Studio D
 Pierwsze na świecie feministyczne studio filmowe finansowane ze środków publicznych
| |
| Założony | 1974 |
|---|---|
| Założyciel | Kathleen Shannon |
| Zmarły | 1996 |
Studio D było kobiecą jednostką National Film Board of Canada (NFB) i pierwszym na świecie feministycznym studiem filmowym finansowanym ze środków publicznych. W swojej 22-letniej historii wyprodukował 134 filmy i zdobył 3 Oscary . Cinema Canada nazwała to kiedyś „Jewel in the Crown Corporation ”.
Wiele najbardziej znanych kanadyjskich filmowców przeszło przez Studio D jako pracownicy, freelancerzy lub stażyści, w tym Bonnie Sherr Klein , Lynne Fernie i Justine Pimlott . Studio D odegrało również kluczową rolę w szkoleniu i wspieraniu kobiet w kluczowych rolach produkcyjnych, takich jak kinematografia (m.in. Susan Trow i Zoe Dirse ); dźwięk (m.in. Aerlyn Weissman i Jackie Newell); i montaż (m.in. Anne Henderson i Ginny Stikeman ). Dekady przed ruchem #TimesUp , Studio D „pozostawiło po sobie ważną spuściznę: zaangażowanie na rzecz kobiecej twórczości filmowej i różnorodności kulturowej , które jest teraz głęboko zakorzenione w każdym studiu [w NFB]”.
Przywództwo Shannona (1974–86)
Założenie
Studio D zostało założone przez Kathleen Shannon w 1974 roku. Przypisuje sukces jej serii Working Mothers , a także serii En tant que femmes Anne Claire Poirier za udowodnienie, że istnieje zarówno rynek filmów o problemach kobiet, jak i chętne kobiety. dla karier filmowych. NFB otrzymał fundusze z Programu Kobiet Sekretarza Stanu w uznaniu Międzynarodowego Roku Kobiet , który został równo podzielony między Poirier i Shannon. W końcu Poirier zdecydował się nie uruchamiać francuskojęzycznej jednostki kobiecej, a pieniądze przeznaczono na sfinansowanie filmu, który był już w produkcji. Shannon jednak wykorzystała te pieniądze na uruchomienie Studia D. Priorytetami Studia D było zapewnienie kobietom możliwości zatrudnienia i szkolenia, zaspokojenie potrzeb informacyjnych kobiet, przedstawienie kwestii społecznych z perspektywy kobiet i, jak to określiła Shannon, ułatwienie „odkrywania naszą kreatywność na swój własny sposób”.
Jej pierwszym projektem był program szkoleniowy dla trzydziestu kobiet, który zaowocował serią jednominutowych filmów splecionych w jeden film pod nazwą Just-a-Minute . Był to pierwszy w historii „film na kołdrę”, wyjątkowy gatunek wspólnego kręcenia filmów krótkometrażowych, często wykorzystywany przez Studio D do naciągania budżetów i zapewniania szkoleń.
Początkowo Studio D polegało na freelancerach i nielicznych kobietach już zatrudnionych przez NFB. Pierwszymi członkami byli Yuki Yoshida i Margaret Pettigrew, obaj producenci, oraz Shannon jako producent wykonawczy. Great Grand Mother był pierwszym filmem wydanym przez Studio D, ale jego produkcja została już rozpoczęta przez niezależnych filmowców Anne Wheeler i Lornę Rasmussen za pośrednictwem ich firmy Filmwest Associates. Portret pierwszych kobiet osadników na kanadyjskich preriach , łączył wywiady, odtworzenia i narracje lektora z archiwalnych listów i pamiętników. Shannon wspomina: „Kiedy pokazywaliśmy to dla komitetu programowego Biura Oddziału, wykorzystaliśmy materiał filmowy przedstawiający starszą kobietę, położną, która również ubierała ciała do pochówku. Myślałem, że to wkurzające. Przewodniczący komisji uznał to za nudne”.
Filmy wyprodukowane na początku były bardzo zgodne z tradycją Cinema Verité NFB i Challenge for Change . Nacisk na odzyskanie historii kanadyjskich kobiet doprowadził do ponownego wydania filmów NFB z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku jako pakietu edukacyjnego zatytułowanego How They Saw Us w 1977 roku. perspektywa zwróciła uwagę na „świadectwo patriarchalnego oka kamery” NFB.
Więcej kobiet dołączyło do Studio, w tym weteranki Challenge for Change Bonnie Sherr Klein (która opuściła NFB, ale wróciła, by mieć szansę pracy w środowisku złożonym wyłącznie z kobiet) i Dorothy Todd Hénaut. Beverly Shaffer była pierwszą filmowczynią Studia D, która zdobyła Oscara w 1979 roku za film Znajdę sposób , będący częścią serii Children of Canada. Inni pierwsi członkowie to Ginny Stikeman , która później została producentem wykonawczym Studio D, Margaret Wescott, Glorią Demers, Susan Huyke, Margaret Wong i Signe Johansson. Freelancerzy, którzy współpracowali ze Studio D, to Anne Henderson , Irene Angelico , Donna Read , Sharon McGowan i Moira Simpson.
Sukces studia
Po pierwszym zdobyciu Oscara w 1979 roku Studio D odniosło sukces w serii filmów, które odniosły sukces komercyjny i krytyczny, bez precedensu w historii NFB.
W 1981 roku wydała swój pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny Not a Love Story: A Film About Pornography . Wyreżyserowany przez Bonnie Sherr Klein, z udziałem Lindalee Tracey , był to wypad na różne aspekty branży rozrywki seksualnej i nasilające się feministyczne debaty na temat pornografii. Film zawierał wywiady z kobietami pracującymi w cieszącym się złą sławą Show World Sex Emporium na Times Square, gwiazdą porno Markiem Stevensem („Mr. 10 ⁄ 12 ”) i fotografką Hustler Suze Randall . . Krytycy narzekali jednak, że ich głosy zostały zagłuszone przez kakofonię amerykańskich feministek walczących z pornografią, w tym Susan Griffin , Robin Morgan , Kate Millett i Kathleen Barry . Wielu zarzucało filmowi procenzurę, co jest ironią losu, biorąc pod uwagę, że został ocenzurowany zarówno w Ontario, jak iw Saskatchewan. Not a Love Story był pierwszym filmem Studia D, który miał międzynarodową premierę kinową, w tym benefisową premierę w Nowym Jorku dla magazynu Ms.
Rok później Studio D ponownie wzbudziło kontrowersje filmem Jeśli kochasz tę planetę . Terre Nash wyreżyserował film, który skupiał się na wykładzie dr Helen Caldicott na temat immanentnych zagrożeń związanych z rozprzestrzenianiem broni jądrowej. Oficer NFB odpowiedzialny za dystrybucję w Stanach Zjednoczonych ostrzegł, że film może zaszkodzić stosunkom z administracją Reagana, i zwrócił się o wsparcie do kanadyjskiego biura ds. Zagranicznych, aby powstrzymać emisję filmu. Film zdobył Oscara za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny w 1982 roku, a jego wpływy można dostrzec w filmie Ala Gore’a . Niewygodna prawda .
W 1983 roku Studio D zdobyło trzecią i ostatnią nagrodę Akademii za Flamenco o 5:15 . Wyreżyserowany przez Cynthię Scott był wyraźnym odejściem od kontrowersji, które krążyły wokół studia. Film prezentował instruktorów i starszych uczniów na kursie mistrzowskim flamenco w Narodowej Szkole Baletowej w Kanadzie . The New York Times chwalił to jako „mały klejnot dokumentu”, który pokazuje skok od nauki tańca do zostania artystą.
Za zasłoną, obszerny film dokumentalny, „którego celem jest jedynie krytyczne zbadanie historii kobiet w kościele chrześcijańskim świata zachodniego”, dostarczył rzadkiego wglądu w życie mniszek klauzurowych i apostolskich . Abortion: Stories From North and South był pierwszym filmem Studia D, w którym ekipa składała się wyłącznie z kobiet (zamiast większości). Dokumentujący historie kobiet o dostępie do usług aborcyjnych w Kanadzie, Kolumbii, Irlandii, Japonii, Peru i Tajlandii, film zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco.
Mimo takich sukcesów Studio D nie obyło się bez krytyki – także ze strony szerszego, feministycznego środowiska filmowego. Jego brutalny socrealizm był postrzegany jako zbyt dydaktyczny i oderwany od eksperymentalnych i politycznych postępów w feministycznej teorii filmu. W swojej recenzji Not a Love Story Susan Barrowclough przedstawiła schematyczne podejście Studio D do kręcenia filmów: „realistyczna narracja, kino verité i leżący u jej podstaw dydaktyzm moralny, twierdzenia i kontrargumenty, wszystkie zaszyte i zamknięte uspokajającym lektorem. " Krytycy często odwoływali się do jej „standardowej metanarracji o ucisku kobiet”. Janis Cole i Holly Dale wspominają, jak Shannon nalegała, aby ich film Hookers on Davie skupiał się tylko na kobietach zmuszanych do prostytucji i wykluczał osoby transpłciowe. Ich odmowa dostosowania się do „burżuazyjnych norm” Studia D i narracji ofiar spowodowała, że wyciągnęli film ze studia i ukończyli go niezależnie.
Programy szkoleniowe i stażowe Studia D pomogły zbudować kobiety-filmowniczki we wszystkich dziedzinach produkcji. W 1984 r. sprowadził 20 kobiet w wieku 18-25 lat na dziewięciomiesięczny intensywny pobyt ufundowany przez Sekretariat Międzynarodowego Roku Młodzieży Sekretarza Stanu . Program ten wyprodukował filmy Beyond Memory (reż. Louise Lamarre), First Take Double Take (reż. Paula Fairfield ) oraz Thin Dreams (reż. Susie Mah). Rok później nowy program stażowy umożliwił realizację filmów takich jak DES: Niepewne dziedzictwo (reż. Sidonie Kerr), Niemożliwe trwa trochę dłużej (reż. Anne Henderson) oraz Spirit of the Kata (reż. Sharon McGowan).
Mniejsze filmy budżetowe były produkowane w Studiu D przez Federalny Program Filmów Kobiet . Rozpoczęty w 1980 roku, był wyjątkowym partnerstwem z różnymi departamentami rządu federalnego w celu produkcji filmów dokumentalnych o problemach kobiet, które zostały określone jako priorytety rządu. Obejmowały one udział kobiet w pracy ( seria „Kobiety i praca” ), przywództwo kobiet tubylczych ( lekarz, prawniczka, wódz Indian ), przemoc ze względu na płeć ( seria „Następny krok ”), kobiety w rolnictwie ( seria „Gathering Strength ”) oraz kobiety i starzenie się ( kiedy Nadchodzi dzień , Potęga czasu i Nieograniczone pigułki ). Program jako jedyny w studiu wymagał wersji filmów w obu językach urzędowych (angielskim i francuskim). W 1986 roku do inicjatywy dołączył nowo powstały program Regards de femmes we francuskim studio NFB.
Redukcje budżetowe
W połowie lat osiemdziesiątych Studio D otrzymywało budżet równy budżetowi innych studiów, ale to wciąż nie wystarczało, aby odpowiedzieć na ciągłe prośby kobiet z całego kraju o więcej szkoleń i wsparcia finansowego. Nie pomogło to, że inne studia – w tym biura regionalne – wysyłały kobiety do Studia D, aby chronić własne budżety. Co więcej, podczas gdy inne studia w NFB mogły polegać na wewnętrznych członkach załogi, Studio D miało większy budżet kontraktowy, aby zatrudnić więcej kobiet. W 1980 roku tylko 30 kobiet zajmowało stanowiska techniczne w NFB w pełnym wymiarze godzin. W 1986 roku liczba ta zmniejszyła się do 23, w porównaniu do 130 mężczyzn.
Pomimo lobbowania Shannon za zwiększeniem funduszy, było to jedyne angielskie studio filmowe, któremu obniżono budżet w 1984 r. Jego ogólny udział w budżecie NFB spadł do 6% w 1986 r. Federalny program filmów dla kobiet został odwołany dwa lata później. Jednak pięcioletni plan NFB obiecywał „przydzielić zwiększone środki filmowcom kobiecym i… utrzymać wsparcie dla Studia D, kobiecej jednostki filmowej, umożliwiając jej wypełnienie krajowego mandatu”. To, w połączeniu z niedawno uchwaloną legislacją gwarantującą równość zatrudnienia , skłoniło do publicznego badania. Równość i dostęp: nowa umowa społeczna było pierwszym z wielu późniejszych badań dotyczących braku szans kobiet w NFB. Okazało się, że mężczyzn filmowców było ponad dwa razy więcej niż kobiet, a nieco ponad połowa wszystkich kobiet zatrudnionych w NFB zajmowała stanowiska personelu pomocniczego. Nowo mianowany dyrektor ds. równości zatrudnienia w NFB zwrócił również uwagę na brak różnorodności rasowej, etnicznej i rdzennej w NFB. Jednak komisarz NFB, François Macerola twierdził, że „nie jest gotowy na program równości zatrudnienia obejmujący osoby niepełnosprawne, tubylców i widoczne mniejszości” i będzie koncentrował się na kobietach w dającej się przewidzieć przyszłości. Jednocześnie skrytykował Studio D w swoim raporcie dla Stałej Komisji Kultury i Komunikacji Izby Gmin i oświadczył, że celowo wstrzymuje dla nich fundusze. „Przede wszystkim uważam, że Studio D jest bardzo ważne. Niemniej jednak przedstawia tylko jeden punkt widzenia. To, co planuję zrobić, to naprawdę otworzyć miejsce dla kobiet w NFB. Chcę, żeby coraz więcej filmów było produkowanych przez kobiety dla kobiet. [Co] mam na myśli przez to, że nie przekażę wszystkich środków finansowych Studio D.
NFB utworzyło Kobiecą Grupę Rozwoju Filmów, pierwotnie składającą się z menedżerów marketingu zatrudnionych w regionalnych studiach w celu promowania filmów Studia D, wdrażania programów szkoleniowych i rekrutacji kobiet filmowców. Korzyści płynące z tej inicjatywy doprowadziły do uruchomienia regionalnych festiwali filmów feministycznych, takich jak Herland Feminist Film Festival w Calgary i St. John's International Women's Film Festival. . Wczesne programowanie tych festiwali w dużej mierze opierało się na filmach Studio D. Bonnie Thompson z NorthWest Studio w Edmonton wspomina: „To było tak radykalne, że kobiety mogły zobaczyć siebie”. Pomimo tych postępów w całym kraju, Studio D znajdowało się pod ostrzałem zarówno ze strony NFB, która wciąż ciąć swój budżet, jak i niezależnych i oddolnych feministycznych filmowców, którzy domagali się więcej zasobów bez konieczności przechodzenia przez Studio D. W październiku 1986 roku Shannon zrezygnowała ze stanowiska wykonawczego Producent, chociaż kontynuowała pracę w Studio D jako producent. Ginny Stikeman została mianowana tymczasowym producentem wykonawczym, dopóki Rina Fraticelli nie przejęła tej roli w marcu 1987 roku.
Przywództwo Fraticelli (1987–90)
W momencie objęcia stanowiska producenta wykonawczego w 1987 roku Rina Fraticelli nie była filmowcem, ale dramaturgiem i organizatorem społecznym. Oczekiwano, że jej ogólnonarodowe sieci wniosą świeże spojrzenie do Studia D, zwłaszcza „kobiet, które reprezentują różnorodność punktów widzenia w ruchu kobiecym”. Przy okrojonym budżecie i wielu niedokończonych filmach rodzimych filmowców pierwszy rok okazał się wyzwaniem.
W połowie lat 80. kanadyjski ruch kobiecy konfrontował się z własnym zinternalizowanym rasizmem i homofobią . Studio D było zdystansowane od niektórych bardziej zaciekłych debat ze względu na ich status i lokalizację w NFB, na obrzeżach Montrealu. Chociaż jej członkowie byli oddanymi feministkami, „tak naprawdę nie byliśmy częścią niczego poza naszym światem” - przyznał później Klein. Personel Studio D pozostał praktycznie niezmieniony od samego początku, co wzbudziło obawy Fraticelli dotyczące „konfliktu między pełnym zatrudnieniem filmowców a potrzebą rozszerzenia naszej dostępności w społeczności kobiet.
W 1989 roku, przy wsparciu Kathleen Shannon , Fraticelli przeniósł pozostałych sześciu filmowców będących rezydentami Studia D do innych jednostek NFB: Bonnie Sherr Klein (która w tym czasie była na długotrwałej niepełnosprawności), Dorothy Todd Hénaut, Margaret Wescott, Susan Huycke , Cynthii Scott i Beverly Shaffer. Shannon pozostała w swojej ograniczonej roli producenta. Celem było rozszerzenie zasięgu finansowego Studio D, aby wspierać kolorowe kobiety i innych marginalizowanych filmowców w całym kraju. „Zamiast pracować nad utrzymaniem i ochroną pracy nielicznych uprzywilejowanych, Studio D próbowało i będzie nadal próbować rozszerzyć prawa wszystkich”. Do tego czasu budżet został zmniejszony z 1 miliona dolarów do 795 000 dolarów, z czego większość była związana z wynagrodzeniami. Pomimo faktu, że filmowcy pozostali pracownikami NFB, a publiczne przesłanie było takie, że była to wspólna decyzja, wielu nieoficjalnie mówiło, że zostało „wyrzuconych”. Z wyjątkiem Shannon, żaden z oryginalnych filmowców-rezydentów nie wyreżyserował ponownie filmu dla Studio D.
W miejsce filmowców rezydentów pojawiło się nowe pokolenie twórców z całego kraju. Chociaż tylko siedemnaście filmów zostało wydanych podczas kadencji Fraticelli, wśród nich był ostatni film Shaffera dla Studio D (w produkcji przed nominacją Fraticelli), przełomowy dokument o wykorzystywaniu seksualnym dzieci, To a Safer Place i krótki fragment Gail Singer z Abortion : Stories Z północy i południa , matka i córka o aborcji , które wznowiły publiczną krytykę Studia D przez PRAWDZIWE kobiety z Kanady . Fraticelli wynegocjował innowacyjne partnerstwo ze znaną poetką Dionne Brand w celu stworzenia serii filmów o doświadczeniach czarnych kanadyjskich kobiet, zatytułowaną Women at the Well , i zainicjował Five Feminist Minutes , kontynuację praktyki Studio D w zakresie „filmów kołdrowych”, które były wyświetlane w większości feministycznych festiwali filmowych w całym kraju. Prawdopodobnie jej najbardziej znaczącym wkładem w Studio D było stworzenie programu New Initiatives in Film. Współtworzony przez Fraticelli i reżyserkę Sylvię Hamilton , zadaniem programu było zapewnienie możliwości kręcenia filmów kobietom kolorowym i kobietom z Pierwszych Narodów. Fraticelli miał ambicje zerwać z wewnętrznym stylem, na który duży wpływ miała niechęć Shannona do artystycznego lub eksperymentalnego dokumentu. „Według mnie mieliśmy prawo być artystami, a nie tylko pracownikami socjalnymi” – wyjaśnia Fraticelli. „Chciałam, żeby te filmowce rzuciły wyzwanie formie kręcenia filmu, a także kontekstowi, i myślę, że inne kobiety w studiu miały z tym problem”.
Pomimo postępów Fraticelli zarówno w zakresie różnorodności, jak i artyzmu w Studio D, musiała stawić czoła wyzwaniom nie do pokonania. Została oskarżona o „brutalne zachowanie” przez byłych członków Studia D i sfrustrowana cięciami budżetowymi NFB i złamanymi obietnicami, co odbiło się rykoszetem na krytyce niezależnych filmowców, że nie dano im szans, które rzekomo obiecywała. Odeszła w marcu 1990 roku. Dwa lata później Shannon przeszła na emeryturę.
Przywództwo Stikemana (1990–96)
Pożegnalne słowa Riny Fraticelli, kiedy opuszczała Studio D, ostrzegały, że NFB „powoli umiera”. Pozostawiono Ginny Stikeman , jednej z pierwotnych członkiń Studia D, nadzorowanie długiego upadku i ostatecznego zamknięcia działu kobiecego jako ostatniego z jego producentów wykonawczych. Fraticelli położył podwaliny pod niektóre z najbardziej ambitnych filmów Studia, a doświadczenie Stikemana jako montażysty i producenta pomogło doprowadzić je do końca. W szczególności Stikeman odegrał kluczową rolę w obejrzeniu dwóch kontrowersyjnych filmów pełnometrażowych: Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives oraz jedyny dramatyczny film Studio D, Skin Deep , opowiadający o obsesyjnym związku transseksualisty z lesbijką filmowcem. Pod kierownictwem Stikemana wyprodukowano także pełnometrażowy dokument Singera Wisecracks . o komikach, który nazwano „wyprzedzającym swoje czasy” Stikeman nadal nadzorował New Initiatives in Film, które często było uwikłane w konflikty międzyludzkie i oskarżenia o instytucjonalny rasizm .
Nowe inicjatywy w filmie (1990–1996)
Fraticelli i Sylvia Hamilton wyobraziły sobie Nowe inicjatywy w filmie jako wieloletni program finansowany na wzór Federalnego Programu Filmowego Kobiet, ale NFB zobowiązałaby się tylko do jednego roku na raz, przy coraz bardziej ograniczonych funduszach. Co więcej, filmowców zatrudniano wyłącznie na umowy krótkoterminowe. NIF miał jedynie reprezentować wkład Studio D w wysiłki NFB mające na celu poprawę różnorodności rasowej i etnicznej. Jednak komisarz NFB, François Macerola twierdził, że „nie jest gotowy na program równości zatrudnienia obejmujący osoby niepełnosprawne, tubylców i widoczne mniejszości” i będzie koncentrował się na kobietach w dającej się przewidzieć przyszłości. W raporcie Diversity On and Off the Screen z 1997 roku stwierdzono, że „rok po roku NIF był jedyną rzeczą, którą kierownictwo NFB musiało pokazać”. Miesiąc przed rezygnacją Fraticelli był pierwszym w historii National Film Board, który uznał Miesiąc Czarnej Historii . Miał tylko dwa filmy do wyświetlenia: Black Mother Black Daughter , autorstwa współtwórcy NIF Hamiltona i producenta NIF Claire Prieto , który w 1990 roku zdobył nagrodę NFB Kathleen Shannon ; oraz Starszy, silniejszy, mądrzejszy Prieto i Brand, który był pierwszym z serii filmów Kobiety przy studni o czarnych kanadyjskich kobietach.
NIF oferował wiele usług i programów: instytuty krótkometrażowe dla początkujących, ale nieprzeszkolonych filmowców, dłuższe staże wewnętrzne dla artystów w celu ukończenia filmu krótkometrażowego oraz wsparcie dla uznanych filmowców. Ponadto rozwinęła bank zasobów filmowców i personelu produkcyjnego w Kanadzie, którzy byli albo rdzennymi mieszkańcami, albo kolorowymi kobietami. Niestety program obfitował w konflikty międzyludzkie. Do 1994 roku zgorzknienie rozlało się na szerszą społeczność filmową. Krótkie exposé NIF twierdziło, że był to „kolejny przykład kulturowej gettoizacji, która zamiast włączać zmarginalizowane grupy do głównego nurtu, NIF reprezentuje to, jak podzielone na frakcje i segregowane stało się nasze społeczeństwo”. Ich pierwszy koordynator programu, Reneé Du Plessis, która sama jest jasnoskórą kolorową kobietą pochodzącą z Republiki Południowej Afryki, została zwolniona, a następnie pozwała NFB (sprawa została rozstrzygnięta poza sądem). „Zostałam oskarżona przez radę doradczą i Studio D o nieelastyczność i niewrażliwość na kobiety o innym kolorze skóry. Oskarżono mnie również o przyczynianie się do systemowego rasizmu” — mówi Du Plessis. „Najwyraźniej przyczyniłam się do systemowego rasizmu, ponieważ nie pozwoliłam im robić tego, co chciały. Nie było zbyt wiele czasu, a niektóre z tych kobiet (które nigdy nie były w Montrealu) chciały iść na zakupy”. W rzeczywistości wielu stażystów NIF opuszczało siedzibę NFB, aby otrzymać wsparcie i mentoring od filmowców z Montrealu, którzy bardziej zachęcali do eksperymentalnego i politycznego tworzenia filmów dokumentalnych. W odpowiedzi na krytykę Du Plessisa, przemówili anonimowo (ponieważ Studio D „było jedyną grą w mieście”), narzekając, że „Studio D nie rozwijało się przez ostatnie 20 lat. Robili te same cholerne filmy które niosą to samo przesłanie: kobiety są ofiarami. Najpierw zrobiły je białe kobiety, teraz zmuszają kobiety kolorowe do zrobienia tego samego.
Pomimo krytyki rasizmu strukturalnego i kulturowego, seria New Initiatives in Film ujawniła zarówno wschodzących filmowców, jak i dotychczas nieopowiedziane historie. Seria Women at the Well autorstwa Dionne Brand była jednym z najbardziej znanych przedsięwzięć NIF. Będąc już uznanym na arenie międzynarodowej poetą, Brand współreżyserował Sisters in the Struggle (1992) ze Stikemanem i wyreżyserował solo Long Time Comin ' (1993). W 1996 roku nakręciła ostatni film ze Studio D, Słuchając czegoś: Adrienne Rich i Dionne Brand in Conversation . NIF nadzorował także produkcję filmu Powrót do domu Michelle Wong Under the Willow Tree Doris Nipp , obie eksploracje chińskich imigrantek. Film Loretty Todd Hands of History (1994) był bujnym profilem czterech głównych rdzennych artystek feministycznych, w tym Jane Ash Poitras . Norma Bailey 's Women Under Shadows (1991) prześledziła podróż filmowca Métis, Christine Welsh , w celu odkrycia jej rdzennej prababki, Margaret Taylor, która była małżonką gubernatora Hudson 's Bay Company, George'a Simpsona . Sama Welsh wyreżyserowała Keepers of the Fire (1994) o rdzennych kobietach obrońcach ziemi.
Zamknięcie studia D (1996)
W marcu 1996 roku NFB ogłosiło, że zamknie Studio D. Do tego czasu zwolniło już większość swoich filmowców ze wszystkich innych studiów (Shaffer był jednym z trzech pozostałych reżyserów wewnętrznych). Plan zakładał zakończenie struktury studia i zastąpienie jej strumieniami produkcyjnymi, tak aby filmy NFB nie były już tworzone we własnym zakresie, ale we współpracy z niezależnymi artystami i firmami produkcyjnymi. Podczas gdy strumień produkcji dokumentalnej byłby kontynuowany, NFB zdecydowało się zrezygnować ze strumienia dla kobiet. Produkcja powoli zatrzymywała się w Studio D. Skin Deep był jego jedynym wydaniem w 1995 roku. Siedem filmów zostało ukończonych w pośpiechu przed zamknięciem studia, a niektóre produkcje Studio D, takie jak rozległy dokument Margaret Wescott o trzech stuleciach życia lesbijek, Stolen Moments , zostały ostatecznie wydane rok później.
Kathleen Shannon publicznie skrytykowała to posunięcie: „To utrata perspektywy, która różni się od kultury korporacyjnej. Ponieważ kiedy nigdy nie widzimy potwierdzenia naszych własnych poglądów - większość z nas zbyt boi się mówić. Wydaje się, że tak, szczególnie teraz - - jesteśmy w uścisku, który trzymają nas korporacje, i niezwykle ważne jest dla nas, aby mieć pewne potwierdzenie i wzmocnienie. Gail Singer również wypowiedziała się przeciwko tej decyzji: „To nie jest mądra decyzja, ale myślę, że jest prawie nieunikniona w obecnym, beztroskim nastroju cięć”. Inni ostrzegali, że odcięcie Studia D dokładnie w momencie, gdy kapitał filmowy został właśnie osiągnięty w NFB, spowoduje cofnięcie. Jednak inni członkowie feministycznej społeczności filmowej uważali, że Studio D nie ma już znaczenia. Barbara Janes, dyrektor generalny NFB ds. programowania w języku angielskim, stwierdziła wówczas nieugięcie: „Studio D istniało od dwudziestu lat. W tym czasie społeczeństwo bardzo się zmieniło. Ale Studio D zachowało sposób myślenia z 1975 roku, tocząc bitwy już wygrał." Niektórzy sugerowali, że Studio D przekształciło się w „rodzaj getta dla kobiet w NFB, które zostało porzucone w latach 80. XX wieku, gdy wprowadzono produkcję bardziej znanych filmów fabularnych”.
Dziedzictwo
W 2016 roku NFB ogłosił nową inicjatywę na rzecz parytetu płci w odpowiedzi na kolejne roczne raporty Women in View na temat nierówności w kanadyjskim filmie i telewizji. Podczas gdy jej prezes, Claude Joli-Coeur , podkreślał, że kredyty reżysera i producenta są bliskie równości, przyznał, że statystyki personelu produkcyjnego są znacznie gorsze, a kobiety stanowią tylko 24% montażystów i 12% operatorów. NFB twierdziło, że znajdują się w wyjątkowej sytuacji, aby osiągnąć ambitny cel pełnego parytetu kredytów i finansowania do 2020 r., ponieważ byli „liderem kanadyjskiego przemysłu filmowego pod względem równości płci” . które przeszło do historii w 1974 roku, kiedy założyło Studio D, pierwszą na świecie jednostkę produkcyjną poświęconą wyłącznie pracy filmowców”.
W artykule z 2017 roku dla magazynu Time krytyk filmowy Matthew Hays zasugerował, by Hollywood spojrzało na północ, aby rozwiązać problem płci. Twierdził, że filmy Studia D „pozostają żywotne, świeże i trafne, aw wielu przypadkach były to filmy nakręcone przez początkujących reżyserów. Dowodzą, że kiedy stworzy się przestrzeń dla kobiet do kręcenia filmów, mogą odnieść sukces na własnych warunkach, i tworzyć kino, które jest wyraziste, mocne i w każdym calu pełne kreatywnych pomysłów, jak filmy tworzone przez mężczyzn”. Festiwal Hot Docs 2019 w Toronto obejmował retrospektywę filmów Studia D oraz wznowienie Five Feminist Minutes , zwane Five Feminist Minutes 2019. Odbyło się również Doc Summit „Dare to Be Studio D”, podczas którego współcześni filmowcy Ann Marie Fleming , Alexandra Lazarowich i Glace Lawrence dzielili scenę z absolwentami Studio D, Zoe Dirse, Riną Fraticelli i Gail Singer, a także dyrektor wykonawczy NFB Michelle Van Beusekom. Zapowiadano, że będzie to okazja do „ponownego przyjrzenia się monumentalnemu wpływowi studia na feministyczną kulturę filmową i spojrzenia w przyszłość integracyjnych, różnorodnych dokumentów, które wprowadzają zmiany społeczne w Kanadzie”.
Studio D było dalekie od jedynej feministycznej organizacji filmowej w Kanadzie, a niektóre współczesne oceny wskazują, że jego znaczenie przyćmiewa pracę kolektywów oddolnych, takich jak Isis Women and Film Festival, który objechał osiemnaście miast w 1974 roku. Począwszy od 1972 roku, feministyczne kolektywy medialne, takie jak Reelfeelings i Groupe Intervention Vidéo nie tylko wyświetlały filmy w miejscach publicznych, ale także angażowały się w partyzanckie taktyki filmowe, takie jak okupacje. Co najmniej siedem różnych feministycznych kolektywów i festiwali filmowych i wideo powstało w 1973 roku. Jej instytucjonalne podstawy i własna feministyczna ideologia Shannon uniemożliwiły jej podejmowanie większego ryzyka estetycznego i politycznego, zwłaszcza w eksploracji rasy i tożsamości seksualnej, aż do bardzo późnego czasu. Jego osiągnięcia i krytyka stawiają pytania o napiętą dynamikę aktywizmu feministycznego i finansowania przez państwo.
Filmografia Studia D
| Rok | Film | Seria | Czas trwania | Dyrektor |
|---|---|---|---|---|
| 1974 | Nie wystarczy | Pracujące Matki | 15m57s | Kathleen Shannon |
| 1974 | Jak Drzewa | Pracujące Matki | 14m30s | Kathleen Shannon |
| 1974 | Na szczęście potrzebuję mało snu | Pracujące Matki | 07m38s | Kathleen Shannon |
| 1974 | Matki są ludźmi | Pracujące Matki | 07m18s | Kathleen Shannon |
| 1974 | Wiosna i jesień Niny Polańskiej, reż | Pracujące Matki | 05m56s |
Joan Hutton
Luiza Roy |
| 1974 | Doceniają cię bardziej | Pracujące Matki | 14m42s | Kathleen Shannon |
| 1974 | Tygrys na ciasnej smyczy | Pracujące Matki | 07m35s | Kathleen Shannon |
| 1974 | Czy kiedykolwiek polubiłbym pracę | Pracujące Matki | 08m53s | Kathleen Shannon |
| 1975 | "…I żyli długo i szczęśliwie" | Pracujące Matki | 13m07s | Kathleen Shannon
Annę Henderson |
| 1975 | Pra babcia | 28m47s |
Annę Wheeler
Lorny Rasmussen |
|
| 1975 | Moi przyjaciele nazywają mnie Tony | Dzieci Kanady | 12m07s | Beverly Shaffer |
| 1975 | Nazywam się Susan Yee | Dzieci Kanady | 12m18s | Beverly Shaffer |
| 1975 | Nasze Drogie Siostry | 14m40s | Kathleen Shannon | |
| 1976 | Tylko chwileczkę | 07m05s | Marii Aitkin Mary Daemen Tina Horne Joan Hutton Sharon Madden Margaret Pettigrew Patrycja Robertson |
|
| 1976 | Maud Lewis: Świat bez cieni | 10m01S | Diane Beaudry | |
| 1977 | Piękna wyspa Lennarda | Dzieci Kanady | 23m45s | Beverly Shaffer |
| 1977 | Kariery i kołyski | Jak nas widzieli | 11m07s | Anny Pearson |
| 1977 | Gurdeep Singh Bains | Dzieci Kanady | 11m55s | Beverly Shaffer |
| 1977 | Znajdę drogę | Dzieci Kanady | 25m47s | Beverly Shaffer |
| 1977 | Czy to świat kobiet? | Jak nas widzieli | 29m20s | Anny Pearson |
| 1977 | Kevina Aleca | Dzieci Kanady | 16m28s | Beverly Shaffer |
| 1977 | Pani z Gray County, The | 26m13s | Janice Brown | |
| 1977 | Igły i pinezki | Jak nas widzieli | 10m55s | Anny Pearson |
| 1977 | Dumnie maszeruje | Jak nas widzieli | 18m27s | Anny Pearson |
| 1977 | Służba w niebie | Jak nas widzieli | 9m48s | Anny Pearson |
| 1977 | Niektóre amerykańskie feministki | 55m51s |
Luce Guilbeault
Małgorzata Wescott |
|
| 1977 | Weronika | Dzieci Kanady | 14m13s | Beverly Shaffer |
| 1977 | Skrzydła Na Jej Ramię | Jak nas widzieli | 11m07s | Anny Pearson |
| 1977 | Kobiety na wojnie | Jak nas widzieli | 10m23s | Anny Pearson |
| 1978 | Benoit | Dzieci Kanady | 20m23s | Beverly Shaffer |
| 1978 | Ewa Lambart | 51m40s | Małgorzata Wescott | |
| 1978 | Ruchomy obraz Patrycji | 25m50s | Bonnie Sherr Klein | |
| 1978 | Słońce, wiatr i drewno | 24m30s | Dorothy Todd Hénaut | |
| 1978 | Niezwykłe narodziny, An | 52m22s | Diane Beaudry | |
| 1979 | album prerii | 14m47s | Blake’a Jamesa | |
| 1979 | Właściwy kandydat do Rosedale, The | 32m52s | Bonnie Sherr Klein Annę Henderson |
|
| 1979 | Morski sen | 05m31s | Ellen Besen | |
| 1980 | Chłopcy staną się mężczyznami | 29m07s | Donalda Rennicka | |
| 1980 | Po prostu Dama | 21m20s | Zuzanna Trow | |
| 1980 | Laila | 10m33s | Diane Beaudry | |
| 1980 | Rdzewiejący świat | 06m17s | Laurenta Coderre'a | |
| 1980 | Mysz miejska i mysz wiejska, reż | 05m25s | Ewelina Lambart | |
| 1981 | Julie O'Brien | Dzieci Kanady | 18m52s | Beverly Shaffer |
| 1981 | Louise Drouin, weterynarz | 21m37s | Małgorzata Wescott | |
| 1981 | To nie jest historia miłosna: film o pornografii | 68m40s | Bonnie Sherr Klein | |
| 1982 | Cztery stulecia: broń palna w Kanadzie | 26m52s | Joan Henson | |
| 1982 | Jeśli kochasz tę planetę | 25m50s | Terre Nash | |
| 1982 | Jest po prostu lepszy | Dzieci Kanady | 15m23s | Beverly Shaffer |
| 1982 | Portret Artysty - Jako Starsza Pani | 27m03s | Gala Singer | |
| 1982 | Tak już jest, The | 24m13s | Beverly Shaffer | |
| 1983 | Uwaga: kobiety w pracy! | 28m20s | Annę Henderson | |
| 1983 | Sen o wolnym kraju: wiadomość od kobiet z Nikaragui | 59m50s | Kathleen Shannon | |
| 1983 | Flamenco o 5:15 | 29m22s | Cyntia Scott | |
| 1983 | Chcę być inżynierem | 28m34s | Beverly Shaffer | |
| 1984 | Aborcja: historie z północy i południa | 54m50s | Gala Singer | |
| 1984 | Adele i kucyki z Ardmore | 13m48s | Chara Daviesa | |
| 1984 | Za zasłoną: Zakonnice | 130m04s | Małgorzata Wescott | |
| 1984 | Head Start: Sprostanie wyzwaniu komputerowemu | 27m25s | Diane Beaudry | |
| 1984 | Na własną rękę | 26m30s | Laurette Deschamps | |
| 1984 | Ta pożyczona ziemia | 28m49s | Bonnie Kreps | |
| 1984 | Zbyt brudny dla kobiety | 16m52s | Diane Beaudry | |
| 1984 | Bieżnia, The | 43m02s | Dagmur Teufel | |
| 1984 | Zwrot: historia odzyskiwania | 46m42s | Moira Simpson | |
| 1984 | Wodnik | 86m38s | Billa Masona | |
| 1985 | Najlepszy czas w moim życiu: portrety kobiet w wieku średnim, The | 58m35s | Patrycja Watson | |
| 1985 | Mroczne kołysanki | 81m20s | Irena Angelica opactwa Jacka Neidika |
|
| 1985 | DES: Niepewne dziedzictwo | 54m47s | Bonnie Andrukaitis Sidonie Ker |
|
| 1985 | Mówiąc Nasz pokój | Mówiąc Nasz pokój | 55m19s | Terre Nash Bonnie Sherr Klein |
| 1985 | Duch kata | 27m28s | Sharon McGowan | |
| 1985 | Pisarz w epoce nuklearnej, A | Mówiąc Nasz pokój | 09m10s | Terre Nash |
| 1986 | Poza pamięcią | 14m15s | Louise Lamarre | |
| 1986 | Dzieci wojny | 25m20s | Premika Ratnam | |
| 1986 | Lekarz, prawnik, wódz Indian | 28m42s | Karola Geddesa | |
| 1986 | Firewords: Louky Bersianik, Jovette Marchessault, Nicole Brossard | 84m35s | Dorothy Todd Hénaut | |
| 1986 | Najpierw weź podwójne ujęcie | 08m47s | Paula Fairfield | |
| 1986 | Niemożliwe trwa trochę dłużej, The | 45m35s | Annę Henderson | |
| 1986 | Iść dalej | Następny krok | 28m02s | Tina Horne |
| 1986 | Już nie cicho | 56m28s | Laurette Deschamps | |
| 1986 | Uzależnienie od broni jądrowej: dr Rosalie Burtell o kosztach odstraszania | Mówiąc Nasz pokój | 18m47s | Terre Nash |
| 1986 | Bezpieczna odległość, A | Następny krok | 27m40s | Tina Horne |
| 1986 | Mowa o Nairobi | 56m08s | Tina Horne | |
| 1986 | Historia Sylwii | Następny krok | 27m43s | Tina Horne |
| 1986 | Cienkie sny | 20m38s | Susue Mah | |
| 1987 | Dziedzictwo Mary McEwan, The | 55m40s | Patrycja Watson | |
| 1987 | Romans z polityką: portret Marion Dewar, A | Mówiąc Nasz pokój | 26m45s | Terre Nash |
| 1987 | Człowiek, który ukradł marzenia, reż | 11m01s | Joyce'a Borensteina | |
| 1987 | Matka i córka o aborcji, A | 12m25s | Gala Singer | |
| 1987 | W bezpieczniejsze miejsce | 58m20s | Beverly Shaffer | |
| 1987 | Warte każdej minuty | 28m27s | Katarzyna Macleod | |
| 1988 | Mile Zero: trasa SAGE | 48m41s | Bonnie Sherr Klein | |
| 1989 | 15. rocznica | 57m16s | Sidonie Kerr | |
| 1989 | Świat Adama | 19m07s | Donna Read | |
| 1989 | Bogini zapamiętana | Kobiety i duchowość | 54m29s | Donna Read |
| 1989 | Pół Królestwa | 58m45s | Francine E. Zuckerman Roushell Goldstein |
|
| 1989 | Oświecone życie | 05m51s | Ellen Besen | |
| 1989 | W Jej Wybranym Polu | Zbieranie siły | 28m04s | Barbary Evans |
| 1989 | Starszy, silniejszy, mądrzejszy | Kobiety przy studni |
27m59s | Claire Prieto |
| 1989 | Dziennik rosyjski | Mówiąc Nasz pokój | 27m17s | Terre Nash Bonnie Sherr Klein |
| 1989 | Studio D: 15 lat tworzenia | 04m21s | Janice Brown | |
| 1989 | Czas zbierać plony, A | Zbieranie siły | 28m05s | Dagmur Teufel |
| 1989 | Nienaturalne przyczyny | 06m45s | Maureen Sędzia | |
| 1989 | Noce pracy | 19m52s | Sarah Butterfield | |
| 1990 | Po masakrze w Montrealu | 27m14s | Gerry'ego Rogersa | |
| 1990 | Płonące czasy, The | Kobiety i duchowość | 56m10s | Donna Read |
| 1990 | Sprawiedliwy handel | Kobiety z rynku afrykańskiego | 26m57s | Barbary Doran |
| 1990 | Głód w środku, The | 118m30s | Katarzyna Gilday | |
| 1990 | Pięć feministycznych minut | 113m40s |
Maria Annharte Baker
Kim Blain Alison Burns Angele Gagnon Gwendolyn Jennifer Kawaja Franciszka Leminga Cathy Quinn Tracy Trager |
|
| 1990 | Fragmenty rozmowy językowej | 19m | Norę Alleyn | |
| 1990 | Z Brzegu | Kobiety z rynku afrykańskiego | 15m57s | Barbary Doran |
| 1990 | Zebranie razem | Wierne kobiety | 53m07s | Kathleen Shannon |
| 1990 | Harmonia i Równowaga | Wierne kobiety | 53m40s | Kathleen Shannon |
| 1990 | Nigdy cię nie zapomnę | Wierne kobiety | 53m05s | Kathleen Shannon |
| 1990 | Nie ma czasu na zatrzymanie | 29m05s | Helena Kłodawska | |
| 1990 | Pigułki bez ograniczeń | 28m44s | Sylvie van Brabant | |
| 1990 | Potęga czasu, reż | 28m44s | Liette Aubin | |
| 1990 | Priorytety i perspektywy | Wierne kobiety | 53m15s | Kathleen Shannon |
| 1990 | Teksty i konteksty | Wierne kobiety | 53m14s | Kathleen Shannon |
| 1990 | Przez ignorancję lub projekt: dyskusja o stereotypach | Wierne kobiety | 53m05s | Kathleen Shannon |
| 1990 | Bawiąc się Ich przyszłością | 30m04s | CLAIRE NADON | |
| 1990 | Gdzie kredyt jest należny | Kobiety z rynku afrykańskiego | 27m38s | Barbary Doran |
| 1990 | Praca na rzecz pokoju | Wierne kobiety | 53m25s | Kathleen Shannon |
| 1991 | Matka Ziemia | 10m33s | Terre Nash | |
| 1991 | Siostry w walce | Kobiety przy studni | 49m20s |
Marka Dionne
Ginny Stikeman |
| 1991 | Kiedy nadejdzie dzień | 28m27s | Sharon McGowan | |
| 1991 | dowcipy | 92m58s | Zdobądź Singera | |
| 1991 | Kobiety w cieniu | 55m55s | Norma Bailey | |
| 1992 | Ustawa o bilansowaniu, A | Kobiety i praca | 23m43s | Helena Cynamon |
| 1992 | Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek | 84m35s | Lynn Fernie | |
| 1992 | Szklany sufit | Kobiety i praca | 27m30s | Zofia Bisonetka |
| 1992 | Robienie dzieci | Ósmego dnia: doskonalenie Matki Natury | 50m50s | Gwynne Basen |
| 1992 | Tworzenie doskonałych dzieci | Ósmego dnia: doskonalenie Matki Natury | 50m50s | Gwynne Basen |
| 1992 | Powrót do domu | 29m19s | Michelle Wong | |
| 1992 | W stronę intymności | 61m46s | Debbie McGee | |
| 1993 | Kariery do odkrycia | 25m28s | Ginette Pellerin | |
| 1993 | Długi czas nadchodzi | Kobiety przy studni | 52m27s | Marka Dionne |
| 1993 | Sieć to nie drabina, A | Kobiety i praca | 23m55s | Bonnie Dickie |
| 1994 | Ręce historii | 51m43s | Loretta Todd | |
| 1994 | Strażnicy Ognia | 54m42s | Krystyna Welsz | |
| 1994 | Ojczyzna: opowieści o cudach | 89m45s | Helena Kłodawska | |
| 1994 | Dwadzieścia lat feministycznej twórczości filmowej | 05m05s | Cheryl Sim Janice Brown |
|
| 1994 | Kiedy kobiety zabijają | 47m58s | Barbary Doran | |
| 1994 | Poszerzenie kręgu: zgromadzenie kobiet | 25m13s |
Anette Clarke
Patrycja Diaz Danielle Dyson Nikola Huberta Barbary Hutchinson Cheryl Sim |
|
| 1995 | Powierzchowny | 80m59s | Midi Onodera | |
| 1996 | Trasa alternatywna | 45m | DENISE Withers | |
| 1996 | Zadawanie różnych pytań: kobiety i nauka | 51m | Gwynne Basen Erna Buffie |
|
| 1996 | Sny nocnych sprzątaczy, The | 46m30s | Leila Sujir | |
| 1996 | Kathleen Shannon: O filmie, feminizmie i innych marzeniach | 49m50s | Gerry'ego Rogersa | |
| 1996 | Słuchanie czegoś | 55m58s | Marka Dionne | |
| 1996 | Wziąć sprawę w swoje ręce, przejąć kontrolę | 25m34s | Claudette Jaiko | |
| 1996 | Pod Wierzbą | 51m39s | Dora Nip |