większą sensacją niż „ I'm Eighteen ”.

Hollywood Bowl

Zespół grał w Hollywood Bowl podczas tego koncertu, zapłacili za helikopter, który przeleciał nad tłumem i zrzucił majtki na publiczność. Elton John był na widowni, gdzie, jak twierdzi, ludzie walczyli o parę tych majtek. Elton opisuje, że zespół stał się bardziej znany niż inne, gdzie dziewczyny umierały z ich powodu, a rodzice ich nienawidzili.

Rozbicie wewnętrznego kręgu

Dynamika zaczęła się zmieniać z sukcesem. Zespół zaczął być traktowany jak outsiderzy i skupiono się głównie na Furnierze, czyli postaci Alicji. Zaczął dostawać prywatne samochody, solowe zaproszenia na imprezy, solowe wywiady w stacjach radiowych itp. Salvador Dalí skontaktował się, mówiąc, że chce zrobić ruchomy hologram Alice, ale zespół nie został uwzględniony. Zdecydowali, że muszą wrócić do swoich korzeni, zagrali Ezrinowi piosenkę, którą napisali lata wcześniej. Ezrinowi nie podobała się piosenka i zasugerował, że nie chce pracować z zespołem, jeśli jednak Furnier chce wyjść sam, aby się z nim skontaktować. Nagrali kolejny album bez Ezrina, ale klimat był inny, Furnier potrzebował przerwy i oddalił się od zespołu podczas pracy nad albumem. Zespół zaczął się rozpadać bez Ezrina i wiedzieli, że jeśli pójdą solo, Alice Cooper zostanie przekazany Furnierowi, ponieważ był jedyną osobą, która naprawdę mogła go zagrać.

1975, Solo

Furnier rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem jako Alice Cooper, który później wydał, znany jako Welcome to My Nightmare . Wiedział, że wokalistom, którzy oderwali się od swojego zespołu, trudniej było odnieść sukces, więc musiał złożyć oświadczenie, nowy początek. Wszystko, co mógł dostać, włożył w swój program. W końcu zaczął związek z jedną ze swoich tancerek, Sheryl, a później pobrali się.

Charakter i alkoholizm

Bardzo często wykonawcy „przyjmują na scenie postacie, aby przyczynić się do autentycznego” związku między wykonawcami a ich publicznością, a postać Alice zaczęła stawać się ikoną. Jednak zmusiło to Furniera do ciągłego stanu tego, co Furnier opisał jako „pomieszane”, w tym dużo alkoholu . Postać niekoniecznie była reprezentacją Furniera, ale dał się wciągnąć w postać, rzeczy, których nie mógł zrobić w oparciu o swój kompas moralny, stały się czymś, co Alice mogła zrobić zamiast tego. W końcu trafił do odwykowego dla alkoholików a po uwolnieniu uważał, że został wyleczony.

1978, praca z Berniem Taupinem

Alice miała okazję pracować z piosenkarzem Bernie Taupinem , gdzie nawiązali silną przyjaźń. Wspólnie stworzyli album, który oparty był na postaciach z doświadczeń rehabilitacyjnych Alicji. Album pojawił się jako wyznanie, Furnier stwierdza, że ​​​​publiczność przeszła z nim przez alkoholizm, więc chciał, aby oni również przeszli przez lekarstwo. Jednak w czasie jego rehabilitacji scenę muzyczną opanowali nowi artyści. Furnier był trzeźwy, czego nigdy nie był, grając jako Alice, i nie był gotowy, by z tym walczyć. Bernie brał wtedy kokainę , a Alicja się o tym dowiedziała. Zaczął pogrążać się w otchłani, która jest opisana jako bardziej tragiczna niż jakiekolwiek jego poprzednie picie. Bernie musiał zrezygnować z nagrywania, ponieważ wiedział, że jeśli zostanie, pójdzie złą drogą.

Życie osobiste

W czasie uzależnienia od kokainy Sheryl urodziła ich pierwszą córkę. Sheryl nie chciała, aby jej córka była przy nim w takim stanie, w jakim się znajdował. Wszczęła postępowanie rozwodowe . Furnier przez kilka dni przeżywał bardzo ciężki odlot, odizolował się i nie chciał, aby ktokolwiek widział go w takim stanie. W końcu wstał, spojrzał w lustro i zobaczył, że jego oczy krwawią. Wiedział, że sytuacja, w której się znalazł, przeradzała się w życie lub śmierć. Spakował się i wyjechał do Phoenix, gdzie rodzice pomagali mu jak tylko mogli, choć jego stan był bardzo zły. Poszedł szukać profesjonalnej pomocy, kiedy już go nie było, skontaktował się z Sheryl i powiedział, że z nim skończył narkotyki . Sheryl zgodziła się na poradnictwo na podstawie tego, że on je zorganizował.

Alice Cooper znów powstaje, 1986

Świat ruszył do przodu po raz drugi od przerwy Alice, on już nie pasował i martwił się, jak złoży oświadczenie, zwłaszcza na trzeźwo. Po pięciu latach nieobecności wrócił na scenę w noc Halloween, aby wyemitować transmisję na żywo w MTV . Gdy tylko zespół się zaczął, on zaczął i wrócił do tego. To było uświadomienie Furniera, że ​​​​postać Alice nie chce żyć w jego świecie, po prostu chce być na scenie. Gdy tylko zasłona zniknęła, wraz z nią zniknęła Alice. Alice mogłaby być Alice Cooperem ze zdrowym Vincentem Furnierem za sobą.

Rzucać

W kolejności pojawiania się:

• Alice Cooper (Vincent Furnier)
• Dennisa Dunaway'a
• Jacka Curtisa
• Ela Furnier
• Pameli Des Barres
• Neala Smitha
• Shepa Gordona
• Iggy Pop
• Wayne'a Kramera
• Boba Ezrina
• Eltona Johna
• Sheryl Cooper
• Bernie Taupin
• Johna Lydona
• Dee Snidera

Ścieżka dźwiękowa

W kolejności pojawiania się:

1. "Zabójca"
2. " Cześć Hura "
3. "Alma Mater"
4. "Pokaz talentów"
5. „Oh Baby (mamy dobrą rzecz)”
6. „Nie załamuj się”
7. „Powiedziała tak”
8. "Mój Boże"
9. „Jestem zakochany w człowieku ooo-ooo”
10. „Bal Lewitacji”
11. „Scena imprezowa”
12. „Pola żalu”
13. „Zmiana aranżacji”
14. „BB na Marsie”
15. "Nikt mnie nie lubi"
16. "Śmieje się ze mnie"
17. "Patrzeć na Ciebie"
18. „1970”
19. „Powrót pająków”
20. „Połóż się i umrzyj, do widzenia”
21. „Ballada o Dwight Fry”
22. "Mam osiemnaście lat"
23. „ Złapany we śnie ”
24. „Martwe dzieci”
25. „ Koniec szkoły ”
26. „ Aureola much ”
27. „Wszystkie dziewczyny kochają Alice”
28. „Moje gwiazdy”
29. „ Dzieci za miliard dolarów ”
30. „kobieca maszyna”
31. „Alice o twardym sercu”
32. "Witaj w moim koszmarze"
33. "Ucieczka"
34. „Król srebrnego ekranu”
35. „Więźniowie (wszyscy jesteśmy szaleni)”
36. „Millie i Billie”
37. „ Jak mnie teraz zobaczysz ”
38. "Poważny"
39. „Ponure fakty”
40. "Iść do domu"
41. „ Nie damy rady ”
42. „ Witaj w moim koszmarze ”

krytyczna odpowiedź

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes 63% z 8 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 5,40/10.

z The Guardian ocenił film na dwie z pięciu gwiazdek, nazywając go „kompetentnym, ale rozczarowującym portretem gwiazdy rocka lat 70. i 80.”. Felperin uważa, że ​​film „trzyma się zwykłej struktury wykresu falowego tysiąca innych bio-dokumentów rockowych”.

Linki zewnętrzne

• Super Duper Alice Cooper na IMDb