naczynia Shigaraki
Naczynia Shigaraki (信楽焼) to rodzaj ceramiki kamionkowej wytwarzanej w rejonie Shigaraki w Japonii. Piec jest jednym z sześciu starożytnych pieców w Japonii. Chociaż figurki przedstawiające tanuki są popularnym produktem zaliczanym do wyrobów Shigaraki, tradycja wypalania i lokalna ceramika ma długą historię.
Historia
Uważa się, że rozwój pieców w okresie średniowiecza miał miejsce w wyniku transformacji technologii ceramiki Sue . W drugiej połowie okresu Heian produkcja ceramiki Sue gwałtownie spadła, a produkcja koncentruje się obecnie w prowincjach Owari , Mino , Bizen i Omi . Upadek polityczny w okresie Heian spowodował, że garncarze z Sue zaczęli produkować niedrogie wyroby, takie jak tsubo (słoiki), kame (miski z szerokimi ustami) i suribachi (zaprawy lub szlifowanie). Zakłady ceramiki Sue rozpoczęły produkcję w charakterystycznych regionalnych blokach. Wszystko to doprowadziło do rozwoju pieców w regionie znanym jako „sześć starych pieców”. Bloki regionalne składały się z Seto , Echizen , Tokoname , Bizen , Tamba i Shigaraki .
Nazwa Shigaraki opisuje zbiorową grupę wyrobów ceramicznych wytwarzanych na podobnym obszarze geograficznym. Mówi się, że wyroby Shigaraki zaczęły się, gdy w 742 roku zbudowano kafelki dla pałacu Shigaraki-no-miya cesarza Shōmu. Jednak dowody wskazują na pozostałości starego pieca w ruinach wioski Shigaraki z okresu Kamakura i wczesnego okresu Muromachi . Sugeruje się, że garncarze Bizen udali się do Shigaraki i zaczęli tam produkować dzieła, ponieważ wydaje się, że wczesne wyroby Shigaraki były pod wpływem wyrobów Bizen. Często trudno jest odróżnić wyroby zarówno z okresu Kamakura, jak i Muromachi ze względu na osadzone granulki skalenia, które nadają obu wyrobom uderzający wygląd.
Miasto Shigaraki zostało utworzone z osiemnastu niezależnych społeczności wzdłuż rzeki Daido w dolinie na najbardziej wysuniętym na południe krańcu prefektury Shiga. Trzy z najwcześniejszych wypalania mogą pochodzić z 1278 r. Społecznościami były Kamagatani, Minami Matsuo w Nagano i Goinoki w Koyama. Sugeruje się, że miejsca te były w dawnych czasach centrum przemysłu Shigaraki.
Piece Shigaraki były używane w prywatnych przedsiębiorstwach. Znaleziono dowody na to, że towary zostały najpierw wyprodukowane w celu zaspokojenia potrzeb rolników, którzy wytwarzali moździerze, urny na wodę, butelki i głębokie naczynia. Fragmenty takich wyrobów znaleziono w ruinach dawnych pieców. Proste, żłobione i geometryczne linie są również dowodem na to, że wyroby były wytwarzane do codziennych zajęć rolniczych.
Herbaciana Ceremonia
Picie herbaty było w Japonii powszechne od najdawniejszych czasów. Opinia publiczna piła herbatę z drewnianych misek na jarmarkach i targach, a klasy wyższe bawiły się tym napojem w zgadywanie. Dopiero gdy mistrz herbaty imieniem Murata Juko napisał list omawiający uczniów ceremonii parzenia herbaty, wyprodukowano wyroby Shigaraki na tę konkretną ceremonię. Pod wpływem buddyzmu zen Juko ponownie ustanowił, że ceremonia parzenia herbaty powinna odzwierciedlać koncepcję wabi-sabi, przekonanie o podkreślaniu prostoty, pokory i intensywnego doceniania bezpośredniego doświadczenia. Naturalny wygląd tej ceramiki pomógł odzwierciedlić te zasady i pasował do estetyki atmosfery ceremonii parzenia herbaty. Ceremonia parzenia herbaty zmieniła sposób, w jaki Japończycy postrzegali przedmioty, w tym wyroby ceramiczne.
Począwszy od 1520 roku, po oświadczeniu Juko o zasadach ceremonii parzenia herbaty, inni mistrzowie herbaty zaczęli zamawiać produkcję określonych rodzajów wyrobów ceramicznych na ceremonie. Takeno Sho-o zainteresował się wyrobami Shigaraki i zamówił wyroby z czerwonymi szkliwami, które przechodziły w zielone i brązowe szkliwa do wyprodukowania. Pod koniec XVI wieku mistrz herbaty Rikyu patronował także pewnemu wyglądowi towarów, zwanemu Rikyu Shigaraki. Wyroby te zostały wykonane z szarego fajansu imitującego wyroby koreańskie. Rodzina Todo doszła do władzy w 1635 roku i zatrudniła mistrza herbaty imieniem Kobori Enshu do nadzorowania tego, co później nazwano ceramiką Enshu Shigaraki.
Opis
Lokalna piaszczysta glina z dna jeziora Biwa ma ciepły pomarańczowy kolor i tworzy bardzo trwałą ceramikę. Ta glina charakteryzuje naczynia Shigaraki. Ceramika ma nieregularne kontury i archaiczny smak. Technika wypalania została zmieniona z wypalania redukcyjnego na utleniające, co pozwala na swobodny dopływ powietrza podczas wypalania zamiast ograniczania dopływu powietrza do pieca. Pozwala to na stosowanie tlenków żelaza jako części procesu barwienia. Dodatek wolnego powietrza wynika z rodzaju starożytnego pieca, zwanego piecem anagama , który jest używany do wypalania naczyń Shigaraki. Termin anagama to japoński termin oznaczający „piec jaskiniowy”, ponieważ piece te były zwykle budowane na zboczach wzgórz. Są to konstrukcje jednokomorowe o nachylonym kształcie tunelu. Paliwo drzewne musi być stale dostarczane, aby osiągnąć temperaturę wystarczającą do wypalenia gliny. Używając tego typu pieca uzyskuje się również powierzchnię szkliwa mineralnego, tak popularnego w wyrobach Shigaraki.
W zależności od ułożenia kawałka, uzyskana warstwa popiołu i minerałów będzie się różnić. Rezultatem jest zwykle wygląd płatków owsianych, z szarawym do czerwonawo-brązowego zabarwieniem ciała. Wystają małe zanieczyszczenia, spowodowane częściowo wypalonym osadzonym kwarcem. Charakterystyczną cechą wypalanej kamionki jest również pokryta cienką warstwą nalotu żółtobrązowego do brzoskwiniowo-czerwonego szkliwa, które trzeszczy podczas wypalania. Na niektórych wyrobach Shigaraki pojawia się również jasna, przezroczysta lub prawie szklista glazura z niebieskawo-zielonym odcieniem. Szkliwa były kapane, natryskiwane lub rozpryskiwane na powierzchnię ceramiczną. O ile nie pozwolono na gromadzenie się w małych kałużach, szkliwo wydaje się prawie niewidoczne w większości oświetlenia, staje się widoczne tylko wtedy, gdy kawałek jest trzymany i obracany w dłoni. Naczynia również odzwierciedlają geta okoshi , ślady zatykania, gdzie glina spoczywała na wspornikach wewnątrz pieca przed wypaleniem. Inną cechą ceramiki Shigaraki są odciski palców pozostawione przez garncarzy w procesie budowy.
Poniżej wymieniono kilka charakterystycznych przykładów wyrobów Shigaraki:
- Kame (słoiki z szerokimi ustami)
Ten konkretny statek ma wiosłowane ślady wokół szwu na ramieniu. Ramię jest następnie ostrożnie ocierane poziomo, podczas gdy dolna część ciała jest ocierana pionowo. Ma szary, drobnoziarnisty rdzeń i fioletowo-brązową, błyszczącą powierzchnię. Na ramieniu fioletowo-brązowy kolor łączy się z żółtym popiołem, tworząc oliwkowo-zieloną glazurę.
- Tsubo (słoiki)
Statek ten posiada znak „krawężnika studzienki” w postaci znaku z numerem (#) w dwóch miejscach na poboczu. Szyja i obręcz są dokładnie zaznaczone. Ciało jest ogólnie oskrobywane poziomo. Powierzchnia ma kolor pomarańczowy, ale nie jest wykończona emalią.
Ten przykład ma szewron w dwóch miejscach na ramieniu. Łopatka i szyja są wygładzone poziomo z ukośnym zarysowaniem na linii ramion. Dolna część ciała jest zeskrobana poziomo i pionowo. Podstawę zajmują odciski palców pozostawione przez garncarzy, a także dwie blizny po kijach. Rdzeń jest szary w pobliżu podstawy i pomarańczowy na ramieniu ze złocisto-pomarańczową powierzchnią.
Ten kawałek jest wygładzony poziomo na całej powierzchni z przyciętym brzegiem. Ma jasnoszary rdzeń z czerwono-brązową powierzchnią. Gruba warstwa zielonego szkliwa zajmowała kiedyś powierzchnię, ale teraz się rozłożyła.
Naczynie to posiada ślad trzech (san) linii w dwóch miejscach na ramieniu, które jest poziomo wygładzone w przypadkowy sposób. Dolna część ciała jest zeskrobana pionowo i ma nieprzyciętą krawędź. Ma jasnoszary rdzeń z nieszkliwioną różowo-beżową powierzchnią.
Naczynie to posiada znak z dwoma (ni) liniami w dwóch miejscach na ramieniu. Ramię jest wygładzone poziomo z ukośnym przetarciem przy szwie. Dolna część ciała jest zeskrobana poziomo i pionowo z nieobciętą krawędzią. Powierzchnia ma błyszczący różowo-czerwony kolor połączony z żółtym popiołem.
Utwór ten posiada znak podobny do znaku plus reprezentujący liczbę dziesięć (ju) w dwóch miejscach na ramieniu. Jest wygładzony zarówno od wewnątrz, jak i od zewnątrz. Posiada również niskie wykończenie krawędzi. Powierzchnia jest drobnoziarnista o czerwono-pomarańczowym kolorze i prawie nie zawiera popiołu na zewnątrz.
To szczególne naczynie ma szyjkę, w której jest wygładzona poziomo, a korpus wygładzony ukośnie. Tuż nad podstawą występuje skrobanie. Rdzeń jest szaro-biały i drobnoziarnisty. Powierzchnia jest rozłożona z szaro-białym kolorem i musującą popiołową glazurą.
Ten produkt ma krawędź skierowaną na zewnątrz. Ramię zostało wygładzone w poziomie. Powierzchnia zawiera wiele małych kamieni i ma kolor pomarańczowy.
- Kolba sake
Kolba została wygładzona poziomo zarówno od strony wewnętrznej, jak i zewnętrznej. Dolna krawędź jest porysowana. Rdzeń jest ceglasty i zawiera wiele małych kamieni. Powierzchnia ma kolor złoto-beżowy.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Napaleni z pasją: współczesna ceramika japońska . Lurie, Samuel J. Nowy Jork: Eagle Art Pub., 2006.
- Gliniana sztuka Adriana Saxe . Lynn, Marta Drexler. Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, ok. 1993 r.
- Corta, Louise Allison. Shigaraki, Dolina Potterów. Tokio, Nowy Jork, San Francisco: Kodansha International Ltd. 1979.
- Jenyns, Soame. ceramika japońska. Nowy Jork, Waszyngton: Praeger Publishers, 1971.
- Miller, Roy Andrew. ceramika japońska. Tokio: Toto Shuppan Company, Limited, 1960.
- Grove Słownik Sztuki
Linki zewnętrzne
Media związane z naczyniami Shigaraki w Wikimedia Commons
- Park Kultury Ceramicznej Shigaraki
- JAPOŃSKA SIEĆ DO CERAMIKI
- Wystawa Shigaraki
- Miho.jp
- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , katalog wystawy The Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online w formacie PDF), który zawiera materiały na temat wyrobów Shigaraki