Adrian Stokes (krytyk)

Nie mylić z malarzem Adrianem Scottem Stokesem .

Adriana Stokesa
Urodzić się ( 1902-10-27 ) 27 października 1902
Zmarł 15 grudnia 1972 ( w wieku 70) ( 15.12.1972 )
Narodowość brytyjski
Edukacja Magdalen College w Oksfordzie
zawód (-y) Pisarz, malarz i krytyk sztuki

Adrian Durham Stokes (27 października 1902 - 15 grudnia 1972) był brytyjskim krytykiem sztuki, specjalizującym się w rzeźbie wczesnego renesansu i estetyce rzeźby w kamieniu. Pomógł przekształcić tradycyjny kornwalijski port rybacki St. Ives w cieszące się międzynarodowym uznaniem centrum sztuki nowoczesnej.

Wczesne życie

, urodzony 27 października 1902 roku w zamożnej rodzinie maklerów giełdowych mieszkających w Londynie , był najmłodszym z trojga dzieci swoich rodziców. Po szkole publicznej Rugby studiował filozofię w Magdalen College w Oksfordzie , którą ukończył, BA 1923, z wynikami drugiej klasy na egzaminach (celował w filozofii, ale odmawiał składania dodatkowych skryptów z języka niemieckiego i matematyki). Stokes następnie podróżował po całym świecie. Włączył niektóre z jego dzienników i refleksji do swojej pierwszej książki, The Thread of Ariadne (1925), której publikacja doprowadziła go do zapoznania się z Osbertem Sitwellem i sztuką wczesnego renesansu we Włoszech oraz awangardowymi kreacjami Ballets Russes , które Stokes pochwalił w swojej następnej książce Sunrise in the West (1926).

Estetyka rzeźbienia

Pierwsze znaczące osiągnięcia Stokesa zaczęły się po tym, jak spotkał modernistycznego poetę Ezrę Pounda w listopadzie 1926 r. I po rozpoczęciu analizy z Melanie Klein w styczniu 1930 r. Stokes rozwinął innowacyjną estetykę w pierwszych dwóch swoich głównych książkach z lat trzydziestych XX wieku - The Quattro Cento (1932) i Kamienie z Rimini (1934). W The Quattro Cento scharakteryzował intensywne wczesnorenesansowe wyczucie materiału i przestrzeni jako „efekt masy” i „kwiat kamienia”. Kamień - głęboko szanowany jako medium - jest, jak powiedział, „wyrzeźbiony do kwiatu”, wydobywając w ten sposób na powierzchnię fantazje, które artysta odczytuje w jego głębi. Znany krytyk sztuki Paul George Konody opisał książkę jako „niezwykłą i fascynującą” i powiedział, że Stokes „sprawia, że ​​słowa kwitną tak, jak marmur rozkwitał pod dłutem jakiegoś renesansowego rzeźbiarza”.

Stones of Rimini (1934) zacieśnia i skupia te organicystyczne motywy, dalej analizuje proces artystyczny i ustanawia w ten sposób jeden z najważniejszych tematów Stokesa: dwoistość „rzeźbienia-modelowania”. Drobny „rzeźbiarz” pozwala formie ożyć za pośrednictwem kamienia; „modelarz” – z drugiej strony – postrzega medium jako tyle rzeczy, na które można narzucić z góry przyjętą ideę. We współczesnej sztuce lat trzydziestych XX wieku Stokes znalazł te cechy „rzeźbienia” w pracach Bena Nicholsona , Barbary Hepworth i Henry'ego Moore'a , których modernizmu bronił w artykułach w The Spectator . Jako miłośnik baletu i krytyk baletowy Stokes promował także awangardowe kreacje Baletów Rosyjskich w dwóch kolejnych książkach: To-Night the Ballet (1934) i Russian Ballets (1935). Po zakończeniu analizy w 1935 roku nauczył się malować, wstąpił do szkoły artystycznej Euston Road i rozszerzył swoją estetykę rzeźbiarsko-modelarską na malarstwo w swojej siódmej książce Color and Form (1937).

Transformacja St Ives

W 1938 Stokes ożenił się i przeniósł ze swoją żoną artystką, Margaret Mellis , do życia w Carbis Bay , [St Ives, Cornwall], gdzie urodził się ich syn Telfer . Tymczasem – poprzez sprowadzenie w 1939 roku Bena Nicholsona i Barbary Hepworth , a wraz z nimi Nauma Gabo , do St Ives – Stokes stał się głównym katalizatorem przekształcenia miasta w cieszące się międzynarodowym uznaniem centrum sztuki nowoczesnej. W czasie II wojny światowej pracował jako ogrodnik na rynku i dla Home Guard . Oprócz tej pracy ukończył kolejną książkę wczesnego renesansu włoskiego, Wenecja (1945). Napisał także książkę autobiograficzną Inside Out (1947), w której oparł się na materiale ze swojej psychoanalizy, do której dodał refleksje na temat sztuki Cézanne'a .

Estetyka psychoanalityczna

Inside Out (1947) został opublikowany po wyjeździe Stokesa z St Ives do Londynu. Ten okres w jego życiu zakończył się rozwodem z Margaret, po którym Stokes poślubił jej młodszą siostrę, artystkę ceramiczną Ann Stokes , z którą miał dwoje dzieci, Filipa i Ariadnę.

W następnych latach czerpał z prac Kleina i innych psychoanalityków, przeformułowując swoją poprzednią estetykę rzeźbiarsko-modelarską w kategoriach „depresyjnych” i „paranoiczno-schizoidalnych” stanów umysłu. Zostało to opisane w jego książce Smooth and Rough (1951) i zostało znacznie bardziej rozwinięte w jego następnej książce, Michelangelo (1955), obecnie opublikowanej przez Tavistock. Od daty publikacji Michała Anioła do 1967 roku opublikował 6 książek z Tavistock . W tym samym czasie Stokes pomagał i wnosił artykuły do ​​„Grupy Imago”, która spotykała się regularnie przez prawie osiemnaście lat, aby omawiać zastosowania psychoanalizy w filozofii, polityce, etyce i estetyce. Rok po jego śmierci w 1972 roku artykuły te zostały opublikowane przez Carcanet w książce A Game That Must Be Lost (1973), która pozostaje jednym z najbardziej odpowiednich hołdów dla twórczości jego życia.

Pracuje

  • Nić Ariadny . Londyn: Kegan Paul, Trench, Trubner, 1925
  • Wschód słońca na zachodzie . Londyn: Kegan Paul, Trench, Trubner, 1926
  • Quattro Cento . Londyn: Faber & Faber, 1932
  • Kamienie z Rimini . Londyn: Faber & Faber, 1934
  • Dziś wieczorem Balet , Londyn: Faber & Faber, 1934
  • Balety rosyjskie , Londyn: Faber & Faber, 1935
  • Kolor i Forma . Londyn: Faber & Faber, 1937
  • Wenecja: aspekt sztuki . Londyn: Faber & Faber, 1945
  • Cézanne'a . Londyn: Faber & Faber, 1947
  • Na lewą stronę . Londyn: Faber & Faber, 1947
  • Sztuka i Nauka . Londyn: Faber & Faber, 1949
  • Gładkie i szorstkie . Londyn: Faber & Faber, 1951
  • Michelangelo: studium natury sztuki . Londyn: Tavistock, 1955
  • Rafał . Londyn: Faber & Faber, 1956
  • Kultura grecka i ego . Londyn: Tavistock, 1958
  • Moneta . Londyn: Faber & Faber, 1958
  • Trzy eseje o malarstwie naszych czasów . Londyn: Tavistock, 1961
  • Malarstwo i świat wewnętrzny . Londyn: Tavistock, 1963.
  • Zaproszenie w art . Londyn: Tavistock, 1965. Przedmowa Richarda Wollheima.
  • Wenecja (zilustrowane przez Johna Pipera). Londyn: Duckworth, 1965
  • Refleksje na temat nagości . Londyn: Tavistock, 1967
  • Obraz w formie . wyd. R. Wollheima. Londyn: Penguin Books, 1972
  • Gra, którą trzeba przegrać . wyd. E. Rhode. Cheadle: Carcanet, 1973
  • Współcześni poeci pingwina 21 . wyd. S. Spender. Londyn: Penguin Books, 1973
  • Krytyczne pisma Adriana Stokesa . wyd. L. Gowing. Londyn: Tamiza i Hudson, 1978
  • Ze wszystkimi poglądami: zebrane wiersze Adriana Stokesa . wyd. P.Robinsona. Manchester: Carcanet, 1981
  • Sztuka i analiza : Czytelnik Adriana Stokesa . wyd. M. Harris Williams, Londyn: Karnac Books, 2014

Dalsza lektura

  • Przeczytaj, R. Sztuka i jej niezadowolenie: wczesne życie Adriana Stokesa . Pennsylvania State University Press , 2002.
  • Latawiec, S. Adrian Stokes (1902–72). W C. Murray (red.) Kluczowi myśliciele w sztuce: XX wiek . Londyn: Routledge, 2003, s. 256–62.
  • Bann, S. The Coral Mind: zaangażowanie Adriana Stokesa w architekturę, historię sztuki, krytykę i psychoanalizę . Pennsylvania State University Press, 2007.
  • Latawiec, S. Adrian Stokes: architektoniczne oko . Londyn: Legenda, 2009.
  • Sayers, J. Art, Psychoanaliza i Adrian Stokes: A Biography . Londyn: Karnac Books, 2015.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adrian_Stokes_(critic)&oldid=1139012394 ”