Film

Ten artykuł dotyczy filmu eksperymentalnego z 1958 roku. Aby zapoznać się z tematem, zobacz film . W przypadku filmów o nazwie „A” patrz A (ujednoznacznienie) . W przypadku innych zastosowań zobacz film (ujednoznacznienie) .

Film
Karty tytułowe z filmu
W reżyserii	Bruce'a Connera
Data wydania	10 czerwca 1958 ( 10.06.1958 )
Czas działania	12 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	350 $

A Movie (stylizowany na A FILM ) to eksperymentalny kolaż filmowy z 1958 roku autorstwa amerykańskiego artysty Bruce'a Connera . Łączy fragmenty znalezionych materiałów filmowych zaczerpniętych z różnych źródeł, takich jak kroniki filmowe , soft-core pornografia i filmy klasy B , a wszystko to ze ścieżką dźwiękową zawierającą Sosny Rzymu Ottorino Respighiego .

Film jest uznawany za przełomowe dzieło w amerykańskim kinie eksperymentalnym, zwłaszcza jako wczesny przykład found footage . Film został wpisany do Krajowego Rejestru Filmów w 1994 roku.

Treść

Film ma wiele fałszywych zakończeń zapowiedzianych w napisach.

Film rozpoczyna się najdłuższym ujęciem, rozszerzonym napisem do produkcji z nazwiskiem Bruce'a Connera. Po napisach początkowych lider odliczania zostaje przerwany przez ujęcie rozebranej kobiety zdejmującej pończochy. Po zakończeniu odliczania napisy fałszywie ogłaszają „Koniec” filmu. Film przenosi się do montażu kawalerii, czołgów, samochodów wyścigowych i szarżującego słonia.

Kolejne fałszywe zakończenie poprzedza materiał ze sterowcami i linoskoczkami. W jednej dobrze znanej sekwencji mężczyzna w łodzi podwodnej patrzy przez peryskop, aby zobaczyć kobietę pozującą w bikini, co prowadzi do wystrzelenia torpedy i chmury w kształcie grzyba. Prowadzi to do wypadków podczas uprawiania sportów wodnych i wypadków podczas wyścigów. W miarę narastania ścieżki dźwiękowej następuje seria brutalnych scen, w tym naloty bombowe, katastrofa w Hindenburgu i plutony egzekucyjne. Film kończy się płetwonurkiem badającym wrak statku.

Tło

Bruce Conner opracował koncepcję filmu na wiele lat przed rozpoczęciem pracy nad nim. Od samego początku zainspirowała go scena bitwy z „ Zupy z kaczki ” braci Marx , która składa się z montażu z materiału filmowego. Wyobraził sobie film łączący obrazy i dźwięki z wielu różnych filmów, a podczas oglądania filmów często wyobrażał sobie możliwe sekwencje, które można by z nich stworzyć.

Conner i Larry Jordan założyli Towarzystwo Filmowe Camera Obscura pod koniec lat pięćdziesiątych. Conner był zainteresowany liderem filmowym używanym przez kinooperatorów, którego publiczność nie widziała. Dostał taśmę filmową od pisarza Lee Streiffa, która przedstawiała nagą kobietę, i pomyślał o włożeniu taśmy do lidera odliczania na pokazie Camera Obscura Triumph of the Will . Kiedy Jordan dowiedział się o planie, zagroził, że opuści stowarzyszenie. Conner zdecydował, że jedynym sposobem na zrealizowanie tej wizji będzie umieszczenie takiej sekwencji we własnym filmie.

Produkcja

Jordan pokazał Connerowi, jak montować film i zaproponował mu użycie sklejarki Griswold. Opisując kino jako „formę sztuki bogatego człowieka”, Conner szukał materiału filmowego kupionego w sklepie jako ekonomicznej alternatywy dla kręcenia oryginalnego materiału. Kupił skondensowany Hopalong Cassidy , nowatorski film krótkometrażowy zatytułowany Thrills and Spills , domowy film Castle zawierający niemiecką propagandę oraz kompilację kronik filmowych zatytułowaną Headlines of 1953 .

Conner pracował wówczas głównie w asamblażu i pierwotnie planował wykorzystać film jako część instalacji. Instalacja wypełniłaby 10-stopowy (3,0 m) sześcian, do którego ludzie mogliby wchodzić. Film nie miałby ścieżki dźwiękowej; zamiast tego instalacja odtwarzałaby film jako pętlę z dźwiękiem dochodzącym z magnetofonów, radia i telewizji. Connerowi nie udało się jednak zrealizować swojej pierwotnej wizji. Koszt maszyny do tylnej projekcji do instalacji był zbyt wysoki.

Zdecydował, że film będzie samodzielnym dziełem i zmontował fragmenty razem za pomocą radia, aby je zsynchronizować. Podczas jednej sesji montażowej w radiu pojawił się Pines of Rome Respighiego i dobrze zsynchronizował się z zakończeniem. Pines of Rome został wykorzystany dziesięć lat wcześniej przez Kennetha Angera w jego awangardowym filmie krótkometrażowym Fireworks . Conner nagrał pierwszą, drugą i czwartą część i dodał muzykę do ukończonej ścieżki obrazu. Nie był pewien, jak usunąć prawa do muzyki i wykorzystał nagranie bez zezwolenia. Ukończył film z budżetem 350 USD (równowartość 3287 USD w 2021 r.).

Uwolnienie

Film miał swoją premierę 10 czerwca 1958 roku w East and West Gallery w San Francisco. Była to część przyjęcia na pierwszą indywidualną wystawę artystyczną Connera. Wkrótce potem film został zakupiony do dystrybucji przez Cinema 16 w Nowym Jorku. Kiedy na początku lat 60. pojawił się lokalny dystrybutor Canyon Cinema , film był jedną z jego bardziej znanych ofert.

Dziedzictwo

Podczas prezentacji Creative Film Awards w 1960 r. Creative Film Foundation przyznała filmowi nagrodę z wyróżnieniem, a Michael McClure opisał jego komedię „nie [jako] swobodny śmiech, ale rekonstrukcję ludzkiej głębi, osiągnięć i emocji”. Został uznany za przełomowe dzieło kina awangardowego. W 1994 roku Film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Filmowiec Peter Hutton wymienił Film jako wpływ na jego pracę. Artysta Christian Marclay po raz pierwszy zobaczył ten film jako student i wpłynął on na jego własną praktykę zawłaszczania materiałów i tworzenia nowych połączeń między nimi. Film Alana Berlinera z 1985 roku Everywhere at Once wykorzystuje Pines of Rome jako ścieżkę dźwiękową w hołdzie dla filmu . Jennifer Proctor przerobiła go w 2010 roku jako film Jen Proctor . Jej cyfrowy remake nawiązuje do oryginału niemal ujęcie za ujęciem, wykorzystując materiał pobrany z YouTube i LiveLeak .

Zobacz też

• Lista filmów awangardowych z lat 50
• Blond Kobra
• Rose Hobart

Bibliografia

•   Aitken, Doug (2006). Zepsuty ekran: 26 rozmów z Dougiem Aitkenem . Dystrybuowani wydawcy dzieł sztuki . ISBN 978-1-933045-26-9 .
•   Conner, Bruce (2010). „Jak wynalazłem elektryczność” . W Anker, Steve; Geritz, Kathy; Seid, Steve (red.). Radical Light: alternatywny film i wideo w rejonie Zatoki San Francisco, 1945–2000 . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego . ISBN 978-0-520-24911-0 .
•   Frieling, Rudolf; Garrels, Gary, wyd. (2016). Bruce Conner: To wszystko prawda . Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco . ISBN 978-0-520-29056-3 .
•   MacDonald, Scott (1998). Kino krytyczne 3: wywiady z niezależnymi filmowcami . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-20943-5 .
•   MacDonald, Scott (2006). Kino krytyczne 5: wywiady z niezależnymi filmowcami . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-93908-0 .
•   MacDonald, Scott (2008). Kino Canyon: życie i czasy niezależnego dystrybutora filmowego . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-94061-1 .
•   Piranio, Michelle, wyd. (1999). 2000 pne: Historia Bruce'a Connera, część II . Centrum Sztuki Walkera . ISBN 978-0-935640-61-8 .
•   Sterritt, David (2013). „Bolesne odejścia: śmiertelność i absurd w filmie awangardowym”. W Pomerance, Murray (red.). Ostatni śmiech: dziwne humory kina . Wydawnictwo Wayne State University Press . ISBN 978-0-8143-3855-1 .
•   Vogel, Amos (2002). „Uwagi do programu opracowane przez Amosa Vogela na potrzeby prezentacji Creative Film Awards 1960 w styczniu 1961” . W MacDonald, Scott (red.). Kino 16: Dokumenty ku historii społeczeństwa filmowego . Temple University Press . ISBN 978-1-4399-0530-2 .
•   Wees, William C. (1993). Obrazy z recyklingu: sztuka i polityka filmów znalezionych . Archiwa filmowe Antologii . ISBN 978-0-911689-19-8 .
•   Zimmermann, Patricia R.; MacDonald, Scott (2017). The Flaherty: Dekady w sprawie kina niezależnego . Prasa Uniwersytetu Indiany . ISBN 978-0-253-02688-0 .

Linki zewnętrzne

• filmowy autorstwa Kevina Hatcha na stronie National Film Registry
• Film na IMDb
• Film w AllMovie
•   filmowy Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 550-551