Zoja Skoropadenko

Zoja Skoropadenko
Urodzić się	1978 Krzywy Róg, Ukraina
Narodowość	ukraiński
Edukacja	Narodowa Szkoła Artystyczna, Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Lwowskiego
Znany z	Malowanie , szkicowanie , rzeźbienie
Godna uwagi praca	TORSO, Pijący kawę, Pejzaże intelektualne, Atrament japoński
Strona internetowa	https://www.zoiaskoropadenko.com/

Zoia Skoropadenko jest ukraińską współczesną artystką mieszaną, mieszkającą w Monako, znaną ze swoich obrazów, rzeźb i szkiców oraz z niesłusznego podejrzenia o szpiegostwo ... Do jej najważniejszych jej artystyczne wpływy i jest inspirowana ruchem Nouveau réalisme . Była jedną z pionierek „Wystawy Flash” i jest UNESCO .

Jest twórczynią i właścicielką mikrogalerii La Vitrine w Palais de La Scala w Monako – alternatywnej przestrzeni sztuki współczesnej dla wschodzących talentów artystycznych. W 2011 roku rząd Monako nadał Zoii oficjalny status Artysty Malarza Monako. Zoia dzieli swój czas głównie między Monako, Japonię, Stany Zjednoczone, Belgię i Francję, gdzie często wystawia.

Jej szeroko wystawiana seria TORSO jest uważana za jej najbardziej kontrowersyjną pracę, co odnotowano w publikacjach takich jak Brussels Times i France Info .

Wczesne życie

Urodzona i wychowana w Krzywym Rogu na Ukrainie , Zoia od najmłodszych lat wykazywała zdolności plastyczne, a od piątego roku życia uczyła ją ukraińska artystka narodowa Grigorij Sinica .

Początkowo podążając konwencjonalną drogą, która przeczyła jej późniejszemu kierunkowi artystycznemu, Zoia studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, a następnie w Instytucie Sztuk Pięknych. Jednak w wieku 12 lat jej studia zostały nagle przerwane z powodu upadku Związku Radzieckiego, który uniemożliwił każdemu bez pieniędzy kontynuowanie edukacji artystycznej.

Skoropadenko kontynuowała naukę na Uniwersytecie Lwowskim jako studentka dziennikarstwa, gdzie jako wczesna użytkowniczka komputera i modemu oraz w sieci znajomych dziennikarzy wzbudziła podejrzenia, że ​​jest szpiegiem i została wyrzucona.

Początki kariery

Dwudziestokilkuletnia Zoia podróżowała autostopem po Europie. Po wielu latach przebywania „w Europie” trafiła do Monako, gdzie jako osoba posługująca się ośmioma językami znalazła pracę jako tłumaczka. To tutaj zanurzyła się w scenę artystyczną i życie artystyczne Lazurowego Wybrzeża . W tym okresie poznała tak wybitnych współczesnych artystów jak Arman , Ernst Fuchs , Emma de Sigaldi , Jean-Michel Folon i Robert Rauschenberg i została członkiem National Art Committee i ADAGP.

Podczas kryzysu gospodarczego 2008 roku czasy były ciężkie i żeby związać koniec z końcem Zoia musiała czekać do końca dnia na zakup najtańszej żywności na targowisku i w dokach. Pewnego razu miejscowy rybak dał jej torbę ośmiornic na lunch. Chciała je zjeść, ale zamiast tego wpadła na pomysł: wykorzystać ośmiornice do stworzenia rzeźby. Dar jedzenia stał się serią TORSO .

Prace plastyczne i wystawy

W latach 2004-2010 Zoia miała wiele wystaw indywidualnych w całej Europie. Jednak dopiero pierwsza wystawa TORSO w Menier Gallery w południowym Londynie w 2011 roku była początkiem jej międzynarodowej kariery. Poza sprzedażą wielu prac i przyciągnięciem uwagi lokalnych mediów, seria została zaprezentowana we wpływowym czasopiśmie artystycznym Creative Review , które następnie ukazało się na stoiskach prasowych na całym świecie. Nicki Paxman w swojej recenzji TORSO dla BBC Outlook powiedziała o pracy Zoi: „wyraźnie jest to obraz przedstawiający ośmiornicę, ale Zoia ułożyła go w taki sposób, że wygląda jak obdarty ze skóry ludzki tors”. .

W 2015 roku Zoia została zaproszona przez Giełdowy Klub Strzelecki do wystawienia TORSO na swojej strzelnicy. Jest jedyną artystką, która stworzyła tam wystawę. Oznaczało to trzecią „Wystawę Flash” artysty. W tym samym roku wystąpiła w Ukraine Today, opowiadając o swojej wystawie poświęconej awariom elektrowni jądrowych w Czarnobylu i Fukishimie

Intelektualne pejzaże Skoropadenko ma swoje korzenie w impresjonizmie , a obrazy olejne przedstawiają minimalistyczne widoki, które artystka widzi w swoich podróżach. Najpierw naszkicowany na miejscu, a następnie odmalowany w pracowni artysty, na płótnie pozostaje dużo białego „mięsa”, dzięki czemu widz może wypełnić luki. Seria Pejzaże intelektualne została po raz pierwszy zaprezentowana publicznie jako pop-upowa wystawa w Ambasadzie Ukrainy w Brukseli z okazji Dnia Europy w 2016 roku.

Zoia zadebiutowała nową serią prac „ Pijący kawę ” na indywidualnej wystawie w galerii sztuki współczesnej Ginza Art For Thought w Tokio w listopadzie 2016 roku. „Pijący kawę”, seria linorytów przedstawiających sceny z życia codziennego w przypadkowej kawiarni inspiracja częściowo z obrazów Degasa , Maneta , Picassa i Toulouse Lautreca , które przedstawiały osoby pijące absynt .

Rok 2016 zamknął się, gdy Zoia prowadziła kontrowersyjną wystawę pop-up w Brukseli i prawie trafiła do szpitala po straszliwym upadku podczas wieszania swoich obrazów przed wydarzeniem.

W lutym 2017 roku Zoia wyruszyła w trasę artystyczną „Painting California”. Mieszka w nadmorskim domu w Balboa, maluje w plenerze (i na żywo) w hrabstwie Orange , Los Angeles , San Diego i San Francisco , podążając śladami Rexa Brandta , Kena Price'a i Davida Hockneya . Szlak jest częścią minimalistycznej olejnej serii Zoi „Pejzaże intelektualne”.

Zoia nadal regularnie wystawia w Monako, Londynie, Tokio, Paryżu i Brukseli, a także w Radzie Europy w Strasburgu, a także w Fukushimie i Osace w Japonii i Chinach.