sztuka jamajska
Sztuka jamajska wywodzi się od rdzennych Jamajskich Indian Taino , którzy tworzyli zemis , rzeźby swoich bogów, do rytualnych celów duchowych. Upadek tej kultury po europejskiej kolonizacji zwiastował nową erę produkcji artystycznej, ściślej związanej z tradycyjnymi gustami w Europie, tworzonej przez wędrownych artystów pragnących przywrócić Europie malownicze obrazy „nowego świata”. Najważniejszymi z nich byli Agostino Brunias , Philip Wickstead, James Hakewill i JB Kidd.
Być może najwcześniejszym artystą, który przyjął bardziej skoncentrowane na Jamajce podejście do kultury wyspy, był Isaac Mendes Belisario (1795–1849). Jego portfolio litografii, Szkice postaci, Ilustracja zwyczajów, zawodów i strojów ludności murzyńskiej na Jamajce , opublikowane we współpracy z litografem Adolphe Duperly w latach 1837–38, dokumentuje działalność niewolników bezpośrednio po ich emancypacji .
Wczesna ceramika jamajska
W okresie kolonialnym niewolnicy stali się integralną częścią gospodarki, z wyjątkiem ich panów niewolników w latach siedemdziesiątych XVII wieku. Pomogło to Jamajce w budowaniu kapitału poza pracą niewolniczą. Towary budowane w celu wniesienia wkładu do wspomnianego kapitału były często żywnością i żywym inwentarzem, ale obejmowały również rzemiosło. Dodatek do jamajskich przepisów dotyczących niewolników w 1711 r. Zezwolił niewolnikom na legalne wytwarzanie i dystrybucję ceramiki , koszy i lin. Garnki, rury i wiadra wykonane z materiału glinianego (glina) były często przedmiotem handlu wśród samych niewolników lub sprzedawane niższej klasie robotniczej. Wiele materiałów ceramicznych i innowacji pochodzi z Afryki Zachodniej, skąd wielu niewolników zostało zabranych i przywiezionych na Jamajkę. Ceramika nadal jest integralną częścią jamajskiej gospodarki, ale nadal jest źle rozumiana i niedostatecznie reprezentowana.
Współczesny ruch
National Gallery of Jamaica datuje nacjonalistyczny ruch artystyczny na początek XX wieku i przybycie Edny Manley na Jamajkę w 1922 roku. Jej obserwacje i dzienniki dotyczące sztuki i artystów z tamtego okresu dostarczyły wczesnej dokumentacji rozwoju ruchu. Jej praca, sprzedawczyni koralików (1922), została wykorzystana jako najwcześniejsza praca w stałej kolekcji trybu National Gallery of Jamaica. Wykształcona w Wielkiej Brytanii, publicznie skrytykowała lokalne dzieła sztuki Jamajki jako „anemiczne”, wierząc, że wykazywały one zainteresowanie pejzażami i portretami w europejskim stylu, przy użyciu tradycyjnych technik, które w niewystarczającym stopniu odzwierciedlały kulturę i ludzi Jamajki. Manley stanowczo nalegał, aby jamajski artysta tworzył sztukę, która demonstrowałaby ich dziedzictwo i dumę, odrzucając z kolei europejskie wpływy i wartości. Jej wsparcie wolontariackich zajęć plastycznych w Instytucie Jamajki sprzyjało talentom artystów takich jak Alberta Huie , Ralpha Campbella, Henry'ego Daleya i Osmonda Watsona . Zajęcia w 1950 roku zostały sformalizowane w program artystyczny oferowany w Jamaica School of Art, instytucji, która została później nazwana Edna Manley College of Visual and Performing Arts , jako hołd dla jej wkładu.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych wielu artystów z Jamajki przeszło formalne szkolenie w Wielkiej Brytanii dzięki stypendiom przyznawanym przez British Council . Ralph Campbell uczęszczał na zajęcia w Goldsmiths College; Barrington Watson studiował w Royal College of Art; a Osmond Watson studiował w St Martins. Każdy artysta rozwinął swój własny styl przedstawiania, pod wpływem odpowiednio postimpresjonizmu, realizmu i kubizmu. Wszyscy trzej artyści wrócili, aby uczyć w Jamaica School of Art.
Odkąd wyspa ogłosiła niepodległość w 1962 roku, jamajska sztuka oscylowała między dwoma stylami, które główny kurator, David Boxer, określił jako „główny nurt” i „intuicyjny”. „Mainstream” odnosi się do wyszkolonych artystów Jamajki, częściej stykających się z trendami i stylami artystycznymi używanymi za granicą. Ten styl był typowo przyjmowany przez jamajskich artystów ze względu na konieczność zarabiania na ich dziełach i przyciągania turystów. Ruch „intuicyjny” tworzą artyści silniej związani z afrykańskimi formami wyrazu, przeważnie zamknięci na wszelkie zewnętrzne wpływy i zazwyczaj samoucy. W latach 80. tendencja do łączenia tych dwóch stylów była widoczna w pracach takich artystów jak Milton George, Omari Ra (alias African lub Robert Cookhorne) i Khalfani Ra (alias Makandal Dada lub Douglas Wallace). Kuratorka Smithsonian, Vera Hyatt, oznaczyła je New Imagists, nawiązując do sposobu, w jaki ciało w konwulsyjnych formach dominuje na ich płótnach.
Najnowsze trendy
W latach 90. większa świadomość postmodernistycznych trendów i związek z szerszymi społecznościami diaspory Jamajki w Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych sprawiły, że wielu artystów, takich jak Albert Chong , Anna Henriques, Petrona Morrison , Margaret Chen i David Boxer, ponownie oceniło swoje osobiste historie kulturowe. Zaczęli ponownie odwiedzać miejsca swoich przodków (czy to rdzennych indiańskich , afrykańskich czy europejskich), mając większą potrzebę zrozumienia i wizualizacji jamajskich doświadczeń i własnego poczucia miejsca na Karaibach. Ale wydarzenia na Jamajce wyprzedziły te obawy, kierując uwagę jeszcze młodszego pokolenia artystów do wewnątrz. Wielu współczesnych artystów Jamajki w latach 90. zajmowało się postkolonialnymi kwestiami tożsamości i miejsca. Badali te kwestie poprzez wystawy zbiorowe, takie jak Karaibskie Biennale i inne wystawy regionalne. To pozwoliło im nawiązać wspólność z artystami z innych wysp.
Wydaje się, że sztuka ostatniej dekady znów zaczyna się zmieniać. Młodsi artyści, tacy jak Ebony G. Patterson , Michael Elliot, Phillip Thomas, Christopher Irons i Peter Rickards, zajmują się kwestiami przemocy, homofobii i przemieszczeń społecznych, które były cechą niedawnej przeszłości Jamajki. Są to wydarzenia i trendy, które wciąż się rozwijają, ale sugerują, że to pokolenie artystów musi konkurować z bardziej jaskrawymi aspektami popkultury kraju, związanymi z salą taneczną, bajeczną modą getta, sztuką uliczną i estetyką błyszczących pogrzebów o udział w pamięci wizualnej narodu.
Theresa Roberts, kolekcjonerka pochodząca z Jamajki, wyemigrowała do Wielkiej Brytanii w młodym wieku. Jej priorytetem jest podkreślanie i promocja sztuki i artystów z Jamajki na całym świecie. Przyczyniła się do szerzenia wiedzy o sztuce jamajskiej, była także zaangażowana w tworzenie Międzynarodowego Muzeum Niewolnictwa w Liverpoolu w Wielkiej Brytanii. Wystawa Theresa Roberts Collection to pierwsza wystawa w Wielkiej Brytanii, na której prezentowane są wyłącznie prace artystów z Jamajki. Począwszy od tego, w Liverpoolu wystawa rozpocznie się w 2022 roku. Jedno dzieło „Priest 2”, 2017, z kolekcji Roberts, zaczęło zdobywać międzynarodowe uznanie. Wykonany przez Alicię Lisę Brown, jamajską artystkę, obraz olejny na płótnie ma wymiary 16 ”x 12”. Wystawa odbędzie się na ul Victoria Gallery & Museum w Liverpoolu, Wielka Brytania od lutego do 9 lipca 2022 r. Na wystawie będą prezentowane obrazy, instalacje mieszane, rzeźby i filmy.
Zobacz też
Bibliografia
- Rachel Manley, Drumblair: Wspomnienia z jamajskiego dzieciństwa , 1997
- David Boxer & Veerle Poupeye, Nowoczesna sztuka jamajska , Kingston: Ian Randle Publishers, 1998
- David Boxer, Edna Manley Rzeźbiarz , 1990
- Smithsonian Institution (SITES), National Gallery of Jamaica (wyd. kat.) Jamaican Art 1922-1982 , 1983