Afrykańska mudra
Mudra Afrique (lub Centre Africain de Perfectionnement et de Recherche des Interprètes du Spectacle Mudra Afrique ) była szkołą tańca współczesnego założoną w Dakarze w Senegalu w 1977 roku przez Léopolda Sédara Senghora i Maurice'a Béjarta . filozofia jednoczenia Afrykanów poprzez podobieństwa w różnych sposobach artystycznego wyrażania siebie na całym kontynencie, tworząc w ten sposób uniwersalną kulturę artystyczną, która rzuca wyzwanie dominacji europejskiego tańca i artyzmu. Szkoła została zamknięta w 1983 roku, ale znaczna liczba jej uczniów zrobiła udane międzynarodowe kariery, na przykład choreografka, tancerka, aktorka i artystka z Burkinabe Irene Tassembedo, choreografka Carole Alexis i dyrektor firmy Ballet des Amériques i konserwatorium z siedzibą w Nowym Jorku oraz Djoniba Mouflet Założyciel i dyrektor centrum Djoniba Dance and Drum w Nowym Jorku. Mudra Afrique odegrała kluczową rolę w przygotowaniu podstaw współczesnego tańca afrykańskiego, szkoląc pierwsze pokolenie „nowoczesnych i klasycznych” tancerzy afrykańskich zgodnie z międzynarodowymi standardami artystycznymi.
Historia Szkoły
Nazwa szkoły pochodzi od sanskryckiego terminu „mudra” oznaczającego „gest” lub „znak”. Szkoła, która niegdyś mieściła się w miejscu, w którym Sąd Kasacyjny w Dakarze, została założona w 1977 roku przez Leopoloda Sédara Senghora i Maurice'a Béjarta i sfinansowana przez Senegal i Belgię , przy wsparciu UNESCO . Germaine Acogny , senegalska tancerka i choreograf pochodząca z Beninu , który jest prawdopodobnie najbardziej znanym i wpływowym prekursorem tańca współczesnego w regionie Afryki Zachodniej, został dyrektorem szkoły od momentu jej otwarcia. Mudra Afrique, wraz z międzynarodową grupą studentów, kładła nacisk na senghorowskie koncepcje zarówno oczarowania , jak i uwertury, zakorzenienie i otwartość. Szkoła opierała się na założeniu, że taniec może być używany do łączenia wyraźnie różnych kultur afrykańskich. Uczniowie przeszli szkolenie z tańca afrykańskiego, współczesnego i klasycznego, a także gry na bębnach afrykańskich. Występowali w Dakarze, ale także w wioskach poza stolicą. Acogny opisuje Mudra Afrique jako „święty gaj współczesności”, miejsce, w którym panafrykańskie ambicje Senghora mogły żyć w tej przestrzeni, która stanowiła platformę dla tancerzy z całego kontynentu i nie tylko, którzy przyjeżdżali do pracy, spotykali się z innymi artystów i daj się zainspirować.
Wpływ na inne szkoły tańca
Wielu afrykańskich tancerzy spoza Senegalu, którzy założyli własne szkoły, uczęszczało do Mudra Afrique, a więc jej multidyscyplinarne szkolenie wywarło ogromny wpływ na taniec w całej Afryce Zachodniej.
Obejmuje to Germaine Acogny, byłą dyrektorkę Mudra Afrique, która w 2004 roku założyła własną szkołę afrykańskiego tańca współczesnego, École des Sables, w Senegalu, opartą na tych samych panafrykańskich zasadach, które zainspirowały Mudra Afrique. Szkoła jest obecnie platformą dla choreografów z całego świata i afrykańskich tancerzy aspirujących do międzynarodowej kariery. Swoją koncepcję współczesnego tańca afrykańskiego wyjaśnia słowami: „ruch artystyczny, w który włączam swoją twórczość, choć głęboko zakorzeniony w popularnych tradycjach, wcale nie jest powrotem do korzeni. Wręcz przeciwnie, podążamy drogą, która jest zupełnie inna i zdecydowanie miejski, odzwierciedlając współczesny kontekst, w którym tak wielu z nas, Afrykanów naszych czasów, musi żyć, poruszać się i istnieć. Afryka drapaczy chmur, Afryka międzynarodowych sojuszy”. Jednak w przeciwieństwie do Mudra Afrique, fundusze na tę szkołę nie pochodziły z krajów afrykańskich, ale z francuskich i europejskich agencji, prywatnych organizacji charytatywnych w Europie i Ameryce Północnej oraz od płacących czesne studentów spoza Afryki.
Inne przykłady to Irène Tassembedo z Burkina Faso , która w 2009 roku założyła własną szkołę tańca École Danse Irène Tassembedo (EDIT) w Wagadugu i rozwinęła międzynarodową karierę popularyzując afrykański taniec współczesny. Laurent Longafo z Demokratycznej Republiki Konga (DRK) również przedstawił technikę taneczną Germaine Acogny szerszej populacji studentów. Maurice Béjart już w 1970 roku założył w Belgii szkołę tańca o nazwie École Mudra, którą zamknięto w 1988 roku.
Krytyka szkoły
Szkoła służyła jako wizytówka zaawansowanych inicjatyw artystycznych Senegalu, które zostały opracowane i skomplikowane przez wyszkolonych przez nią tancerzy. Jednak od założenia Mudra Afrique w 1977 roku Francja i inne kraje europejskie finansują sztukę choreograficzną w Afryce poprzez szkolenia, warsztaty i przestrzeń, korzystając z agencji kulturalnych przy francuskim Ministerstwie Spraw Zagranicznych . Wymaga to od wykonawców reagowania na artystyczne wymagania tych instytucji, co budzi obawy co do sprawczości twórczej i kieruje standaryzację choreograficzną w kierunku europejskim i oddala się od afrykańskiego. Tak więc wysiłki afrykańskich artystów wykonawczych na rzecz samostanowienia, celowo przeciwstawiające się trwającej francuskiej hegemonii kulturowej połączone są z poszukiwaniem alternatywnych ram rozwoju artystycznego, zgodnie ze strategią dywersyfikacji w podwójnym sensie: poszerzania kręgu potencjalnych darczyńców i uzyskiwania dostępu do nowych zasobów polityczno-ekonomicznych poprzez promowanie „różnorodności kulturowej”. Przykładem tego są zarówno EDIT (École Danse Irène Tassembedo), jak i École des Sable, które pokazują trend łączenia osiągania zysków z „wymianą kulturalną” oraz agendą rozwoju politycznego i społecznego.
Nowy „ruch choreograficzny”, zrodzony z ponadnarodowej afrykańskiej współpracy, staje się coraz bardziej zdominowany przez mężczyzn, jeśli chodzi o międzynarodową widoczność, co kontrastuje z ważną rolą odgrywaną przez kobiety, takie jak Germaine Acogny i Irène Tassembedo, które są uważane za awangarda _ tańca współczesnego w Afryce. Biorąc pod uwagę pochodzenie rodzinne tych pionierek tańca, które w pierwszych dekadach niepodległości narodowej należały do społecznej, politycznej i ekonomicznej elity i cieszyły się patronatem państwa, obecną niedoreprezentację choreografek można tłumaczyć profesjonalizacją i otwarciem tańca pola w kierunku mniej uprzywilejowanych sfer i grup społecznych, czego niefortunnym skutkiem jest zmniejszenie reprezentacji kobiet.
Dziedzictwo
Zestaw trzech znaczków został wydany w 1980 roku z okazji Festiwalu Sztuki Mudra Afrique, na którym występowali muzycy, perkusiści i tancerze.