Adelajda (Beethoven)

Strona tytułowa wydania oryginalnego; Kliknij aby rozszerzyć.

Adelajda op . 46, ( wymowa niemiecka: [aːdəlaːˈiːdə] ) to piosenka na głos solowy i fortepian skomponowana około 1795 roku przez Ludwiga van Beethovena . Tekst jest wierszem w języku niemieckim autorstwa Friedricha von Matthissona (1761–1831).

Skład i publikacja

W okresie, w którym stworzył Adelajdę , Beethoven miał dwadzieścia kilka lat; przybył do Wiednia w 1792 roku, aby rozpocząć karierę i był na wczesnym etapie zdobywania sławy jako pianista i kompozytor. Dopiero niedawno ukończył studia u Josepha Haydna . A. Peter Brown sugeruje, że podczas pisania Adelaide Beethoven był pod silnym wpływem piosenki Haydna O Tuneful Voice ( Hob. XXVIa: 42, ok. 1795), napisanej przez starszego kompozytora krótko wcześniej. Podobnie jak „Adelaide”, „O Tuneful Voice” tworzy poemat miłosny, utrzymany jest w umiarkowanym tempie ze stałym akompaniamentem triolowym i wędruje od tonacji do tonacji w środkowej części.

Komponując Adelaide Beethoven wykonał wiele szkiców. Barry Cooper przypisuje pracę kompozytorską „niezwykle długiemu okresowi w latach 1794, 1795 i być może 1796”. Piosenka została wydana przez Artarię w Wiedniu; pierwsze wydanie nie ma daty, ale ogłoszenie o nim ukazało się 8 lutego 1797 r. w Wiener Zeitung .

Beethoven zadedykował utwór Matthissonowi. Niemieckojęzyczna strona tytułowa może być przetłumaczona:

ADELAIDE autorstwa MATTHISSONA. Kantata z towarzyszeniem klawiszy. Z muzyką i dedykowaną autorowi przez LUDVIGA van BEETHOVENA. Artaria and Co., Wiedeń.

Tekst

Tekst Adelajdy to wczesnoromantyczny poemat, który wyraża tęsknotę za wyidealizowaną i pozornie nieosiągalną kobietą.

Einsam wandelt dein Freund im Frühlingsgarten, Mild vom lieblichen Zauberlicht umflossen, Das durch wankende Blüthenzweige zittert, Adelaide! In der spiegelnden Flut, im Schnee der Alpen, In des sinkenden Tages Goldgewölke, In Gefilde der Sterne strahlt dein Bildnis, Adelaide! Abendlüftchen im zarten Laube flüstern, Silberglöckchen des Mais im Grase säuseln, Wellen rauschen und Nachtigallen flöten, Adelaide! Einst, o Wunder! entblüht auf meinem Grabe, Eine Blume der Asche meines Herzens. Deutlich schimmert auf jedem Purpurblättchen: Adelaide!

Twój przyjaciel wędruje samotnie po wiosennym ogrodzie, Delikatnie skąpany w cudownym magicznym świetle, Które mieni się przez kołyszące się gałęzie kwiatów: Adelajdo! W odbiciu rzeki, w śniegach Alp, W złotych chmurach tonącego dnia, W polach gwiazd promienieje twoja twarz, Adelajdo! Wieczorna bryza szepcze wśród delikatnych liści Srebrne dzwony Maytime szeleszczą w trawie, Fale ryczą i słowiki śpiewają, Adelajdo! Pewnego dnia, o cud! zakwitnie kwiat na moim grobie z popiołów mego serca; I wyraźnie na każdym płatku fiołka zabłyśnie: Adelajda!

Do swojego wiersza Matthisson wybrał metrum nietypowe , ze wzorem trochee , dactyl , trochee , trochee , trochee . Jest to niemiecka adaptacja metra używanego w starożytnej grece i łacinie, Phaelacian hendcasyllable .

Wiersz wyraźnie trafił w gust Beethovena, którego życie osobiste często koncentrowało się na tęsknocie za wyidealizowanymi i nieosiągalnymi kobietami. List z podziękowaniami, który Beethoven napisał później do Matthissona, świadczy o jego emocjonalnym zaangażowaniu w wiersz:

Friedrich von Matthisson (1761-1831)

Wiedeń, 4 sierpnia 1800 r.

NAJCENNIEJSZY PRZYJACIEL,--

Otrzymacie Państwo wraz z tym jednym z moich utworów opublikowanych kilka lat temu, a jednak, ku mojemu wstydowi, prawdopodobnie nigdy o nim nie słyszeliście. Nie mogę się usprawiedliwiać ani wyjaśniać, dlaczego zadedykowałem Ci dzieło, które pochodzi prosto z mojego serca, ale nigdy nie poinformowałem Cię o jego istnieniu, chyba że rzeczywiście w ten sposób, że z początku nie wiedziałem, gdzie mieszkasz i po części także z nieufności, która doprowadziła mnie do wniosku, że mogłem być przedwczesny dedykując Ci dzieło, zanim upewniłem się, że je aprobujesz. Rzeczywiście, nawet teraz wysyłam Ci „Adelajdę” z uczuciem nieśmiałości. Sam wiesz, jakie zmiany przynosi upływ kilku lat w artyście, który robi postępy; im większy postęp czynimy w sztuce, tym mniej jesteśmy zadowoleni z naszych dzieł z wcześniejszej daty. Moje najgorętsze życzenie zostanie spełnione, jeśli nie będziesz niezadowolony ze sposobu, w jaki umieściłem muzykę w twojej niebiańskiej „Adelajdzie” i nie zachęci cię to do napisania podobnego poematu; i jeśli nie uważasz mojej prośby za zbyt niedyskretną, proszę o natychmiastowe przesłanie jej, abym mógł ze wszystkich sił zbliżyć się do Twojej pięknej poezji. Módlcie się, abyście uznali tę dedykację za dowód przyjemności, jaką sprawiła mi wasza „Adelajda”, jak również uznania i głębokiego zachwytu, jakie zawsze inspirowała i zawsze będzie inspirować wasza poezja.

Kiedy grasz w „Adelajdę”, czasami przypominasz sobie

Twój szczery wielbiciel,

BEETHOVEN.

Muzyka

Beethoven jako młody człowiek

Adelajda utrzymana jest w tonacji B-dur ; zakres wokalny jest odpowiedni dla głosu tenorowego lub sopranowego (jest wykonywany również w wersjach transponowanych przez inne głosy). Spektakl trwa około sześciu minut. Piosenka jest skomponowana na wskroś , co oznacza, że ​​każda zwrotka jest ustawiona na inną muzykę.

Beethoven potraktował tekst w dwóch częściach. Pierwsza, obejmująca trzy pierwsze strofy, jest ustawiona larghetto i oznaczona dolce . W fortepianie jest akompaniament triolowy, z wieloma modulacjami za pomocą płaskich klawiszy, tworząc oniryczną atmosferę. Jak zauważa Cooper, „kochanek widzi swoją ukochaną, gdziekolwiek się pojawi, a muzyka odpowiednio wędruje przez szeroki zakres tonacji i rytmów”.

Druga część pieśni Beethovena przedstawia ekstrawagancką fantazję śmierci ostatniej zwrotki, w której kwiaty wyrastają z grobu poety, wyrażając jego dozgonną miłość. Co uderzające, Beethoven nadaje tej zwrotce ton nie rozpaczy, ale ekstazy; oznaczenie tempa to allegro molto . W eseju na temat tej piosenki Carla Ramsey przedstawia niemal przerażającą relację z ostatniej części:

„Zwieńczenie pragnień wyrażonych we wcześniejszej części pieśni, Allegro molto, można postrzegać jako rodzaj marszu triumfalnego, w którym młody kochanek raduje się śmiercią i przemienieniem, przez które symbolicznie łączy się z ukochaną… Marsz osiąga crescendo i kończy się namiętnym okrzykiem imienia ukochanej na F powyżej środkowego C. Ostatnie jedenaście taktów, oznaczone calando , muzycznie przedstawia niemal postkoitalne odprężenie wyczerpanego kochanka w jego ramionach z umierającym, przypominającym modlitwę wydech: „Adelajda”.

O muzyce ostatniej części Kinderman zauważa: „Najbardziej uderzające jest muzyczne zintensyfikowanie ostatniej zwrotki w Allegro molto . Na fortepianie kompresuje zarys melodyczny z początku utworu, z jego optymistycznym rytmem od F prowadząc do powtarzających się Ds, a następnie dominującej septymy wspierającej E ♭. „Kompresja” wskazana przez Kindermana jest zilustrowana na poniższym rysunku i plikach dźwiękowych.

Przyjęcie

Beethoven dość późno wręczył Matthissonowi kopię swojej piosenki, obawiając się, że poecie się to nie spodoba (patrz list powyżej). W rzeczywistości Matthisson bardzo docenił tę piosenkę; napisał później (we wstępie do wydania swoich wierszy zebranych z 1825 r.):

Kilku kompozytorów ożywiło tę małą liryczną fantazję poprzez muzykę; Jestem jednak głęboko przekonany, że żaden z nich swoją melodią tak nie odrzucił tekstu w cień, jak uczynił to geniusz Ludwig van Beethoven w Wiedniu.

Spośród piosenek Beethovena (gatunek drugorzędny dla tego kompozytora) Adelaide jest jedną z najpopularniejszych i znajduje się w większości nagranych antologii.

Utwór był szczególnie popularny w czasach Beethovena i doczekał się wielu wydań. Różni kompozytorzy, w tym Zygmunt Thalberg i Franciszek Liszt (który napisał trzy wersje, S.466 ) przygotowali aranżacje pieśni na fortepian solo. Później w XIX wieku krytyk Eduard Hanslick nazwał Adelaide „jedyną piosenką Beethovena, której utrata pozostawiłaby lukę w życiu emocjonalnym naszego narodu”. Piosenka jest dziś mniej znana; New Grove nazywa to „niegdyś popularnym”.

Krytyka

Charles Rosen wykorzystał tę piosenkę, aby zilustrować swoje twierdzenie, że w pewnym paradoksie Beethoven w rzeczywistości zbliżył się do praktyki kompozytorskiej swoich poprzedników Haydna i Mozarta w miarę rozwoju jego kariery:

Z wiekiem Beethoven zbliżał się do form i proporcji Haydna i Mozarta. W jego młodzieńczych dziełach naśladowanie jego dwóch wielkich prekursorów jest w dużej mierze zewnętrzne: w technice, a nawet w duchu, na początku swojej kariery jest często bliższy Hummelowi , Weberowi i późniejszym dziełom Clementiego niż Haydnowi i Mozartowi ... Równowaga między rozwojem harmonicznym i tematycznym, tak charakterystyczna dla Haydna i Mozarta, jest często gubiona we wczesnym Beethovenie, gdzie tematyczny kontrast i transformacja wydają się przeważać nad wszystkimi innymi zainteresowaniami. Rzeczywiście, Beethoven zaczynał jako prawdziwy przedstawiciel swojego pokolenia, pisząc to w stylu protoromantycznym, to w późnej i nieco złagodzonej wersji stylu klasycznego , z naciskiem na rodzaj szerokiej, kwadratowej struktury melodycznej, która miała znaleźć swoje prawdziwe uzasadnienie później, w okresie romantyzmu lat trzydziestych XIX wieku. Wczesna piosenka Adelaide jest tak samo włoską romantyczną operą jak wszystko inne: jej długa, kręta melodia, symetryczna i namiętna, jej barwne modulacje i agresywnie prosty akompaniament mogłyby pochodzić z wczesnych dzieł Belliniego .

Notatki

• The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie on-line, artykuł „Ludwig van Beethoven”
• Brown, A. Peter (2002) Uwagi o pieśniach i kanzonettach Josepha Haydna. W Darwin Floyd Scott, red., Z miłości do muzyki: Festschrift na cześć Theodore Front w jego 90. urodziny . Theodore Front Music.
• Cooper, Barry (2008) Beethoven . Oksford: Oxford University Press.
• Kinderman, William (2009) Beethoven . Oksford: Oxford University Press.
• Krehbiel, HE (1902) Uwagi historyczne i krytyczne. Materiał wprowadzający do Ludwiga van Beethovena: Sześć pieśni . Nowy Jork: G. Schirmer.
• Blokada, Cecily (wrzesień 2005). „ Pieśń ducha” i „O melodyjny głos ” . Projekt klawiatury Haydna. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2018-12-19 . Źródło 2012-09-12 .
• Rosen, Charles (1970/2001) Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven . Nowy Jork: Norton.

Linki zewnętrzne

• „Adelaide” : wyniki w International Music Score Library Project
• Nuty do „Adelajdy”
• „Adelajda” . Friedrich Matthissons Gedichte (w języku niemieckim). Karlsruhe: Christian Gottlieb Schmieder. 1792. s. 19.