Korzystny
Korzystny | |
---|---|
W reżyserii | Jennifer Phang |
Scenariusz |
|
Wyprodukowane przez |
|
W roli głównej |
|
Kinematografia | Richarda Wonga |
Edytowany przez |
|
Muzyka stworzona przez | Timo Chen |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Netflixa |
Daty wydania |
|
Czas działania |
90 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Advantageous to amerykański dramat science fiction z 2015 roku, w którym występują Jacqueline Kim , James Urbaniak , Freya Adams , Ken Jeong , Jennifer Ehle i Samantha Kim. Film został wydany wyłącznie w serwisie Netflix 23 czerwca 2015 r.
Działka
W niedalekiej przyszłości Gwen sprzedaje zabiegi kosmetyczne dla Centrum Zaawansowanego Zdrowia i Życia. Pomimo swojej stosunkowo zamożnej pozycji, ma trudności z utrzymaniem stylu życia, który zapewni jej córce Jules solidne wykształcenie i przyszłość. Kiedy zostaje nagle zwolniona z pracy, optymizm Gwen szybko znika, gdy zdaje sobie sprawę, że jedyną ofertą zatrudnienia, jaką ma, jest dawcy komórek jajowych , ponieważ kobiety szybko stają się bezpłodne. Zwolnienie ma miejsce w krytycznym momencie życia Gwen, która potrzebuje pieniędzy, aby zabezpieczyć pozycję Jules w elitarnej szkole.
Czując się zdesperowana, Gwen zwraca się do swojego starego pracodawcy, Fishera, aby zgłosił się jako jeden z pierwszych pacjentów do procedury, która przeniesie jej świadomość do nowego ciała, pozwalając jej zachować starą pracę, stając się bardziej młodą i niejednoznaczną rasowo. Fisher zapewnia ją, że jeśli zgodzi się na przeniesienie ciała, centrum zrobi wszystko, co w jego mocy, aby zapewnić Jules przyszłość i chronić Gwen jako twarz firmy. Ostrzega ją również, że procedura jest jeszcze w powijakach; przez rok Gwen będzie musiała przyjmować zastrzyki co dwie godziny, aby pomóc jej oddychać, w przeciwnym razie będzie musiała stawić czoła trwałemu bólowi. Wyjaśnia, że technologia nie jest jeszcze ukończona i błaga ją o ponowne rozważenie. Obawiając się, że w jej wieku nie uda jej się znaleźć innej pracy, Gwen postanawia poddać się zabiegowi.
Zanim zgodzi się na zabieg, Gwen próbuje ostatniego desperackiego środka, sięgając po pomoc do swojej kuzynki Lily i męża Lily, Hana. Gwen i Han mieli romans wiele lat temu i chociaż Lily wybaczyła romans, jej nastawienie zmienia się, gdy dowiaduje się, że Gwen ma dziecko, którego ojcem jest Han. Mówi Gwen, że potrzebują więcej czasu, aby pomyśleć o pomocy jej, zwłaszcza biorąc pod uwagę nagłość wiadomości, ale Gwen mówi im, że nie ma czasu. Lily mówi, że ona i jej mąż nie mogą oszczędzić pieniędzy, ponieważ mają własne dzieci.
Gwen przekazuje wiadomość o swojej procedurze Julesowi, który wydaje się rozumieć okoliczności. Razem idą zobaczyć przyszłe ciało Gwen. Po spędzeniu Bożego Narodzenia z Jules, Gwen kończy procedurę i wraca do domu w nowym ciele, Gwen 2.0. Gwen 2.0 jest nie do poznania i nie posiada żadnych charakterystycznych cech fizycznych Gwen. Po zabiegu Gwen 2.0 jest zdezorientowana i cierpi, ale dobrze wykonuje swoją pracę dla ośrodka. Jules, która została ostrzeżona, że jej matka może być nieco inna, opiekuje się nią i podaje jej zastrzyki, gdy ma trudności z oddychaniem. Jednak Gwen 2.0 ma problemy ze zrozumieniem i odniesieniem się do Jules po zabiegu. Mówi Fisherowi, że chce oddzielić się od Jules, wierząc, że Jules potrafi o siebie zadbać i wolałaby być sama. Fisher jest wściekły i wyjawia Gwen 2.0, że nie jest Gwen, ale bliźniaczką, której wszczepiono wspomnienia Gwen; wyjaśnia jej proces bliźniaczy, ponieważ uważa, że bliźniaczej Gwen łatwiej będzie połączyć się ze wspomnieniami dawcy, poznając prawdę. Oryginalna świadomość Gwen umarła podczas zabiegu, ale była gotowa przejść przez to, aby zapewnić córce przyszłość. Wiadomość nie ma wpływu na Gwen 2.0 i mówi Fisherowi, że część Gwen, której kochała Jules, nie została przeniesiona. Kiedy wraca do domu, mówi Julesowi, że jej matka nie żyje. Jules, w odpowiedzi na tę wiadomość, początkowo ukrywa zastrzyk, którym Gwen 2.0 musi oddychać, ale ostatecznie daje go jej. Kiedy Jules mówi Gwen 2.0, że nie jest pewna, dlaczego utrzymała ją przy życiu, Gwen 2.0 zapewnia ją, że jej życzliwość jest dla niej wyjątkowa. Jules mówi jej, że brzmi jak jej matka.
Gwen 2.0 widzi później wiadomość od Lily i Hana, w której przepraszają za swoje początkowe zwolnienie i mówią jej, że chcieliby pomóc jej i Jules. Gwen 2.0 idzie do ich domu i przekazuje im wieści o Gwen. Później organizuje piknik, aby Jules mogła po raz pierwszy spotkać Hana, Lily i ich chłopców.
Obsada i postacie
- Jacqueline Kim jako Gwen Koh
- James Urbaniak jako Dave Fisher
- Freya Adams jako Gwen 2.0
- Ken Jeong jako Han
- Jennifer Ehle jako Isa Cryer
- Samantha Kim jako Jules
- Troi Zee jako Amanda
- Olivia Horton jako Saraj
- Jennifer Ikeda jako Lily
- Mercedes Griffeth jako Ginger
- Sameerah Luqmaan-Harri jako Winnie
- Theresa Navarro jako Olivia
- Jeanne Sakata jako Wkrótce Yang
- Matthew Kim jako Ken
- Rebecca Summers jako atrakcyjna rzeczniczka
- Ariana Altman jako Zamaskowana dziewczyna
- Oscar Ariete jako pracownik cichego pokoju
Produkcja
Produkcja Good Neighbours Media we współpracy z DK Entertainment i I Ain't Playin' Films. Wyprodukowany przez Roberta Changa, Jennifer Phang, Jacqueline Kim, Theresę Navarro, Moona Molsona i Kena Jeonga. Współproducenci: James Y. Shih, Qi Luo, Sean Gillane, Liz Ortiz-Mackes, Bogdan George Apetri, Clifton Lewis. Ekipa: Reżyseria: Jennifer Phang. Scenariusz: Jacqueline Kim, Phang Aparat (kolor, HD), Richard Wong; redaktor, Sean Gillane, Phang; muzyka, Timo Chen; scenograf Dara Wishingrad; projektantka kostiumów, Stacey Jordan; projektantka koncepcyjna, Aiyana Trotter; dźwięk Tysona Dai; projektant dźwięku, Tyler Straub; mikser do ponownego nagrywania, James LeBrecht; nadzorcy efektów wizualnych, Catherine Tate, Ricardo Marmolejo, Jason Patnode; asystent reżysera, Yasmine Gomez; obsada, Liz Ortiz-Mackes.
Przedprodukcja
Korzystny w swojej formie fabularnej zadebiutował na Sundance 2015. Podstawa filmu została pierwotnie nakręcona przez Phanga i Kim jako 23-minutowy film krótkometrażowy z ITVS dla Futurestates. Wiadomo, że Phang jest mocno zaangażowana w proces kręcenia filmu, wyreżyserowała i była współautorką filmu, a także zdobyła wspólny kredyt montażowy. Kim zaczynała jako gwiazda filmu krótkometrażowego, dopóki Phang nie poprosił jej o współtworzenie filmu krótkometrażowego do filmu fabularnego. Przedprodukcja trwała około roku, podczas gdy Kim i Phang na zmianę pisali film krótkometrażowy. Proces castingu nie był zbyt trudny, ponieważ większość obsady to przeróbki z filmu krótkometrażowego. Film był pod wpływem Age of Innocence , Mad Men , Battlestar Galactica i Ghost in the Shell . Phang była związana z większością swoich artystów VFX z jej poprzedniego filmu Half Life w 2008 roku. Phang chciała stworzyć miasto, które nie byłoby rozpoznawalne, więc kręcili na Manhattanie, Brooklynie, Los Angeles i San Francisco. Ponieważ budżet był tak niski, nie mogli też stworzyć miasta od podstaw, więc posiadanie wielu różnych miast jako lokalizacji było dla Phang idealne.
Filmowanie
Zdjęcia rozpoczęły się w 2012 roku w Nowym Jorku, kiedy Phang kręcił film krótkometrażowy Advantageous . Fundacja rozwijała się w latach 2013-2014, kiedy rozszerzyła lokalizacje na Los Angeles i San Francisco, a następnie została wydana jako pełnometrażowy film w 2015 roku. Operator, Richard Wong, ściśle współpracował z Phang podczas produkcji. Był w stanie znaleźć niesamowitych mistrzów na małych zestawach. Oświetlenie zostało stworzone przez Wonga i Seng Chen. Większość materiału filmowego została również nakręcona przez Ming Kai Leunga w Los Angeles.
Postprodukcja
Sean Gillane i Phang pracowali razem, korzystając z programów Premiere Pro i After Effects. Wymieniali cięcia iz powrotem do końca. Podczas montażu Sean stworzył dodatkowe animowane grafiki i kompozycje. Phang i Sean użyli Dynamic Link, aby łatwo przejść z Premiere Pro do After Effects podczas tworzenia efektów wizualnych z zespołem VFX. Phang potrzebowała dodatkowego redaktora i poznała Genę Bleier za pośrednictwem jednego z jej producentów, Moona Molsona, i zatrudniła ją. Bleier wcześniej wyciął The Bravest, The Boldest, który następnie trafił do Sundance i Clermont Ferrand. Phang współpracował z dyrektorem artystycznym VFX, Jeanem Elstonem, oraz zespołem projektowym, aby stworzyć koncepcję budynków. W scenariuszu są dwa budynki, Cryer i Orator. Cryer to budynek w kształcie manekina, z którego spływa woda, imitując płacz. Orator ma dym wydobywający się z jego ust, aby wyrazić walkę kobiet, kiedy wypowiadają swoje myśli światu i rozpraszają się w niebie. Budynki zostały zaprojektowane przez Elstona i Phanga, a wykonane przez Catherine Tate, Ricardo Marmolejo i Jasona Patnode, współpracujących z doświadczonymi grupami artystów VFX i CG.
Ścieżka dźwiękowa
Lista utworów
- 1. Otwarcie 3:31
- 2. Lubię to 0:30
- 3. Kobiety 1:33
- 4. Centrum zaawansowanego zdrowia i życia 1:46
- 5. Oba 0:36
- 6. Budynek Cryera 1:18
- 7. Ścigano cię 1:50
- 8. Drake'a 2:00
- 9. Kupmy ci coś do jedzenia 0:49
- 10. Obiad 2:06
- 11. Azjaci 0:49
- 12. Zakończ połączenie 0:34
- 13. Słoik 0:45
- 14. Zdjęcia 2:34
- 15. Znaki Gwen 3:56
- 16. Ciche pokoje 2:02
- 17. Doświadczenie 6:30
- 18. Tunel 0:34
- 19. Co się stało 0:41
- 20. Molo 4:06
- 21. Działki Julesa 0:31
- 22. Stawanie się Gwen 1:42
- 23. Stawanie się Jules 1:34
- Album można znaleźć na iTunes lub Amazon.
Timo Chen jest kompozytorem ścieżki dźwiękowej. Jest pianistą, wirtuozem gitary, wszechstronnym kompozytorem, aranżerem, autorem tekstów i producentem muzycznym. Chen studiował w USC Community School of Performing Arts i Oberlin Conservatory of Music. Prowadząca, Jacqueline Kim, jest pianistką, więc Phang chciał włączyć fortepian do większości ścieżki dźwiękowej, aby Kim mogła zagrać w filmie. Phang celowo wybrał większość piosenek, aby były o Jezusie Chrystusie, aby skupić się na temacie patriarchatu i podążania za przywództwem mężczyzn na świecie. Phang wraz z Timo Chenem rozpoczął burzę mózgów na temat dźwięku na etapie przedprodukcji. Phang szukał dźwięków jednocześnie organicznych i technologicznych. Chen użył wielu różnych mechanizmów, aby osiągnąć dźwiękowe cele Phanga, w tym szczoteczki do zębów, wibratora i profesjonalnego skrzypka. Phang współpracował również z projektantem dźwięku Tylerem Straubem, aby stworzyć dźwięki, które mogą być znane publiczności, na przykład produkty Apple.
Uwolnienie
Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance 26 stycznia 2015 r. Film został wydany wyłącznie w serwisie Netflix 23 czerwca 2015 r.
Przyjęcie
Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes 86% z 21 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 6,7/10. Konsensus strony brzmi: „ Advantagoeus wykracza poza oczywiste ograniczenia budżetowe, zadając prowokujące do myślenia pytania dotyczące ról płciowych i dynamiki rodziny”. Metacritic ocenił go na 59/100 na podstawie dziewięciu recenzji. Dennis Harvey z Variety nazwał to „opowieść science fiction dla myślącej osoby”, której metodyczne tempo ostatecznie zwalnia do prawie pełzania. Leslie Felperin napisała: „Być może idealny film dla maniaków studiów kobiecych, jest pełen ciekawych pomysłów i szczegółów, ale ma kilka istotnych wad”. Manohla Dargis z The New York Times napisała: „To niesamowite zobaczyć, jak skutecznie pani Phang stworzyła przyszłość za niewielkie pieniądze, nawet jeśli jeszcze nie wymyśliła, jak zamienić wszystkie swoje sprytne pomysły w w pełni zrealizowaną funkcję”. G. Allen Johnson z San Francisco Chronicle ocenił go na 3/4 gwiazdek i napisał, że „ostatnie pół godziny jest tak nieodparcie przerażające, że z pewnością wywoła dyskusję po projekcji”.
Alan Scherstuhl z The Village Voice napisał, że film „wymaga zastanowienia się, ile społeczeństw nastawionych na piękno wymaga od kobiet”. Scherstuhl mówi, że ze względu na swoją niekonwencjonalną strukturę może zrazić widzów, którzy szukają tradycyjnej historii. Kevin P. Sullivan z Entertainment Weekly ocenił to na C i nazwał „straconą szansą”. Mike D'Angelo z The Dissolve ocenił go na 3/5 gwiazdek i napisał, że pomimo wypełniacza adaptacji filmu fabularnego, fani inteligentnego science fiction mogą być zainteresowani. Diego Costa z Slant Magazine ocenił go na 1,5/4 gwiazdek i napisał: „ Efekty wizualne Advantageous są wyrafinowane jak na niskobudżetowy film, a gra aktorska jest przyjemnie realistyczna, ale reżyserka Jennifer Phang przedstawia tę bardzo niedaleką przyszłość jako wszechświat takich spokój i sterylność, że trudno dbać o jego mieszkańców.”
Korzystne twórcy, Jennifer Phang i Jacqueline Kim, zdobyli Nagrodę Specjalną Jury w Sundance za Collaborative Vision, a film był nominowany do nagrody Johna Cassavetesa podczas rozdania Film Independent Spirit Awards.
Nagrody
Advantageous odebrała nagrody za montaż, muzykę i reżyserię na LA Asian Pacific Film Fest w 2015 roku. Główna bohaterka, Jacqueline Kim, zdobyła także nagrodę jury za osiągnięcia artystki renesansu za współautorstwo i rolę w filmie fabularnym.
VC FilmFest - Festiwal Filmowy Azji i Pacyfiku w Los Angeles 2015
- Wygrane (Nagroda Specjalna Jury)
- Najlepszy reżyser - funkcja narracyjna
- Najlepszy montaż - funkcja narracyjna
- Udostępniono: Sean Gillane
- Nominacja (Wielka Nagroda Jury)
- Najlepsza funkcja narracyjna
- Zwycięzca (Nagroda Złotej Szpuli)
Motywy
Ageizm i dyskryminacja w miejscu pracy
Ageizm i dyskryminacja w miejscu pracy są przenoszone przez Advantageous . W filmie Gwen doświadczyła dyskryminacji w miejscu pracy ze względu na swój wiek. W jednej scenie filmu ustalono, że Gwen była bardziej kompetentna pod względem doświadczenia i intelektu, a jej wiek był głównym powodem jej nagłego zwolnienia. Scena ogólnie przedstawiała nieetyczne praktyki Center for Advanced Health And Living polegające na zwalnianiu Gwen ze względu na jej wiek, co jest nielegalne w prawdziwym świecie na mocy ustawy o dyskryminacji ze względu na wiek w zatrudnieniu z 1967 r. Pokazano równoległe przykłady firm, które zwolniły starsi pracownicy. Dlatego film zwrócił uwagę na te problemy i podkreślił, jak bardzo jest to problematyczne w obecnym społeczeństwie.
Rasizm
Elementy rasizmu są ucieleśnione w Advantageous . Po przeniesieniu Gwen do nowego ciała gospodarza nie tylko staje się młodszą kobietą, ale także zmienia swoją rasę. Żadne z dostarczonych ciał-gospodarzy, z których Gwen mogła wybierać, nie pochodziło z rasy azjatyckiej, rasy Gwen. Scena sugerowała, że Azjaci nie spełniają kryteriów bycia twarzą firmy. Jennifer Phang zrobiła to celowo, aby służyć jako przykład dyskryminacji Azjatów w naszym społeczeństwie i braku reprezentacji Azji w mediach. Przykład był problemem w Stanach Zjednoczonych przez wiele lat. Nastąpił „historyczny trend niedostatecznej reprezentacji mniejszości w mediach amerykańskich, zwłaszcza w przypadku Amerykanów pochodzenia azjatyckiego”, na co zwrócił uwagę film.
Luka dochodowa
Gwen doświadcza skutków wynagrodzenia zależnego od płci . W Center for Advanced Health And Living Gwen „od jakiegoś czasu pracuje poniżej normy”. Służyło to jako odzwierciedlenie nierównych wynagrodzeń między mężczyznami i kobietami w 2015 r. Średni roczny dochód kobiet wynosił wówczas „40 742 USD w porównaniu z 51 212 USD dla mężczyzn”. Statystyki te sugerowały, że kobiety zarabiały średnio o 20% mniej niż mężczyźni. To przedstawiało znaczący problem feministyczny, który Advantageous .
W filmie pokazano nie tylko różnice w dochodach między mężczyznami i kobietami, ale także zasugerowano różnicę w dochodach między bogatymi a biednymi. Bezrobocie w USA w filmie wynosi 45%, a „sukces nie jest bynajmniej gwarantowany dla rosnącej liczby rodzin”. W wywiadzie z 2015 roku Phang wyjaśniła, że zawsze postrzegała bezdomność w science fiction jako „niesprawiedliwą i naprawdę smutną”. Film pokazał widzom przyszłość, w której powyższa kwestia jest powszechna.
Ofiary rodzicielskie
W klimacie społecznym, w którym konkurencja jest zacięta, Gwen musi dokonać wielkich poświęceń jako samotna matka, aby zapewnić Jules dobre życie. Możliwość utrzymania Jules jest głównym motywem, dla którego Gwen poddaje się niebezpiecznej procedurze Fishera. Advantageous zagłębił się w to, „ile matka jest w stanie zrobić, aby dać swojemu dziecku przewagę w niepewnym świecie”. W całym filmie pokazano, że matki często odczuwają presję, by uczestniczyć w ochronie statusu, co odnosi się do „pilnej, ofiarnej, ochronnej pracy„ matek ”w celu reprodukcji lub poprawy statusu klasowego ich dzieci”. Jennifer Phang była świadkiem tego wzorca ze swoją matką. W wywiadzie Phang wyjaśniła, w jaki sposób jej matka była dla niej wielką inspiracją, ponieważ „pracowała raz na trzech stanowiskach”, aby zapewnić Phang „jak najwięcej możliwości”. Podobnie jak Gwen w filmie, matka Phang zrobiła to, „praktycznie będąc samotną matką”, ponieważ jej ojciec był za granicą.
Linki zewnętrzne
- Filmy amerykańskie z 2010 roku
- Filmy anglojęzyczne z 2010 roku
- Dramaty science fiction z 2010 roku
- Dramaty z 2015 roku
- Filmy z 2015 roku
- Amerykańskie dramaty science fiction
- Dramaty azjatycko-amerykańskie
- Zamiana ciał w filmach
- Filmy o chińskich Amerykanach
- Filmy o koreańskich Amerykanach
- Filmy o przeszczepach mózgu