Ściemniacz (pasmo)

Dimmer
na żywo w The Powerstation, Auckland 2018. LR James Duncan, Gary Sullivan, Shayne Carter, Vaughan Williams.
Informacje podstawowe
Pochodzenie	Nowa Zelandia
Gatunki	Alternatywny rock
lata aktywności	1994–2022
Etykiety	Flying Nun Records Sony Festival Mushroom Records Warner Music NZ
dawni członkowie	Shayne'a Cartera Gary'ego Sullivana Jamesa Duncana Justyna Pilbrowa Dino (Constantine) Karlis Kelly Steven Vaughana Williamsa Co najmniej 33 innych gości

Dimmer to nazwa, pod którą nowozelandzki muzyk Shayne Carter (dawniej Straitjacket Fits , The DoubleHappys i Bored Games) nagrywał i grał muzykę od 1994 roku. nagrania domowe, potem zespół z różnymi członkami i gośćmi. Ta ewolucja doprowadziła do bardziej ustabilizowanego czteroosobowego zespołu rockowego (zwłaszcza w latach 2006-2010, kiedy zmienił się tylko basista). Co najmniej 41 muzyków zostało uznanych za grających rolę w Dimmer w ciągu 18 lat, a Carter jest jedynym stałym elementem.

Ostatnie nagrania Dimmera miały miejsce w 2009 roku, a zespół grał koncerty do 2010 roku. Krótka pożegnalna trasa koncertowa ogłosiła koniec zespołu w 2012 roku, po czym Carter zaczął nagrywać pod własnym nazwiskiem. Zreformowane i przeformatowane wersje Dimmer od 2018 roku od czasu do czasu grają koncerty, czerpiąc ze wszystkich czterech albumów Dimmer.

Wszystkie cztery albumy Dimmera były podziwiane przez krytyków i wszystkie zdobyły wiele nominacji do nagrody New Zealand Music Award. Niealbumowe single zostały wydane w 1995 i 1996 roku, a debiutancki album I Believe You Are A Star ukazał się dopiero w 2001 roku. W 2004 roku You've Got To Hear The Music został uznany za najlepszy album rockowy w Nowej Zelandii za rok, a Dimmer za najlepszy Grupa. Tam, My Dear , Carter powrócił do grania i nagrywania z zespołem rockowym na żywo w 2006 roku i powrócił na krajowe listy przebojów. Ostatni album Degrees of Existence (2009) został nagrany przez najdłużej działającą wersję zespołu.

1994–96: Crystalator , Don't Make Me Buy Out Your Silence i porzucone sesje nagraniowe

Straitjacket Fits rozpadł się w 1994 roku, „obniżony przez kaprysy międzynarodowego przemysłu muzycznego”. W wywiadzie udzielonym w 2012 roku Shayne Carter powiedział, że „całkowicie skończyłem z rockiem. Sprawa z Dimmerem była całkowicie anty-rockowa i zainteresowałem się nie tylko rytmem, ale także tworzeniem cichej muzyki”.

Carter wrócił do Dunedin, mówiąc później, że „wypadł, jak sądzę” i „chciał zostać uziemiony po całym moim bieganiu”. Tam zaczął używać imienia Dimmer jako „rzeczy parasolowej… ze mną jako wspólnym mianownikiem”. Pierwsza muzyka Dimmera pochodziła z jam session w Dunedin. Carter wyjaśnił w 2012 roku, że „Użyłem imienia Dimmer, ponieważ uważałem, że używanie własnego imienia jest naprawdę niefajne”.

Przez krótki czas trzyczęściowa wersja Dimmera połączyła się, z Peterem Jefferiesem ( This Kind of Punishment , Nocturnal Projections ) na perkusji i Lou Allisonem na basie. Carter i Jefferies współpracowali już wcześniej przy singlach – „Randolph's Going Home” w 1986 i „Knocked Out Or Thereabouts” w 1992.

Wciąż chciałem dawać czadu, kiedy tworzyłem Dimmer, ponieważ potrzebowałem egzorcyzmów. Zbudowałem nowy zestaw piosenek z Lou i Peterem. To dla mnie rzecz, aby zaczynać od zera z każdym nowym zespołem. Muszę zaprzeczyć temu, co właśnie powiedziałem, a także muszę udowodnić, że mam dokąd pójść. – Shayne Carter, Martwi ludzie, których znałem , 2019

17 czerwca 1994 r. Ten skład zadebiutował „ostrym i celowo niekomercyjnym” zestawem siedmiu utworów w Empire Hotel. Recenzent Grant McDougall powiedział, że „Piosenki Dimmera są pełne dynamiki, wybuchowości i meteorytu. Po raz pierwszy wyraźnie pokazują, co Carter może zrobić sam, bez ograniczeń związanych z koniecznością uzupełniania innego gitarzysty”. Zespół koncertował w Nowej Zelandii w sierpniu tego roku.

Po sierpniowej trasie Allison wróciła do Wielkiej Brytanii, a Carter również zerwał z Peterem Jefferiesem. „Peter był tak utalentowany jak ja… ale nie chciałem już dzielić stołu”.

„Crystalator” (b / w „Dawn's Coming In”)

Pierwsze oficjalne wydawnictwo Dimmera, 7-calowy singiel „Crystalator”, został nagrany przez Cartera, Jefferiesa i Allison w 1994 roku i wydany w 1995 roku przez Flying Nun (Nowa Zelandia) i Sub Pop (USA).

Nagrałem piosenkę z Lou na basie i Peterem Jefferiesem na perkusji... w Fish Street Studios. [...] Rytm Petera był morderczy, a Lou zagrał jedną nutę. Eksplorowałem nowy minimalizm, próbując sprowadzić muzykę do kwintesencji prawdy. „Crytalator” to jedna z moich ulubionych piosenek, nawet jeśli jest instrumentalna. Słyszę w nim złość, lament i gigantyczne „pieprz się” do [kaftan bezpieczeństwa pasuje do wytwórni płytowych] Mushroom, Arista i każdego innego, kto mnie stłumił.” – Shayne Carter, Dead People I Have Known , 2019

„Crystalator” to utwór instrumentalny. The New Zealand Herald opisuje to jako „zniekształcony hałas… który wzmógł się i pozwolił rozerwać kolczastym gitarowym riffem”. Założyciel Flying Nun, Roger Sheppard, powiedział, że piosenka „brzmi niesamowicie niesamowicie w tym przenikliwym„ oto jestem, słuchaj mnie ”sposób, w jaki może się komunikować tylko instrument instrumentalny. Kto potrzebuje słów, kiedy gitara może wypluć tego rodzaju dźwięki”. Stroną b był „Dawn's Coming In”, który, jak mówi Carter, jest „również mocny, mimo że z wyciszoną powściągliwością był całkowitym przeciwieństwem„ Crystalator ”.

Oba te utwory zostały również wydane na składankach Flying Nun. „Crystalator” pojawił się w Pop Eyed w 1996 roku, aw 2005 „Dawn's Coming In” znalazł się w Where in the World Is Wendy Broccoli? Zbiór wyczerpanych singli Flying Nun 1981–1996 (wraz z „Knocked Out Or Thereabouts”).

Wczesna wersja piosenki Dimmera „Seed” pojawiła się na Star Trackers , kasecie, która została rozdana wraz z numerem 4 australijskiej wytwórni Spunk Records Spunkzine zimą 1995 roku. Została ona uznana przez Shayne'a Cartera jako artystę solowego. („Seed” zostało później nagrane ponownie dla I Believe You Are A Star .)

W drugiej połowie lat 90. „[był] dziwny solowy koncert w Dunedin, ale w większości Shayne Carter zniknął z oczu opinii publicznej”. Carter nazwał okres od 1995 roku „straconym weekendem, który faktycznie trwał sześć lat”.

„Nie każ mi wykupić twojego milczenia”

Po rozwiązaniu składu „Crystalator” Carter kontynuował jammowanie z muzykami z Dunedin. Jeden z krótkotrwałych składów obejmował basistę Chrisa Heazlewooda (King Loser) i perkusistę Matta Middletona, którzy wydali, jak to nazywa Carter, „serię niemal genialnych kaset” pod nazwą Crude. Middleton wkrótce przeniósł się do Melbourne.

Czteroosobowy skład składający się z Cartera, Heazlewooda, Camerona Baina (gitara) i Robbiego Yeatsa (perkusja, The Dead C ) rozpoczął sesje, które miały zaowocować debiutanckim albumem Dimmer. Carter nazwał to „najgorszą wczesną wersją Dimmera”, ale sesje zakończyły się czymś, co opisał jako „łzy, telenowele, tego rodzaju rzeczy” i zaowocowały tylko krótką EP-ką. „Don't Make Me Buy Out Your Silence” było jedynym oficjalnym wydawnictwem z tej fazy Dimmera.

Piosenka „Don't Make Me Buy Out Your Silence” została „częściowo zainspirowana Trickym ” i napisana w celu uchwycenia poczucia paranoi. W 1996 roku ukazało się jako 7-calowe winylowe wydanie (z „Pacer” jako stroną b) oraz jako trzyścieżkowa EP-ka CD (do której dodano „On the Road”, cover „On the Road Again ” autorstwa Canned Heat). To było ostatnie wydawnictwo Flying Nun Dimmer's, pierwotnie przypisane tylko Carterowi. Te napisy zmieniły się dziesięć lat później, kiedy, jako bonusowy utwór There My Dear , „Don't Make Me Buy Out Your Silence”, przyznał Bain i „ Pacer” przypisuje się wszystkim członkom zespołu.

Żaden z wczesnych składów Dimmera nie przetrwał długo. W opowiadaniu Cartera, Chris Heazlewood „stał się kutasem. On… napisał„ Ace of Spades ”na swojej chudej klatce piersiowej, kiedy grał na Big Day Out. Powiedział ludziom, że jest w porządku, że jest z Carterem, ponieważ zamierzał „Spieprzyć to". Zastanawiałem się, czy był zazdrosny, czy może miał do mnie urazę... Opuścił Dimmera, wyśmiewając mnie w internecie, co bolało, bo popisywał się moim kosztem. Nie rozmawiałem z nim przez lata , nawet po tym, jak przeprosił”.

Teledysk do „Don't Make Me Buy Out Your Silence” otrzymał fundusze NZ On Air i został wyreżyserowany przez Steve'a Morrisona.

Dimmer nie wydał więcej muzyki, aż do singla „Evolution” z 1999 roku. W 2007 roku wszystkie pięć utworów z singli „Crystalator” i „Don't Make Me Buy Out Your Silence” znalazło się jako utwory bonusowe na australijskim wydaniu albumu There My Dear z 2006 roku .

1997–2001: Wierzę, że jesteś gwiazdą

Carter przeniósł się do Auckland w 1997 roku i zainspirowany „nową muzyką [w tym] avant-electronica i czymkolwiek innym, co było świeże i spoza głównego nurtu”, przeszedł od grania muzyki rockowej do produkcji utworów w Pro Tools .

„Po tym, jak wydałem pierwszy album, jest całe to„ to nie brzmi jak Straitjacket Fits ”. Cóż, nie, nie brzmi. To dlatego odszedłem z zespołu – ponieważ nie chciałem tego robić. [...To] właściwie zajęło mi pięć lub sześć lat. To pojawiło się z tyłu kaftanów bezpieczeństwa i myślę, że byłem wtedy rozczarowany całą muzyką. Chciałem dowiedzieć się wielu rzeczy w mojej głowie." - Shayne Carter, 2009

Większość pisania i nagrywania, które ostatecznie stało się pierwszym albumem Dimmera („[piosenka] „Smoke”… napisanie jej zajęło około czterech lat”) miała miejsce w domach Cartera przez wiele lat, z perkusistą Garym Sullivanem ( JPSE , Chug, The Stereo Bus ) drugi główny uczestnik. Przynajmniej jedna piosenka, „Seed”, poprzedzała przeprowadzkę Cartera do Auckland, a jej wczesna wersja była jednym z utworów nagranych podczas przeważnie opuszczonych sesji w Dunedin w 1995 roku.

Lokalizacje sesji Cartera i Sullivana obejmowały dawną siedzibę sklepu Beautiful Music przy Ponsonby Road, a później Norfolk Street, gdzie Carter wydał zaliczkę od Sony Records na posiadanie kontenera wysyłkowego lub budynku Portacom (w zależności od tego, któremu wspomnieniu Cartera ufasz) zainstalowany na jego podwórku za pomocą dźwigu.

W 1999 roku pierwsze wydawnictwo z tych sesji, „Evolution”, ukazało się jako singiel CD z „Sad Guy” i Tryhard Remix of „Evolution” jako stronami b. Teledysk do piosenki przedstawiał ojca Cartera grającego starszą wersję Shayne'a. Został wyreżyserowany przez Darryla Warda i sfinansowany przez NZ On Air.

Minęły dwa lata, zanim w 2001 roku ukazał się debiutancki album Dimmera, I Believe You Are A Star , który zawierał „Evolution” i przerobiony „Seed”. Pisanie i produkcja wszystkich utworów z wyjątkiem jednego („Sad Guy”) są wyłącznie przypisywany Carterowi. Pięciu innych muzyków (w tym Bic Runga ) pojawia się w tym, co The Listener nazwał „mało istotnymi kameami”. Album miał siedem tygodni na listach przebojów w Nowej Zelandii, zaczynając od 17. miejsca i osiągając nawet 13. miejsce.

Filmy zostały wykonane dla „Seed”, „Wierzę, że jesteś gwiazdą” i „Drop You Off”. W 2018 roku po raz pierwszy na winylu ukazał się album I Believe You Are A Star . W tamtym czasie Carter powiedział, że nadal uważa to za najlepszy album, jaki kiedykolwiek nagrał.

Krytyczny odbiór

I Believe You Are A Star otrzymał wysokie uznanie krytyków, w tym 5-gwiazdkową recenzję z New Zealand Herald , w której nazwano go „mrocznym cudem”, „wspaniałym albumem” i „takim, do którego wszystkie inne nowozelandzkie albumy z 2001 roku będą porównywać”. Był szczególnie znany ze swojego elektronicznego charakteru, „introwertycznego minimalizmu” i kontrastu z muzyką rockową, którą Carter tworzył wcześniej. Jak ujął to recenzent Nick Bollinger w The Listener , „Carter mógł wykorzystać impet, jaki stworzyli [Straitjacket Fits], natychmiast uruchamiając kolejny skład dzierżący topór. Zamiast tego oczyścił pokłady i rozpoczął długi proces znajdowania, a następnie wyrafinowanie, zupełnie inna koncepcja.... Komputer jest tutaj podstawowym narzędziem kompozycyjnym. Harmonijne figury krążą w kółko, linie wokalne są oszczędne i przemieszczone w elektronicznym krajobrazie. Podobnie jak hip-hop, muzyka wydaje się być prowadzona przez rytm. " Recenzja Gary'ego Steela w magazynie Metro nazwała to „prawdopodobnie jednym z najbardziej oryginalnych, śmiałych i skandalicznie dobrze zdefiniowanych dzieł sztuki muzycznej, jakie wyszły z tego kraju”.

Wydany siedem lat po ostatniej płycie Straitjacket Fits, I Believe You Are A Star został opisany przez historyka muzyki Johna Dixa jako „jeden z wielkich albumów „comeback” w Nowej Zelandii”, a krytyk muzyczny Gary Steel (piszący w 2016 r.) jako Carter's "arcydzieło". Podczas gali New Zealand Music Awards 2002 Dimmer był nominowany do nagrody za najlepszy teledysk (za „Seed”) i najlepszą okładkę albumu.

Podczas rozdania bNet NZ Music Awards 2001 album zdobył nagrodę dla najlepszego wydawnictwa rockowego, a Carter został uznany za najwybitniejszego muzyka, chociaż to trofeum zostało utracone podczas ceremonii.

2003–2006: Musisz usłyszeć muzykę , a nocą wszystko wygląda tak samo

Pracując nad kolejnym albumem Dimmera, Carter słuchał „mnóstwa Milesa Davisa i Theloniousa Monka ”, co stało się punktem spornym z jego wytwórnią płytową, Sony. W wywiadzie dla magazynu Pavement Carter powiedział: „Pewnego dnia poszedłem tam [do Sony] i musiałem zrobić nalot na szafy [...] Złapałem Theloniousa Monka, ponieważ mieli dużo płyt Monka. Jedna z osób, które jest dość silny w tej firmie, był dość zdenerwowany faktem, że chwyciłem Theloniousa Monka zamiast Creed , ponieważ właśnie do tego powinienem dążyć. Dla mnie to właściwie podsumowało całą mentalność przeciwieństw.

Sony porzuciło Dimmera przed drugim albumem, przez co Carter poczuł się „jak porażka”. Przeniósł się do Festival Mushroom Records .

Zainspirowany muzykami jazzowymi, takimi jak Monk i Davis, Carter zdecydował, że na swoim następnym albumie „chciał usłyszeć błędy i niezdarnie ludzkie rzeczy. Chciałem, żeby brzmiało jak zbiór melodii, przy których ludzie mogliby usiąść i klaskać w dłonie”. Nie chcąc, aby ten album trwał tak długo, jak pierwszy, napisał większość piosenek „w ciągu miesiąca w zeszłym roku [2003]”. Wydanie zostało opóźnione, ponieważ Dimmer zmienił wytwórnie płytowe.

You've Got To Hear The Music został wydany w 2004 roku. Różnice stylistyczne w stosunku do I Believe You Are a Star obejmowały instrumentację - Carter nagrał się na gitarze akustycznej i użył „prawdziwej perkusji we wszystkich utworach” - oraz liczbę (i zakres) w tym gracze. Ten album zawierał 19 muzyków innych niż Carter, zawierał chórki Aniki Moa i powracającego Bic Runga, smyczki zaaranżowane przez Graeme'a Downesa oraz (w „Getting What You Give”) sekcję Fat Freddy's Drop horn.

Nazwa albumu wzięła się z rozmowy Cartera i Gary'ego Sullivana na temat The Third Man .

Teledyski powstały do ​​„Getting What You Give”, „Come Here” i „Case”. NZ On Screen nazywa wideo „Case” „sprytem poklatkowym”, dla którego „wydaje się, że zrobiono co najmniej 3080 zdjęć polaroidem”.

Do tego czasu Dimmer widział, jak Carter współpracował z ponad dwudziestoma innymi muzykami, ale nadal opisywał to jako „zasadniczo [...] projekt solowy. […] Nie wydaje się fajne, jeśli ma tylko twoje imię tam. Wydaje się, że fajniej jest mieć jakiś parasol, coś, co czyni go nieco bardziej enigmatycznym”. You've Got To Hear the Music był ostatnim projektem nagraniowym Dimmera, który pasował do tego opisu.

Podczas występu Dimmera na żywo w Radio New Zealand w 2004 roku wystąpili Carter, Anika Moa (gitara / wokal), Willy Scott (perkusja), Ned Ngatae (gitara), Mike Hall (bas), Andy Morton (instrumenty klawiszowe) i Heather Mansfield ( dzwonki). Mansfield była jedyną osobą, która nie zagrała na albumie, chociaż pojawiła się w There My Dear z 2006 roku . Zagrali piosenki z You've Got to Hear the Music i I Believe You Are a Star .

Musisz usłyszeć muzykę : krytyczne przyjęcie i nagrody

Krytycy muzyczni pozytywnie ocenili You've Got To Hear The Music . Typowe motywy obejmowały pozytywne porównania do I Believe You Are A Star i pochwały dla Cartera, który nadal tworzy style muzyczne różniące się od jego poprzedniej pracy.

John Dix opisuje You've Got To Hear The Music jako „kolejny krok ewolucyjny - tak różny od swojego poprzednika, jak Dimmer różni się od Straitjacket Fits”. W czterogwiazdkowej New Zealand Herald Russell Baillie nazwał album „nie tak porywającym ani eksperymentalnym jak jego poprzednik”, ale powiedział, że „ze swoimi zakrzywionymi rytmami i dziwnym okablowaniem, You've Got To Hear the Music to album, który pozostaje intrygujący przy wielokrotnym słuchaniu”. Pisząc dla The Listener , Nick Bollinger ogłosił album Cartera „arcydziełem”. W porównaniu z I Believe You Are A Star uznał to za „bardziej hojne, zarówno melodycznie, jak i emocjonalnie”. Zauważył wpływ czarnej muzyki amerykańskiej, a także zwiększone mistrzostwo Cartera w produkcji muzyki elektronicznej i powrót do „prawdziwego” pisania piosenek. Podsumowując, Bollinger napisał: „Drugi album Dimmera ma głębię i duszę, do których inni się nie zbliżają”.

Audiokultura zwraca uwagę na jej „wyraźne wpływy soul i groove”, podczas gdy w magazynie MZ Musician Jacob Connor zauważył, że „elektro-folkowe przemyślenia Dimmera nabierają lakonicznego rytmu” i powiedział, że „powściągliwa elegancja sprawia, że ​​​​muzykę można odtwarzać”. Doszedł do wniosku, że album jest „wdzięcznym nagraniem ze skarbu narodowego”.

Na tegorocznych New Zealand Music Awards zdobył nagrodę dla najlepszego albumu rockowego, a Dimmer został uznany za najlepszą grupę (a także nominowany do albumu roku, singla roku („Getting What You Give”), najlepszej okładki i najlepszego Teledysk). Album spędził pięć tygodni na liście 40 najlepszych albumów w Nowej Zelandii, osiągając 19 miejsce i zdobył złoty certyfikat.

Kompilacja „Wszystko wygląda tak samo nocą”.

Rogue Records wydało międzynarodową kompilację utworów wybranych z dwóch pierwszych albumów Dimmera . Wszystko wygląda tak samo w nocy zawiera jedną płytę z 13 piosenkami i jeden z siedmiu teledysków.

2006: Tam, moja droga

Po ponownej trasie koncertowej Straitjacket Fits w 2005 roku Carter powrócił do gry na gitarze w bardziej tradycyjnym rockowym składzie.

„Moje pierwsze albumy jako Dimmer były ciche i introwertyczne, jako odskocznia od całej tej rockowej chwały. Ale Dimmer idzie już jakiś czas i kiedy wróciłem i poczułem tę rockową chwałę, bardzo mi się podobało”. - Shayne Carter, wrzesień 2006

Pomimo odejścia od podejścia do tworzenia muzyki elektronicznej z pierwszych dwóch albumów Dimmer, Carter zachował nazwę dla tej nowej fazy. W tym czasie jedyne poprzednie wydawnictwo Dimmera, które pochodziło z rockowego składu, single Flying Nun, miały 10 i 11 lat. Carter powiedział później, że „przez jakiś czas odrzucałem swoją przeszłość. W pewnym sensie zatoczyłem koło i ponownie ją objąłem”.

W 2006 roku Carter skompletował skład Dimmera, który opisał jako „prawie zespół na podryw”: gitarzysta James Duncan ( SJD , Punches), perkusista Dino (Constantine) Karlis ( HDU ) i basista Justyn Pilbrow ( Elemeno P. ). Miał piosenki, które już napisał na gitarze, a po „dwóch lub trzech tygodniach prób” zespół nagrał trzeci album Dimmera, There My Dear , w lokalnym klubie kręglarskim.

„Nie jestem programistą komputerowym. Nie mogłem być pieprzony, robiąc schematy perkusyjne i tym podobne rzeczy. Piosenki były dość surowe i nie chciałem przesadzić. Po prostu to napisałem, złożyłem zespół i nauczył ich piosenek i nagraliśmy to na żywo.” - Shayne Carter, wrzesień 2006

Wśród ośmiu zaproszonych muzyków Anika Moa i Bic Runga powrócili jako wokaliści wspierający, a Don McGlashan zagrał euphonium w dwóch utworach.

There My Dear został wydany przez Warner Music NZ, debiutując na 7. miejscu list przebojów w Nowej Zelandii (pierwsze i jedyne miejsce w pierwszej dziesiątce Dimmera oraz początek siedmiotygodniowego biegu) i otrzymując dwie nominacje na 2007 New Zealand Music Awards , zarówno w kategoriach technicznych. Niektóre aspekty albumu, w szczególności jego tytuł i tematyczne pochodzenie z rozpadu związku, zostały zainspirowane utworem Here My Dear Marvina Gaye'a . Nakręcono teledyski do singli „Don't Even See Me” i „You're Only Leaving Hurt”, ten ostatni wyreżyserowany przez Gary'ego Sullivana (który pojawił się na każdym albumie Dimmer oprócz tego) i otrzymał 5000 $ od NZ On Air .

W czterogwiazdkowej recenzji dla New Zealand Herald Scott Kara powiedział: „To jest album o zerwaniu, który na pierwszy rzut oka może wydawać się zbyt ckliwy, zarówno muzycznie, jak i emocjonalnie. […Ale] jest jeszcze Carter. rozmyślając nad There My Dear , jego gitara kołysze się i oddycha z pełną mocą... A jego pisanie piosenek jest na topie... Carter jest często przedstawiany jako nowozelandzka królowa rocka. Na There My Dear również potwierdza, że ​​jest człowiekiem duszy. Chociaż są to smutne piosenki o zerwaniu, Carter wydaje się całkiem szczęśliwy, że je gra. To dobry album z duszą. Krytyk Simon Sweetman nazwał go „jednym z najlepszych albumów o zerwaniu”, aw The Listener Nick Bollinger nazwał go „arcydziełem Dimmera o złamanym sercu”.

W 2007 roku wytwórnia Longtime Listener wydała w Australii wersję There My Dear (LSNR82007). Oprócz pełnego albumu, to wydanie zawierało również pięć dodatkowych utworów - całość singli „Crystalator” i „Don't Make Me Buy Out Your Silence” z lat 90. Do tego czasu żaden singiel nie był dostępny na CD (chociaż „Crystalator” i „Dawn's Coming In” znajdowały się na różnych kompilacjach Flying Nun).

2007-12 Degrees of Existence , Ostatni pociąg do Brockville i koniec Dimmera

Po wydaniu There My Dear basistę Justyn Pilbrow zastąpił Kelly Steven (później znany jako Kelly Sherrod). Była członkinią Voom i była już koleżanką z zespołu Jamesa Duncana w duecie Punches, obaj po raz pierwszy grali razem w The Pencils. Carter, Duncan, Steven i Karlis pozostali razem aż do wyjazdu Karilsa w 2009 roku.

Na żywo w The Step Inn, Brisbane, 2008

Ich podróż do Stanów Zjednoczonych w 2007 roku, która obejmowała występy z Brian Jonestown Massacre i South By Southwest , była pierwszą trasą Dimmera poza Nową Zelandią - Carter nie grał w Ameryce od czasu Straitjacket Fits w 1993 roku. Koncerty w Australii odbyły się w listopadzie tego roku. . Dimmer kontynuował występy na żywo do 2009 roku, występując na festiwalu Homegrown w Auckland w marcu. Porównując Dimmer z 2009 roku do inkarnacji, która nagrała There My Dear , Carter nazwał to „o wiele bardziej pewnym siebie zespołem i znacznie bardziej zjednoczonym zespołem. Właściwie jesteśmy całkiem blisko jako ludzie”.

Ta sama czwórka rozpoczęła nagrywanie czwartego i ostatniego albumu Dimmera, Degrees of Existence , w Auckland w 2008 roku. Sesje trwały do ​​2009 roku. Karlis przeniósł się do Berlina podczas nagrywania, więc Michael (Mikie) Prain ( Die! Die! Die! ) i oryginalny perkusista Gary Sullivan grał na dwóch utworach. Album został wydany w lipcu 2009 roku, a Sullivan pozostał z zespołem podczas trasy koncertowej, która nastąpiła po nim, w tym koncertów w USA.

Degrees of Existence spędził cztery tygodnie na listach przebojów w Nowej Zelandii, osiągając 18. miejsce w sierpniu 2009. Został wybrany przez recenzentów muzycznych New Zealand Herald jako drugi najlepszy album roku. Amplifier nazwał go „prawdopodobnie najlepszym albumem, jaki wydali pan Carter i jego współpracownicy” i umieścił go (wraz z solowym wydawnictwem gitarzysty Jamesa Duncana, Hello-Fi ) na liście dwudziestu najlepszych albumów 2009 roku. Krytyk Graham Reid powiedział, że Degrees of Existence było „lepsze i bardziej spójny niż debiut Dimmera [ I Believe You Are a Star ], a także niż większość późniejszego materiału Fits … Prawdziwy strażnik głębi i intensywności”. Tytułowy singiel „Degrees of Existence” znalazł się na krótkiej liście do nagrody APRA Silver Scroll Award 2009 (Dermarnia Lloyd z Cloudboy wykonała go podczas ceremonii), a rok później Degrees of Existence zostało nominowane do nagrody Best Rock Album na New Zealand Music Awards .

Ostatni pociąg do Brockville (2011) i „finałowe” pokazy Dimmera (2012)

W 2011 roku Carter podczas trasy koncertowej „Last Train to Brockville” grał utwory z całej swojej kariery – Bored Games, The DoubleHappys, Straitjacket Fits i Dimmer – przy wsparciu Sullivana na perkusji i basisty Vaughana Williamsa. W tamtym czasie Carter powiedział, że komponował melodie - „około 50 utworów muzycznych” - które, jak spodziewał się, doprowadzą do kolejnego albumu Dimmera.

Zanim pojawił się ten domniemany piąty album, w 2012 roku Carter zdecydował się zakończyć Dimmer i działać pod własnym nazwiskiem. Czteroosobowy skład składający się z trio „Brockville” oraz Jamesa Duncana zagrał dwa „ostatnie” koncerty Dimmera w Auckland i Wellington.

Po Ściemniaczu

Shayne Carter był częścią The Adults w 2011 i 2012 roku, kiedy to ogłosił również plany wydania „albumu fortepianowego”. Offsider autorstwa Shayne P Carter został wydany w 2016 roku. Również w 2016 roku zaczął grać koncerty z Donem McGlashanem ( Blam Blam Blam , The Front Lawn , The Mutton Birds ), muzycznym partnerstwem, które doprowadziło do tego, że Carter grał w zespole McGlashana The Others u boku Jamesa Duncana w 2021 r.

James Duncan nagrał swój drugi solowy album, Vanishing , w Berlinie i wydał go w 2012 roku. Pozostał także częścią zespołu SJD i ponownie połączył siły z Carterem w 2016 roku, tym razem grając na basie podczas trasy „Offsider” po Nowej Zelandii. W 2021 roku Duncan i Carter nagrywali i gdyby nie odwołania związane z covidem, koncertowaliby jako członkowie The Others, zespołu Dona McGlashana .

Gary Sullivan pozostaje kluczowym współpracownikiem Cartera, grając na perkusji na albumie Offsider i podczas trasy koncertowej, która nastąpiła po jego wydaniu. W latach 2011–2012 obaj byli częścią The Adults , projektu prowadzonego przez Jona Toogooda , w skład którego wchodzili także byli rekruci Dimmera, Anika Moa i Nick Roughan.

Dino Karlis dołączył do Brian Jonestown Massacre . Gra na perkusji i perkusji na albumach Revelation , które zostały nagrane w Berlinie w latach 2012-14, oraz Musique de Film Imaginé . Pozostaje także członkiem HDU, którego członkowie spotykają się od czasu do czasu.

Kelly Sherrod (z domu Steven) przeprowadziła się do Nashville i tam mieszkała, podczas gdy ona i James Duncan (który wciąż przebywał w Auckland) pracowali nad pierwszym albumem Punches w 2011 roku. W 2012 roku dołączyła do zespołu Ryana Binghama . Jej solowy projekt Proteins of Magic rozpoczął się w 2021 roku i koncertował w Nowej Zelandii jako support dla Dimmera w 2022 roku.

Justyn Pilbrow opuścił Elemeno P w 2009 roku. Kiedy ponownie się spotkali w 2017 roku, pracował w Los Angeles jako producent muzyczny.

Późniejsze występy na żywo

Pokazy zjazdowe 2018

„Kiedy byłem młodszy, myślałem, że trasy zjazdowe są dość niegodne. Ale teraz jestem starszy i zdecydowałem, że są one naprawdę niezwykle dostojne, jeśli są wykonywane we właściwy sposób”. — Shayne Carter, listopad 2018 r

„Ściemniacz i goście specjalni”, King's Arms, luty 2018

Zbliżające się zamknięcie klubu King's Arms w Auckland w 2018 roku doprowadziło do jednorazowego występu Dimmera Cartera, Sullivana, Williamsa i Duncana – tej samej czwórki, która grała „ostatnie” koncerty 2012 roku. Był to jeden z ostatnich występów King's Arms. Na tym samym koncercie, 9 lutego 2018 roku, Carter ponownie spotkał się z kolegami z zespołu Straitjacket Fits, Johnem Colliem i Markiem Petersenem, aby zagrać piosenki z katalogu tego zespołu. Bas (pierwotnie grany przez Davida Wooda) był wspólny dla Williamsa i Duncana. Zostało to nazwane „gośćmi specjalnymi”, a nie występem Straitjacket Fits.

Dimmer and Straitjacket Fits, listopad – grudzień 2018 r

Te same składy zespołów z lutowego jednorazowego koncertu zagrały jeszcze pięć koncertów w Auckland, Wellington, Christchurch i Dunedin pod koniec roku. W przeciwieństwie do lutowego koncertu, podczas tej trasy użyto nazwy Straitjacket Fits.

I Believe You Are A Star Trasa koncertowa z okazji 20./21. rocznicy, 2022 r

20. rocznica I Believe You Are A Star. Planowana w tym roku trasa koncertowa została odwołana z powodu pandemii covid i została przełożona na wrzesień-październik 2022 z koncertami w Wellington, Christchurch, Auckland i Dunedin.

Ogłoszono rozszerzony siedmioosobowy zespół na odwołaną trasę koncertową w 2021 roku, ale do czasu potwierdzenia dat na 2022 rok ani Nick Roughan, ani Lachlan Anderson ( Die! Die! Die! ) nie mogli zaangażować się w trasę. Roughana, który wniósł wkład w pierwsze trzy albumy Dimmera i grałby na klawiszach i elektronice na żywo, został zastąpiony przez Durhama Fenwicka (Green Grove). Basista Anderson po raz pierwszy wystąpiłby z Dimmerem, ale zamiast tego James Duncan przeszedł z gitary na bas. Louisa Nicklin (gitara/wokal) i Neive Strang (perkusja/wokal) byli nowymi nabytkami obok niezłomnych Shayne Carter i Gary Sullivan (perkusja).

Proteins of Magic, solowy projekt byłego basisty Dimmera, Kelly'ego Sherroda, był supportem podczas trasy.

Uznani członkowie i muzycy Dimmera

Oprócz Shayne'a Cartera, ponad 40 muzyków było w jakiś sposób zaangażowanych w Dimmer. 38 jest zapisanych w nagraniach Dimmera. Skala ich wkładu sięgała od pełnych członków zespołu w latach 2006–2009 do 24 osób, które pojawiły się tylko w jednym lub dwóch utworach. Inni nigdy nie nagrywali z zespołem, ale grali na żywo, odkąd Dimmer przestał wydawać albumy.

Wczesne lata Dunedin, w tym single Flying Nun (1995–1996)

Potwierdzone, ale nigdy nie zarejestrowane

• Matt Middleton, perkusja

„Crystalator” b / w „Nadchodzi świt”

• Lou Allison, bas
• Peter Jefferies , perkusja

„Nie każ mi wykupić twojego milczenia”

Muzycy ci nie byli wymienieni w oryginalnym wydaniu, ale zostali wymienieni na płycie There My Dear CD, która zawierała te piosenki jako dodatkowe utwory. Grali także w porzuconych sesjach albumowych z 1996 roku.

• Cameron Bain, gitara ("Don't Make Me Buy Out Your Silence", "Pacer")
• Chris Heazlewood, bas ("Pacer")
• Robbie Yeats, perkusja ("Pacer")

Członkowie zespołu (od 2006)

	Tam moja droga 2006	Stopnie istnienia 2009	Zespół koncertowy 2009–10	Pokazy na żywo 2012 i 2018	Trasa krajowa 2022
Gitara, wokal	Shayne'a Cartera
Gitara	Jamesa Duncana				Louisa Nicklin (gitara/wokal)
Bas	Justyna Pilbrowa	Kelly Steven		Vaughana Williamsa	Jamesa Duncana
bębny	Dino Karlis		Gary'ego Sullivana
Klawiatury, elektronika					Durhama Fenwicka
Wokal, perkusja					Neive Strang

Członkowie spoza zespołu wymienieni na albumach (2001–2009)

• Ta tabela nie obejmuje członków zespołu wymienionych powyżej dla There My Dear i Degrees of Existence .
• Uporządkowane według liczby odtworzonych oddzielnych wydań, a następnie według łącznej liczby utworów. Liczby reprezentują utwory, na których grał każdy muzyk.

Nazwa	Główny instrument (y)	Wierzę, że jesteś gwiazdą	słuchać muzyki	Tam mój drogi	Stopnie istnienia
Gary'ego Sullivana	Bębny, owoc	Wszystko	4,5,6,8,10,11	—	4,9
Nicka Roughana	Gitara, pętle, organy	10	1,8,10,11	4	—
Bic Runga	Chórki	2	6,7	8,9	—
Anika Moa	Wokal, chórki	—	1,2,3,7,11	1,2,3,4,7,8,9	—
Anny Coddington	Chórki	—	—	1,2,3,4,9	10
Andy'ego Mortona	Klawisze, programowanie perkusji	2	3,6,7	—	—
Toma Watsona	Trąbka	9	—	—	7
Mike'a Halla	Bas, flet	3,4,5,6,9	—	—	—
Willy'ego Scotta	bębny	—	2,6,9	—	—
Ned Ngatae	Gitara, bas	—	2,3,7	—	—
Nicka Gaffaneya	bębny	—	3,7	—	—
Seana Donnelly'ego	Smyczki, syntezatory, pętle	—	5,7	—	—
Dona McGlashana	eufonium	—	—	2,3	—
Michael (Mikie) Prain	bębny	—	—	—	2,8
Tristana Dingemansa	Gitara	11	—	—	—
Toby Laing Joe Lindsay Warren Maxwell Levani Vosasi	Trąbka Puzon Saksofon Instrumenty Perkusyjne	—	3 („Zdobywanie tego, co dajesz”)	—	—
Jenny Banks Leah Johnston Erica Stitchbury Alex Vaatstra	Skrzypce Skrzypce Skrzypce Altówka	—	4 („Tylko jeden, który się liczy”)	—	—
Jessiki MacCormick	Chórki	—	7	—	—
Heather Mansfield	Paski dzwonków	—	—	6	—
Harry'ego Cundy'ego	Trąbka	—	—	7	—
dziekana Robertsa	Gitara	—	—	8	—
Rebekah Davies Hannah Curwood	Chórki	—	—	—	10 („Za daleko, by się przejmować”)

Dyskografia

Albumy

Rok	Tytuł	Detale	Szczytowe pozycje na wykresie	Certyfikaty
			Nowa Zelandia
2001	Wierzę, że jesteś gwiazdą	Wydany: 21 maja 2001 r Wytwórnia: Sony Music Katalog: 5024222000	13
2004	Musicie słuchać muzyki	Wytwórnia: Festival Mushroom Records Katalog: 337892	19	Nowa Zelandia: Złoto
2006	Tam mój drogi	Wytwórnia: Warner Music Katalog: 5101-14876-2 Australijskie wydanie CD (2007): Longtime Listener LISN82007	7
2009	Stopnie istnienia	Wydany: 27 lipca 2009 Wytwórnia: Warner Music Katalog: 5186551402	18

Kompilacja

Rok	Tytuł	Detale
2007	Wszystko wygląda tak samo w nocy	Wydany: 6 marca 2006 Wytwórnia: Rogue Records Katalog: R6313CD

Syngiel

Rok	Tytuł	Szczytowe pozycje na wykresie	Album
		Nowa Zelandia
1995	„Krystalizator”	—	Singiel niealbumowy
1996	„Nie każ mi wykupić twojego milczenia”	—
1999	"Ewolucja"	—	Wierzę, że jesteś gwiazdą
2003	„Dostać to, co dajesz”	—	Musicie słuchać muzyki
2008	„Stopnie istnienia”	—	Stopnie istnienia
	"Zimna woda"	—
„—” oznacza nagranie, które nie znalazło się na listach przebojów lub nie zostało wydane na tym terytorium.