Abhay Sopori
Abhay Rustum Sopori | |
---|---|
Urodzić się |
Abhay Rustum Sopori
7 czerwca 1979 |
zawód (-y) | Muzyk, kompozytor |
Krewni | Bhajan Sopori (ojciec) |
Kariera muzyczna | |
Pochodzenie | Kaszmirski |
Gatunki | Muzyka fusion, muzyka klasyczna Hindustani |
instrument(y) | Santor |
Strona internetowa | |
Abhay Rustum Sopori (urodzony 7 czerwca 1979) to indyjski odtwarzacz Santoor , kompozytor i dyrygent. Jest synem gracza Santoor, Pandita Bhajana Sopori , znanego ze swojej wszechstronności, innowacji i eksperymentów. Sopori otrzymał nagrody w uznaniu jego wkładu w dziedzinie muzyki i jest jednym z najmłodszych odbiorców nagród, takich jak „Bharat Shiromani Award” i „Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar”. Abhay został zaproszony do wygłoszenia przemówienia na międzynarodowej konferencji TEDx .
życie i kariera
Wczesne życie i rodzina
Abhay Rustum Sopori urodził się 7 czerwca 1979 roku w mieście Srinagar położonym w dolinie Kaszmiru w Dżammu i Kaszmirze . Jego rodzicami byli muzyk Bhajan Sopori i Aparna Sopori, profesor literatury angielskiej. Nauczył się Santoor pod okiem tradycyjnego Guru-Shishya Parampara z jego mistycznej tradycji Shaivite-Sufi od swojego dziadka Shamboo Nath Sopori, okrzykniętego „ojcem muzyki klasycznej” w Dżammu i Kaszmirze oraz jego ojca Bhajana Sopori.
Abhay reprezentuje Sufiana Gharana z Kaszmiru, pochodzący z rodziny tradycyjnych graczy Santoor, obejmującej dziewięć pokoleń rozłożonych na ponad 300 lat.
Sopori uzyskał tytuł licencjata i magistra muzyki na Pracheen Kala Kendra w Chandigarh w Indiach oraz licencjat z handlu na Uniwersytecie w Delhi i komputery na Narodowym Otwartym Uniwersytecie im. Indiry Gandhi .
Kariera
Sopori od dzieciństwa uczył się indyjskiej muzyki klasycznej, a także muzyki zachodniej i sufiańskiej. [ potrzebne źródło ] Oprócz santoor uczył się także śpiewu, indyjskiego klasycznego sitara, sufiany sitar i fortepianu. [ Potrzebne źródło ] W wieku 3 lat nagrał swoją pierwszą piosenkę do musicalu dla All India Radio skomponowanego przez jego ojca, a także był częścią wielkiej prezentacji chóralnej swojego ojca, w której wystąpiło ponad 8000 głosów w Srinagar w Kaszmirze w 1985 roku.
Swoją pierwszą prezentację chóralną z udziałem ponad 100 śpiewaków zaprezentował w październiku 2005 roku w Kaszmirze, zorganizowanym przez Sopori Academy of Music And Performing Arts (SaMaPa). [ potrzebne źródło ] Zespoły muzyczne J&K Folk Music Ensembles (Soz-o-Saaz) Abhay'a były również prezentowane na różnych innych festiwalach i konferencjach, w tym na „Jammu & Kashmir Festival” prezentowanym w Narodowym Centrum Sztuki im. Indiry Gandhi w New Delhi w 2009 i Ganesh Kala KridaRangmanch w Pune w 2010 roku, które urzekły i zahipnotyzowały publiczność. Klasyczne fuzje Abhaya również otrzymały entuzjastyczne recenzje.
W 2000 roku Abhay rozpoczął swoją muzyczną pracę w Kaszmirze, występując dla młodzieży z całej Doliny, promując indyjską muzykę klasyczną i kulturę, i przypisuje mu się zmianę całego scenariusza kulturowego Dżammu i Kaszmiru, łącząc młodzież poprzez muzykę. Na jego koncerty na terenach przygranicznych J&K przybyło ponad 20 000 osób.
Od swojego debiutu jako klasyczny muzyk Santoor w połowie lat 90-tych, Abhay występował na prestiżowych festiwalach w Indiach i na całym świecie w krajach takich jak Stany Zjednoczone , Rosja , Brazylia , Mauritius , Japonia , Korea Południowa , Singapur , Niemcy , Francja , Włochy , Słowacja , Czechy , Węgry , Szwecja , Szwajcaria , Hiszpania , Słowenia , Ukraina , Tajlandia , Malezja , Wietnam , Maroko , Iran , Izrael , Bahrajn , Dubaj itp.
Sopori przedstawił koncepcję „Sufi Music Ensemble” zatytułowaną „Sufi Kinship®” w 2011 roku z udziałem 35 muzyków, a Santoor prowadził Indian Classical Music Ensemble w 2014 roku z udziałem 25 muzyków i występował na różnych koncertach w całych Indiach.
W 2013 roku napisał muzykę do kompozycji fusion zatytułowanej Haftrang (siedem kolorów w Kaszmirze) w wykonaniu Bawarskiej Orkiestry Państwowej Niemiec wraz ze swoim kaszmirskim zespołem muzyki ludowej Soz-o-Saaz, co przyniosło muzyce kaszmirskiej międzynarodowe uznanie. Koncert był transmitowany na żywo w ponad 100 krajach. Orkiestra składała się z około 100 muzyków.
Sopori współpracował również na arenie międzynarodowej, w tym prezentacje z austriackim Wiedeńskim Chórem Chłopięcym , marokańskim lutistą Haj Younisem, irańskim santoorem Dariusem Saghafim, amerykańskim cymbały Malcomem Dalgishem, francuskim klarnecistą Laurentem Clouetem i innymi.
Pełnił różne funkcje kulturalne, m.in.
- Sekretarz generalny SaMaPa (Sopori Academy of Music And Performing Arts) (SaMaPa), jednej z najbardziej znanych i prestiżowych akademii muzycznych i organizacji w Indiach (od 2005 r.)
- Członek Komitetu Centralnego J&K Academy of Art, Culture & Languages, Govt. firmy J&K (od 2016 r.)
- Członek Rady Generalnej J&K Academy of Art, Culture & Languages, Govt. firmy J&K (od 2016 r.)
- Członek rady redakcyjnej JK Music Initiative, Music Journal of Department of Higher Education, Govt. firmy J&K (od 2018 r.)
- Wydział wizytujący, University of Massachusetts, Amherst USA (2004)
Kunszt
Styl Santoora
Występ Sopori w klasycznym Santoor charakteryzuje się miodopłynną grą, błyskawicznym tempem, klarownością i dokładnością ekspozycji indyjskiej ragi klasycznej oraz przyjęciem Sopori Baaj ( styl ) , unikalnego i systematycznego formatu gry Santoor stworzonego przez jego ojca.
Prezentacja systemu Dhrupad wraz z akompaniamentem Pakhawaj jest również szczególną cechą jego Sopori Baaj i wykonania. Śpiewa kompozycje wraz z ich instrumentalnym wykonaniem, ożywiając jego tradycyjną Shaivaite - Sufi Santoor Parampara.
Innowacje i kreacje
Sopori kontynuuje innowacje i eksperymenty z Santoorem, aby jeszcze bardziej rozszerzyć jego wymiary. Wprowadził Open String Concept wraz z Enhanced Sustain Technique , nadając dźwiękowi nowy wymiar. Założył także koncepcję „Gayan-Vadan Baaj” (system wokalno-instrumentalny) i „Been Ang” . W 2004 roku wynalazł, zaprojektował i wprowadził 30-strunowy instrument nazwany Sur-Santoor.
Sopori odegrał kluczową rolę w ożywieniu starych kompozycji Sufiana swoich poprzedników i zaadoptował je w indyjskim scenariuszu klasycznym, a także skomponował i wprowadził nowe kompozycje Khayal . Raga Nirmalkauns nazwane na cześć Shri Mataji Nirmala Devi i Raga MahaKali nazwane na cześć Bogini Matki Kali to nowo skomponowane Ragi Abhaya .
Kompozytor
Abhay skomponował muzykę do filmów, filmów telewizyjnych, filmów krótkometrażowych, seriali (telewizja i radio) oraz filmów dokumentalnych. Niedawno zadebiutował jako kompozytor w komercyjnym kinie Bollywood filmem Shikara i skomponował piosenkę przewodnią Love Dilbar Lagyo oraz piosenkę weselną zatytułowaną Shukrana Gul Khile .
Inne jego prace to Mahatma, film dokumentalny rządu Indii na temat Mahatmy Gandhiego, zaprezentowany w ONZ z okazji pierwszego Międzynarodowego Dnia Bez Przemocy, kaszmirski film Bub i film Ziyarat .
Filmografia
Rok | Piosenka | Projekt | Rola |
---|---|---|---|
2022 | Mannum Niranje | malayankunju | Gracz Santoru |
2020 | Dilbar Lagyo | Shikara , Bollywood | Kompozytor |
2020 | Shukrana Gul Khile | Shikara , Bollywood | Kompozytor |
2018 | Ścieżka dźwiękowa | Do mojego brata, krótki film | Kompozytor |
2011 | Sana Kim Lole | Ziyarat, film | Współkompozytor |
2011 | Manzil Manzil | Ziyarat, film | Współkompozytor, śpiewak |
2011 | Spotkanie Sapne Ke | Ziyarat, film | Współkompozytor |
2011 | Ścieżka dźwiękowa | Kab Tak, Krótki film o pracy dzieci | Kompozytor |
2007 | Ścieżka dźwiękowa | Mahatma, film dokumentalny | Kompozytor |
2001 | Khaus Rauz Sunderi | Bub , Kaszmirski film fabularny | Wokalista, zastępca dyrektora muzycznego |
Telewizja
- Sailaab (powódź) - kompozytor, piosenkarz, Doordarshan
- Guldasta (bukiet kwiatów) - kompozytor, Doordarshan
- Tabla ka Itihas (Historia instrumentu stołowego) - kompozytor, radio
- Roshni (światło) - kompozytor, Doordarshan
- Do Sheheron Ki Kahani (Opowieść o dwóch miastach) - kompozytor, Doordarshan
- Bazm-E-Chiraghan - piosenkarz, kompozytor, Doordarshan (urdu)
- Muzyka tytułowa kanału informacyjnego Aaj Tak , muzyka Santoor
Kompozycje
Albumy
- Vishuddha 1, SaMaPa, klasyczny Santoor
- Vishuddha 2, SaMaPa, klasyczny Santoor
- Triveni, SaMaPa, Santoor Fusion
- Sopori Legacy, SaMaPa, klasyczny Santoor
- Tańczące krople rosy, Virgin EMI Records , Santoor Fusion (klasyczna)
- The Urban Grooves – Kaszmir, Virgin EMI Records , Santoor Fusion (Kaszmir)
- Tum Jo Mile, Virgin EMI Records , Santoor Fusion
- Voyage au coeur de l'Inde, Virgin EMI Records , Santoor Fusion
- Spirit of Doon, Virgin EMI Records , kompozytor
- Zapachy Cabella, SaMaPa, Classical Santoor
- Voice of Strings, Mars Music, Classical Santoor
- Nowe smyczki, Mars Music, klasyczny Santoor
- Santoor Vadan, NITL Indie, klasyczny Santoor
- Shehjaar, Saregama i SaMaPa, kompozytor
- Aalav, Saregama & SaMaPa, współkompozytor
- Runjhun, Saregama i SaMaPa, współkompozytor
- Kabir Bani, SaMaPa, kompozytor i piosenkarz
- Meera Bhajans, SaMaPa, kompozytorka i piosenkarka
- Ma Haro Meri Peer, SaMaPa, współkompozytor
- Ajab Nain Tere, SaMaPa, współkompozytor
- Anwari Muhammadi SAW , SaMaPa, kompozytor
- Jai Baba Barfani (Zarząd Shri Amarnath Ji Shrine), współkompozytor i piosenkarz
- Amarnath Yatra, Times Music , współkompozytor i piosenkarz
Syngiel
- Vaishno Janto Ludowa wersja instrumentalna, Doordarshan , Govt. Indii, współkompozytor
- Ek Bharat Shresth Bharat, All India Radio , współkompozytor i piosenkarz
- Challa, T-Series (firma) , kompozytor
- Aao Kadam Badhayain (SaMaPa), kompozytor
- Dua (SaMaPa), kompozytorka i piosenkarka
- Wohi Khuda Hai (SaMaPa), kompozytor
- Nai Subha - Kashmiri (SaMaPa), kompozytor i piosenkarz
- Nai Subha - Dogri (SaMaPa), kompozytor i piosenkarz
- Hazrat-e-Nabi SAW (SaMaPa), kompozytor
- Jannat-e-Kashmir (SaMaPa), współkompozytor i piosenkarz
Nagrody i wyróżnienia
- 2020 : Mahatma Gandhi Seva Medal - Gandhi Global Peace Award przyznawana przez akredytowaną przez ONZ Gandhi Global Family - Dżammu i Kaszmir (terytorium związkowe)
- 2019 : Artysta najwyższej klasy przez All India Radio, Govt. Indii - Delhi
- 2018 : Raag Ranjani Sangeet Bhushan Award - Delhi
- 2018 : cz. Man Mohan Bhatt Award - Radżastan
- 2017 : Atal Shikhar Samman - przedstawiony w parlamencie Indii - Delhi
- 2017 : Narodowa Nagroda Mediów dr S. Radhakrishnana - Delhi
- 2016 : Ikona stanu - tytuł Komisji Wyborczej Indii - Dżammu i Kaszmir (terytorium związkowe)
- 2016 : Nagroda Pride of Paradise - Dżammu i Kaszmir (terytorium związkowe)
- 2015 : Nagroda Pride of India - Delhi
- 2015 : Sangeet Gaurav Samman - Delhi
- 2014 : Nagroda Akademii Muzycznej w Madrasie - Chennai
- 2014 : Nagroda Sangeet Mani - Delhi
- 2013 : Nagroda Indyjskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych - Królestwo Bahrajnu
- 2013 : Sabzaar Award of Excellence - Dżammu i Kaszmir (terytorium związkowe)
- 2012 : Kashmir Kirti Samman – Pune .
- 2011 : J&K Civil Award - najwyższa cywilna nagroda Dżammu i Kaszmiru przyznana przez J&K Govt. - Śrinagar
- 2011 : Nagroda Kashmir Educational, Cultural & Social Society (KECSS) - Delhi
- 2010 : Nagroda Glory of India - Wielka Brytania
- 2010 : Nagroda dla najlepszych obywateli Indii - Delhi
- 2010 : Raag Ranjani Sangeet Shree Award - Delhi
- 2010 : Nagroda Bharat Shiromani - Delhi
- 2009 : Ma Sharika Samman - Haryana
- 2008 : National Dogri Award - Dżammu i Kaszmir (terytorium związkowe)
- 2007 : cz. Gama Maharaj Sangeet Bhushan Samman - Delhi
- 2007 : Nagroda Doskonałości - Delhi
- 2006 : Pierwszy „Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar” Sangeet Natak Akademi - Delhi
- 2006 : Nagroda Młodych Indii - Dżammu i Kaszmir (terytorium związkowe)
- 2005 : Juenjo Korean International Heritage Award - Seul , Korea Południowa
- 2004 : Kalawant Samman - Bombaj
Datki filantropijne
Sopori rozpoczął współpracę z rządem stanowym Dżammu i Kaszmiru, aby rozwinąć i zrealizować marzenie swojego dziadka, a po kilku latach ciężkiej pracy i poświęcenia był w stanie wprowadzić muzykę jako formalny przedmiot w systemie edukacyjnym Dżammu i Kaszmiru. Inicjatywa zwana także The Music Initiative of Abhay Rustum Sopori była ważnym krokiem w systemie edukacyjnym państwa (obecnie terytorium związkowe), tworząc nowe kierunki w szkołach wyższych i oferując nowe możliwości pracy dla młodzieży.
Sopori mocno wierzy w pokój i człowieczeństwo i promuje tę samą ideologię, którą głosił również Mahatma Gandhi poprzez muzykę. Wprowadził koncepcję „Common Song”, mającą na celu zapewnienie muzycznego uzdrowienia w Dżammu i Kaszmirze pod szyldem SaMaPa, która obejmuje muzyczne hity, takie jak „Aao Kadam Badhayain”, „Mere Jannet-e-Kashmir”, „Zameen” , „Nai Subha”, „Jammu-Ane”, „Wohi Khuda Hai”, „Dua” itp.
W 2005 roku Abhay wraz z ojcem założył akademię muzyczną i organizację o nazwie SaMaPa (Sopori Academy of Music And Performing Arts), która jest ceniona za swoją pracę w Delhi i J&K. Od 2005 roku programy i wydarzenia organizowane są pod szyldem SaMaPa. Niektóre z festiwali to SaMaPa Sangeet Sammelan (Delhi), który jest uważany za najważniejszy festiwal muzyczny w Delhi; SaMaPa Aalap Festival (J&K), który jest jednym z największych festiwali muzycznych, oglądanym przez ponad 50 000 osób. Festiwal SaMaPa Aalap odbywa się w wielu miejscach, w tym na obszarach przygranicznych, ośrodkach kultury, więzieniach itp. W miejscach takich jak Sopore, Baramulla , Kupwara , Bandipora , Budgam , Anantnag , Ganderbal , Srinagar , Jammu , Samba, Khour , RS Pora, Rajouri , Poonch, Katra, Udampur, Akhnoor itp. Festiwal rozpoczął się w 2006 roku i na przestrzeni lat zaprezentował tysiące młodych talentów z Dżammu i Kaszmiru .
Sopori organizował koncerty charytatywne na rzecz różnych przyczyn medycznych i społecznych, a także katastrof, takich jak trzęsienie ziemi w Kaszmirze w 2005 r. (ponad 10 mln INR) oraz powodzie w Dżammu i Kaszmirze w 2014 r. (ponad 8 mln INR).