Adama Neata

Adama Neata. Zamachowiec-samobójca , 2007

Adam Neate (ur. 1977) to brytyjski malarz, artysta konceptualny, opisany przez The Telegraph w 2008 roku jako „jeden z najbardziej znanych artystów ulicznych na świecie”. Specjalizował się w malowaniu sztuki miejskiej na tekturze pochodzącej z recyklingu i pozostawił na ulicach tysiące dzieł, które każdy może zebrać. Jest współtwórcą ruchu na rzecz przenoszenia street artu do galerii. Sztuka uliczna Neate'a wzbudziła zainteresowanie na całym świecie, co udokumentowano w raportach CNN i telewizji europejskiej. Główni kolekcjonerzy i celebryci walczą o jego oryginalne prace, a międzynarodowi krytycy chwalą prace artysty. Od 2011 roku Neate doskonali swój własny język „Malowania wymiarowego”. Elms Lesters publikuje szereg wydań wymiarowych i wielokrotnych Adama Neate'a

Wczesne lata

Adam Neate urodził się w Colchester w hrabstwie Essex , a dorastał w Ipswich w hrabstwie Suffolk . W połowie lat 80., w wieku dziewięciu lub dziesięciu lat, zapoznał się ze sztuką graffiti dzięki kuzynowi, który się nią interesował. Neate oglądał filmy VHS o graffiti, a także o grupach takich jak Beastie Boys i muzyce hip-hopowej . Następnie pożyczył z biblioteki książki takie jak Spray Can Art i Subway Art : przyciągnęła go barwna jakość grafiki, którą chciał naśladować.

Nie studiował malarstwa, ale ukończył projektowanie w Suffolk College, a następnie przeniósł się do Londynu i podjął pracę jako grafik w Glue London, cyfrowej agencji reklamowej.

Technika

Zajął się także malarstwem, którym od dawna chciał się zajmować. Za pomocą aerozoli i przedmiotów znalezionych malował na kartonach, które zbierał z ulicy, unikając płótna ze względu na jego koszt. Jego prace mogą mieć charakter dwu- i trójwymiarowy, ponieważ rwie materiał, układa go warstwami i zszywa, tworząc głównie obrazy figuratywne, w tym autoportrety i portrety przyjaciół.

W eseju z grudnia 2012 roku historyk sztuki Ben Jones napisał: „W najnowszej pracy Adama Neate'a sama przestrzeń staje się medium. Skumulowana plastyczność dwóch odrębnych faz kubizmu została ponownie pobudzona przez charakterystyczny tryb Neate'a: materializm wymiarowy. pełny efekt wielowymiarowy, widz jest proszony o aktywację własnej przestrzeni oglądania ... kiedy się poruszasz i zmieniasz punkt obserwacyjny, ujemna przestrzeń jest utrzymywana w równowadze, uwalniana, a następnie ponownie powstrzymywana. Obraz rozwiązuje się sam. Przesuwanie pierwszego planu do tła , przestrzeń rozpuszcza się, objętość się fałduje, energia wypycha… Kompozycje Neate są odwzorowywane przez wrażenie równoczesności. Wiele chwil z przeszłości jest pomijanych przez spowolnioną i wydłużoną chwilę obecną.

Praca na ulicy

Rozdawał prace przyjaciołom, ale gromadził nadwyżki i zostawiał je zawinięte w worki na śmieci przed sklepami charytatywnymi jako darowiznę. Kiedy zorientował się, że nie są sprzedawane, ale wyrzucane razem ze śmieciami, zaczął je zostawiać na ulicach, z pracami opartymi na latarniach, drzwiach i koszach na kółkach, jako otwartą wystawę, która wyglądała „naprawdę surrealistycznie”. Mógł wyprodukować około 20 obrazów w ciągu nocy i około 1000 rocznie. W ciągu pięciu lat pozostawił tysiące swoich prac na londyńskich ulicach.

Trzymał się z dala od galerii, ale skontaktował się z nim Elms Lesters, który chciał pokazać swoje prace. Neate przyjął zaproszenie, ale postanowił wykonać inne prace niż jego street art i rozwinąć inne techniki i style. W marcu 2007 roku dziennikarz Max Foster zainteresował się pracą Neate'a i jako pierwszy o nim poinformował. W sierpniu 2007 roku w Elms Lesters Painting Rooms w Londynie miał indywidualną wystawę, która została wyprzedana w ciągu kilku godzin od otwarcia. Został opisany jako pionier nowego ruchu, który pokazuje sztukę uliczną w konwencjonalnych galeriach sztuki.

Po tym był w stanie zrezygnować z pracy. W grudniu 2007 roku jego obraz Suicide Bomber został sprzedany za 78 500 funtów w Sotheby's .

Jeden z 1000 odbitek Adama Neate'a pozostawionych na ulicach Londynu 14 listopada 2008 roku.

14 listopada 2008 r. podczas imprezy The London Show on i jego pomocnicy pozostawili na londyńskich ulicach 1000 odbitek o łącznej wartości 1 miliona funtów, aby każdy mógł je odebrać i zatrzymać. Kiedy nadeszła noc, pierwsze zespoły wystartowały w zewnętrznych dzielnicach południowych, Bromley, Bexley i Merton, i przedarły się do centrum, obejmując wszystkie 32 dzielnice i City of London, i kończąc we wczesnych godzinach porannych. Prace pozostawiono w drzwiach i przed witrynami sklepowymi.

Niektóre prace szybko pojawiły się na eBayu z cenami początkowymi od 99 pensów do 1000 funtów; Neate nie miał nic przeciwko takiej sprzedaży i pomyślał, że może to pomóc niektórym ludziom na Boże Narodzenie. Powiedział: „Moim marzeniem zawsze było zrobić koncert w całym Londynie, przejąć całe miasto za jednym zamachem. Chcę, aby wszyscy mogli to zobaczyć, ale kiedy kawałki już tam są, ja nie przejmuj się tym, co się z nimi stanie”.

Prace były sitodrukami na tekturze przedstawiającej mężczyznę, ze stemplami, każdy nieco inny i zabezpieczonymi w celofanowym opakowaniu; Andy Warhol stworzył precedens dla produkcji w stylu industrialnym. Neate stworzył obraz wzorcowy w szablonie, a następnie nie dotykał odbitek, które wykonał profesjonalny sitodruk. Były opatrzone gumową pieczątką z jego podpisem. Neate chciał przezwyciężyć granice między produktem, drukiem i malarstwem: „Interesuje mnie koncepcja Warhola dotycząca marek jako wspomaganych gotowych produktów”. Powiedział: „Cała koncepcja wolnej sztuki była wyzwaniem dla pojęcia sztuki jako towaru i jego wartości w społeczeństwie. Teraz przenoszę to na inny poziom, sprawdzając wykonalność oddzielenia sztuki od handlu”. Jego prace są ekspertami technicznymi i przyniosły mu uznanie Tate, National Portrait Gallery i The National Gallery oraz różne wyprzedane wystawy w The Elms Lester Gallery. Nieustannie stawia wyzwania swojej pracy, często cytując Picassa „Kopiowanie siebie jest bardziej niebezpieczne niż kopiowanie innych. Prowadzi do bezpłodności”

Jego prace zyskały uznanie National Gallery , Tate i National Portrait Gallery . Wyraził zainteresowanie odkrywaniem rzeźby i fotografii, a także podróżami do Ameryki i Wenecji.

Adam Neate jest reprezentowany na arenie międzynarodowej przez http://elmslesters.co.uk/

Wpływy

Neate cytuje swoje wpływy, takie jak jego żona Waleska, nowojorski artysta graffiti, Daze i Picasso .

Godne uwagi wystawy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adam_Neate&oldid=1088099617 ”