Agnete Hoy
Agnete Hoy (2 listopada 1914 - 1 kwietnia 2000), znana również jako Anita Hoy , to angielska artystka garncarska , której udało się z powodzeniem stworzyć pomost między ceramiką przemysłową a pracą garncarzy studyjnych. Po studiach w Kopenhadze pod koniec lat trzydziestych pracowała dla garncarzy Holbæk i Saxbo, zanim wróciła do Anglii. Duńskie doświadczenie Agnete pomogło jej w kreatywności w angielskim przemyśle ceramicznym w latach wojny iw okresie późniejszym.
Jej wiedza techniczna związana z glazurą i wypalaniem została zdobyta w fabryce i wykorzystana do produkcji jej charakterystycznych projektów do produkcji zarówno w pracowni artystycznej Buller's w Milton, Staffordshire , jak i Royal Doulton w Lambeth w Londynie.
Wczesne życie
Agnete Hoy urodziła się w Southall w Anglii 3 listopada 1914 r. Jej duńscy rodzice, Soren i Anna Blichfeldtowie mieszkali w Anglii od 1906 r. Soren, bakteriolog naukowy z Kopenhagi , został zaproszony do założenia nowego laboratorium naukowego dla Maypole Margarine Works w Southall .
Urodzona w dość zamożnej rodzinie z klasy średniej Agnete miała spokojne dzieciństwo. Podobnie jak inne rodziny o tej samej pozycji społecznej, ona i jej dwaj starsi bracia, Svend i Eric, byli pod opieką niani, a gospodarstwo utrzymywało także kucharkę i pokojówkę. To szczęśliwe dzieciństwo miało się nagle zakończyć wraz z przedwczesną śmiercią ojca w 1921 roku, kiedy Agnete miała zaledwie 7 lat. Wywarło to na niej głęboki wpływ na całe jej życie. Dochody rodziny zostały teraz drastycznie zmniejszone, a jej matka zabrała młodą rodzinę z powrotem do Danii , gdzie wiedziała, że chłopcy otrzymają doskonałe bezpłatne wykształcenie państwowe .
Rodzina miała silne tradycje artystyczne zarówno w sztukach wizualnych, jak i muzycznych, co zachęciło ją do zainteresowania się malarstwem na wstępnie uformowanej ceramice . W wieku 19 lat złożyła podanie do Copenhagen College of Art and Crafts i została przyjęta, studiując tam przez 3 lata. Następnie przez rok pracowała z Gerhardem Nielsenem w Holbaek Pottery, a następnie przeniosła się do Saxbo dla Natalie Krebs. W 1938 roku Agnete wyszła za mąż za starszego o 7 lat architekta Askela Hoya i takiego nazwiska będzie używać do końca swojej kariery. W ciągu kilku miesięcy małżeństwo się nie powiodło, Agnete złożyła wniosek o formalną separację iw 1939 roku opuściła Danię wraz z matką. Planowała odwiedzić dwóch braci, którzy kilka lat wcześniej wrócili do pracy do Anglii. To właśnie podczas tej wizyty wybuchła wojna i nie mogli wrócić do Danii .
Potrzebując pracy, Agnete zamieszkała ze swoim bratem Svendem, który mieszkał w centrum przemysłu garncarskiego w Stoke -on-Trent i zapewnił sobie pracę w firmie Bullers Ltd, która produkowała izolatory elektryczne. Później została szefową ich małej pracowni artystycznej i pracowała na tym stanowisku aż do zamknięcia pracowni w 1952 roku. Następnie przeniosła się do Londynu, aby być ze swoim drugim mężem, Harrym Bohrerem, którego poślubiła w 1943 roku. Agnete zgłosiła się do studia Doulton Lambeth i została mianowana szefem studia aż do jego zamknięcia w 1956 roku.
W następnym roku Agnete założyła własne studio w swoim domu w Acton w zachodnim Londynie, a na początku lat 60. zaczęła wykładać i nauczać na różnych uczelniach artystycznych, w tym w Hammersmith , Farnham i Richmond . Jej mąż Harry zmarł w 1986 roku. Od początku lat 90. Agnete cierpiała na chorobę powodującą niepełnosprawność; zmarła w szpitalu West Middlesex w Isleworth 1 kwietnia 2000 r.
Praca
W 1939 roku Agnete i jej matka wyjechały z Danii na wakacje, aby odwiedzić braci, którzy kilka lat wcześniej wrócili do pracy do Anglii. Wraz z wybuchem wojny zostali niespodziewanie zesłani do Anglii, a Agnete wyjechała do Liverpoolu, by być blisko swojego młodszego brata Erica, który pracował w przemyśle spożywczym. Nie mogąc tam znaleźć odpowiedniego zatrudnienia, postanowiła dołączyć do swojego drugiego brata Svenda, który mieszkał i pracował w sercu obszaru produkcji ceramiki w Stoke-on-Trent i tam poszukać pracy związanej z garncarstwem. Dostała pracę w Bullers Ltd. w Milton jako kierownik pracowni artystycznej. Fabryka ta produkowała izolatory porcelanowe dla przemysłu elektroenergetycznego, przez kilka lat prowadziła także małą pracownię artystyczną. Agnete zabrała się za konsolidację i rozbudowę tego studia i zaczęła od tworzenia pomysłów na „od piekarnika do zastawy stołowej”, co było wówczas praktycznie niespotykane.
Wiele z jej garnków miało charakter eksperymentalny i bez żadnych konkretnych założeń ani ograniczeń co do jej pomysłów, powstało kilka jednorazowych wyrobów ceramicznych, a także projekty do masowej produkcji. Intencją Bullers było sprzedawanie tych towarów firmie Heals w Londynie, więc kiedy było już wystarczająco dużo gotowych prototypów, Agnete sama udała się do kupców Heals. Podobały im się doniczki, ale od razu poprosili ją o wyprodukowanie szeregu porcelanowych modeli zwierząt w podobnych kolorach, tłumacząc, że w USA istnieje rynek na takie przedmioty.
Gdy zaufanie dyrektorów Bullers wzrosło, pozwolono jej wybrać asystentów do studia. Pierwszym, który przybył z polecenia Gordona Forsytha w 1943 roku był 15-letni James Rushton, który został zatrudniony przede wszystkim jako modelarz i odlewnik. Później dołączyły do nich Elsie Forrester i Hilda Hind, obie określane jako dekoratorki. Drużyna rozrosła się do 10 osób i obejmowała Harolda Thomasa, którego Agnete uważała za najlepszego „miotacza” w Stoke-on-Trent . Gdy tylko pracownicy „udowodnili” swoje umiejętności, zachęcała ich do rozwijania własnych stylów. Przez lata Agnete zapraszała wpływowych garncarzy ze studia, takich jak Bernard Leach i jego syn, Michael i Rosemary Wren. Wkład gości przyczynił się do ogólnej artystycznej i intelektualnej atmosfery panującej w pracowni.
.jpg)
W 1952 roku Agnete wróciła do Londynu, by być ze swoim mężem Harrym Bohrerem, gdzie podjęła pracę w Royal Doulton Lambeth Studio. Studio Lambeth istniało od ponad 80 lat, chociaż produkcja była minimalna od czasu nadejścia drugiej wojny światowej. W następstwie Festiwalu w Wielkiej Brytanii w 1951 roku menedżerowie Doulton's postanowili ożywić produkcję wyrobów dekoracyjnych i pod kierownictwem Hoya studio miało działać podobnie jak Bullers, chociaż niewiele prac było kiedykolwiek produkowanych masowo, z wyjątkiem przedstawionych poniżej elementów koronacyjnych. Rzeczywiście, wiele doniczek Hoya było prawdopodobnie unikalnych, co stanowi powrót do najwcześniejszych dni studia Lambeth (tj. wczesnych lat 70. XIX wieku), gdzie praktycznie cała produkcja była jednorazowa, w dużej mierze wyprodukowana zgodnie z kaprysami artysty. Agnete wniosła do Lambeth swój własny styl, głównie poprzez opracowanie kremowej podstawy z kamionki i błyszczących półprzezroczystych szkliwa, które bardziej przypominały ceramikę niż kamionkę. Jej techniki dekoracyjne wahały się od malowanych motywów kwiatowych, ptaków i owoców, po bardziej geometryczne zdobienia, z naciętymi lub (rzadko) przesuwanymi wzorami. Utwory powstałe w tym okresie mają albo jej pełną sygnaturę na podstawie, albo jej monogram w postaci zrośniętych inicjałów AH. Identyczne, ale niepodpisane prace były dziełem dwóch asystentów, niedawno zidentyfikowanych jako Doris Johnston i Jane Gregory przez jej ówczesną starszą asystentkę Helen Walters (później Helen Swain), która oznaczyła swoje własne prace znakiem „pocałunek i kropki”. Według Helen Swain, Hoy i jej asystenci często pracowali w rodzaju „ceramicznej pszczoły”, przy czym Hoy pokazywał wymaganą dekorację, a inni kopiowali to na wcześniej rzuconych doniczkach. W ten sposób Swain oszacował, że wyprodukowano około stu sztuk każdego projektu. (Helen Swain zmarła w 2019 roku w wieku 90 lat).
W 1953 roku Agnete została poproszona o wyprodukowanie szeregu wyrobów dekoracyjnych dla upamiętnienia koronacji królowej Elżbiety II . Wśród przedmiotów, które wyprodukowała, były kochający kubek z trzema uchwytami i kufel, wyprodukowane odpowiednio w nakładach 100 i 500; wyprodukowano również tylko 25 mniejszych wariantów kochającego kubka. Być może jednym z jej najbardziej znanych dzieł z tego okresu jest kot Puszkin, wzorowany na jej własnym kocie; Aleksander Puszkin. Powstało tylko 12 modeli, każdy z subtelnie różniącą się dekoracją. „Odtworzenie” modelu Puszkina zostało wyprodukowane przez firmę Doulton's w 2015 roku z okazji 200-lecia firmy. Wykończony w całości seledynową glazurą i nieco mniejszy niż oryginały, nie podano uznania dla jego oryginalnego projektanta.
W 1956 roku Doulton skonsolidował swoją działalność w Stoke-on-Trent i zamknął Lambeth Studio, częściowo pod wpływem uchwalenia ustawy o czystym powietrzu z tego samego roku. To skłoniło Agnete do założenia warsztatu w swoim domu w Acton. Kupiła piec elektryczny o rozsądnych rozmiarach i koło przemysłowe, podobne do tego, którego używała w Bullers i Doulton.
Nauczanie na uczelniach artystycznych w Londynie i okolicach oznaczało, że mogła korzystać zarówno z ich obiektów strzeleckich, jak i własnych. Pod koniec lat pięćdziesiątych Agnete, wraz z wieloma innymi garncarzami, była zaangażowana w tworzenie Stowarzyszenia Rzemieślników Garncarzy (CPA). To tutaj i na wielu innych wystawach i miejscach w Wielkiej Brytanii pokazywano jej prace.
- Bullers z Miltona. Sue Taylor. Książki z Doliny Churnet. 2003. ISBN 1-897949-96-0
- Witryna Agnete Hoy