500 mil wysokości
| Piosenka autorstwa Chicka Corei i Return to Forever | |
|---|---|
| „500 Miles High” | |
| z albumu Light as a Feather | |
| Wydany | 1973 |
| Nagrany | październik 1972 |
| Studio | IBC , Londyn |
| Gatunek muzyczny | Jazzowa fuzja |
| Długość | 9 : 06 |
| Etykieta | Polidor |
| kompozytor (y) | Chick Corea |
| Autor tekstów | Neville'a Pottera |
| Producent (producenci) | Chick Corea |
„ 500 Miles High ” to piosenka jazz-fusion autorstwa Chicka Corei i Return to Forever . Skomponowany przez Coreę z tekstami Neville'a Pottera, został nagrany w 1972 roku na drugi album grupy, Light as a Feather , który ukazał się w 1973 roku. Brazylijska piosenkarka Flora Purim zapewnia wokal, a utwór stał się jej piosenką popisową i standardem jazzowym .
Kompozycja i teksty
„500 Miles High” to jeden z trzech utworów na Light as a Feather , w których występuje Purim. Trwający ponad dziewięć minut utwór jest w dużej mierze instrumentalny i zawiera trzy wersety. Piosenka rozpoczyna się krótkim wstępem Corei na pianinie elektrycznym, po czym Purim śpiewa pierwszą zwrotkę:
Któregoś dnia spojrzysz jej w oczy Wtedy nie będzie pożegnań A wczorajszy dzień przeminie Znajdziesz się w innej przestrzeni na wysokości 500 mil
Chociaż piosenka była czasami łączona z kulturą narkotykową, teksty Pottera wyrażają romantyczną miłość . Po solówkach członków zespołu, Purim powraca do zwrotek i kończy się scatową kodą .
Krytyczny odbiór
Krytyk Michael G. Nastos określił piosenkę jako „piękną”, ale napisał, że „niestety stała się hipisowskim hymnem narkotykowym”. Napisał również o albumie Light as a Feather , że „Z historycznego punktu widzenia jest to najważniejszy wysiłek w karierze Corei”. Tom Moon napisał o „eterycznym tekście piosenki, dobrze dopasowanym do dźwięków”. Hernan M. Campbell napisał, że piosenka jest „przepełniona wybuchową i spontaniczną muzykalnością”. Napisał także o wpływie Milesa Davisa na zespół i o tym, jak album Light as a Feather odbiegł od wzorca wyznaczonego przez innych artystów jazz fusion, którzy byli pod podobnym wpływem. Campbell napisał dalej, że album jako całość jest „niezaprzeczalnym klasykiem” i że jest „dowodem na to, że Return To Forever jest i zawsze będzie uznawany za jeden z najwybitniejszych zespołów w swoim gatunku”.
Ron Drotos tak pisze o stylu rubato , od którego zaczyna się piosenka, przed przejściem do tempa „średnio latynoskiego”: „Gra na rubato jest niezwykle ważną częścią jazzowej gry na pianinie, zwłaszcza gdy akompaniujesz wokalistom, ale wielu pianistów tego nie robi. naprawdę naucz się robić to dobrze. Gra Corei jest dobrym wprowadzeniem do tego stylu, ale pamiętaj, że jest w stanie grać szybkie wypełnienia klawiszy, ponieważ wokalista Flora Purim jest znakomitym profesjonalistą i nie da się pomylić z niczym, co zagra.
Dave Worley pisze: „Solo Chicka jest niezwykłym przykładem inwencji melodycznej post bop, z użyciem pentatoniki, chromatyki i ruchu polirytmicznego” i podaje linki do filmu analizującego piosenkę Dona Glandena z University of the Arts w Filadelfii .
Brian Harker pisze o „charakterystycznie„ brazylijskim ”podejściu do piosenki”.
Richard J. Lawn pisze, że „Melodie takie jak„ 500 Miles High ” … wszystkie pozostają znaczącym wkładem w dzisiejszy repertuar. We wszystkich tych utworach Corea pokazuje zamiłowanie do mocnych melodii, interesujących rozszerzonych struktur form, atrybutów hiszpańskich i brazylijskich, w tym brazylijskie rytmy samby i lekkie, przewiewne brzmienie grupy”. Lawn pisze również, że włączenie przez Stana Getza piosenek Corei, w tym „500 Miles High” na jego albumie Captain Marvel , oraz włączenie ich do występów Getza (gdzie Return to Forever grał jako zespół rezerwowy) pomogło spopularyzować twórczość Corei, ponieważ Light album as a Feather nie został wówczas wydany w Stanach Zjednoczonych. Lawn wspomina, że niektóre kompozycje Corei zostały zamówione przez Getza.
The Rough Guide to Jazz opisuje „500 Miles High”, wraz z „Captain Marvel” i „Spain” jako „niektóre z najlepszych kompozycji Corei”.
Elements of the Jazz Language for the Developing Improwizator wykorzystuje piosenkę jako przykład uogólnienia harmonicznego. Paul E. Rinzler komentuje użycie fermat na końcu krótkich fraz w „500 Miles High”.
Wyróżnienia
Corea był nominowany do nagrody „Best Improvised Jazz Solo” za „500 Miles High” przez Amerykańskie Stowarzyszenie Muzyki Niezależnej w 2012 roku. Forever , dwupłytowy album zawierający wersję „500 Miles High”, osiągnął czwarte miejsce na liście Billboard ’s Jazz Wykres albumów.
Inne wydania
Saksofonista jazzowy Stan Getz nagrał wczesną wersję „500 Miles High” na swój album Captain Marvel . Wykonuje go instrumentalnie, z linią melodyczną graną na saksofonie. Wraz z perkusistą Tonym Williamsem , Getza wspierają Corea na fortepianie, Stanley Clarke na basie i Airto Moreira na perkusji, którzy właśnie tworzyli Return to Forever. Chociaż utwór został nagrany w 1972 roku, album został wydany dopiero w 1974 roku. Krytyk AllMusic Thom Jurek opisuje Getza „zmiennokształtnego na drodze zmian trybu w„ Five Hundred Miles High ”” i Captain Marvel jako „prawdopodobnie najlepsze nagranie Getza wykonane podczas lata siedemdziesiąte”. Getz nagrał „500 Miles High” kilka razy w swojej karierze.
W 1974 roku Flora Purim wykonała piosenkę na Montreux Jazz Festival . Nagranie koncertowe, określane jako „dziksze i bardziej elektryzujące niż w wersji studyjnej Return to Forever”, stało się utworem tytułowym jej albumu 500 Miles High . Jako jeden z jej charakterystycznych utworów, często powracała do tej piosenki, a kilka jest w wydaniu.
Transformacyjny pianista jazzowy George Shearing nagrał ten utwór w 1977 roku na swój album, również zatytułowany 500 Miles High . Występuje obok bebop jazzowych, co czyni go jedynym współczesnym utworem na albumie. W 2009 roku Manhattan Transfer zinterpretował piosenkę na swój album w hołdzie, The Chick Corea Songbook . Nastos opisuje go jako „najbardziej szanowany„ 500 Miles High ”, ponieważ bogate anielskie głosy sięgają niebios w pozbawionych słów refrenach, utrzymując napięcie i odrobinę energii, znowu zupełnie inaczej niż początkowa słynna wersja wykonana przez Return to Forever z Purim. " Inne nagrania to Joe Pass ( Virtuoso No. 2 , 1976), Azymuth ( Outubro , 1980) i Joe Farrell ( Sound of Jazz , 1988), który grał na saksofonie w oryginale z Return to Forever.