Alberta Servaesa

Albert Servaes
Portret Alberta Servaesa autorstwa Fritsa Van den Berghe , 1932
Urodzić się	( 04.04.1883 ) 4 kwietnia 1883 Gandawa , Belgia
Zmarł	19 kwietnia 1966 (19.04.1966) (w wieku 83) Lucerna , Szwajcaria
Narodowość	belgijski , szwajcarski
Znany z	Malarz
Godna uwagi praca	Plantatorzy ziemniaków (1909), Droga Krzyżowa z Luithagen (1919), Pietá (1920)
Ruch	Ekspresjonizm

Albert Servaes (4 kwietnia 1883 - 19 kwietnia 1966) był belgijskim malarzem ekspresjonistycznym . Był współpracownikiem, ale nie członkiem pierwszej Latem School of Painting, skupiającej się na realizmie mistycznym . Servaes poszedł w innym kierunku artystycznym i stał się twórcą belgijskiego ekspresjonizmu. Znany jest ze swoich dzieł religijnych, typowo przedstawiających cierpienie Jezusa Chrystusa, co wywołało konflikt dowcipu w Kościele katolickim . Sławę przyniosły mu także ekspresjonistyczne pejzaże . Po ucieczce z Belgii po II wojny światowej , aby uniknąć odwetu za kolaborację z niemieckim okupantem w czasie wojny, zamieszkał w Szwajcarii i przyjął obywatelstwo szwajcarskie.

życie i kariera

Wczesna kariera

Albert Servaes urodził się w Gandawie w Belgii w rodzinie należącej do klasy średniej, zajmującej się handlem detalicznym. Zgodnie z ambicjami rodziny rozpoczął karierę jako komiwojażer w rodzinnej firmie. Nie przeszkodziło mu to w malowaniu od najmłodszych lat i szukaniu okazji do uprawiania swojej sztuki po godzinach pracy. Był w większości samoukiem.

W 1904 roku przeniósł się do rustykalnej wioski Sint-Martens-Latem pod Gandawą. Tutaj już zamieszkała grupa artystów, nazwana później pierwszą szkołą latekmską . W skład grupy weszli George Minne , Gustave van de Woestijne , Valerius De Saedeleer i Albijn Van den Abeele . Pierwsza Szkoła Latem składała się z grupy artystów skupionych na realizmie mistycznym. Była to reakcja na paryską sztukę impresjonistyczną, która dominowała w malarskim świecie przez poprzednie pół wieku. Od 1905 roku Servaes zainteresował się religią i mistycyzmem, mieszkając w Sint-Martens-Latem i zaprzyjaźniając się z członkami lokalnej wspólnoty kościelnej. jednak subtelna symbolika pierwszej szkoły późnej i wybrał inną drogę artystyczną.

Servaes walczył o utrzymanie się ze swoich obrazów na początku swojej kariery, ale zyskał sławę i uznanie w Gandawie i Belgii podczas I wojny światowej . Kilka jego wystaw w pobliżu Gandawy ugruntowało jego imię na regionalnej scenie artystycznej i zapewniło mu bezpieczeństwo finansowe.

Współpraca z wrogiem i ucieczka do Szwajcarii

Przed II wojną światową Servaes wyrażał swoje flamandzko-nacjonalistyczne uczucia głównie poprzez swoją sztukę. Wstąpił do Verdinaso , prawicowej autorytarnej partii politycznej, która wyrosła z Ruchu Flamandzkiego . W czasie okupacji niemieckiej otwarcie wyrażał sympatie proniemieckie. Współpracował z okupantem w kontrolowaniu życia kulturalnego Belgii. Był przewodniczącym Oost-Vlaamse Federatie voor Kunstenaars (Flandria Wschodnia Federacja Artystów) oraz członkiem Nederlandsche Kultuurkamer, instytucji powołanej przez niemieckiego okupanta, zrzeszającej wszystkich artystów, architektów, pisarzy, dziennikarzy, muzyków, aktorów filmowych i artyści sceniczni musieli się przyłączyć, aby móc pracować. Był także członkiem Duitsch-Vlaamsche Arbeidsgemeenschap (DeVlag) (Niemiecko-Flamandzka Wspólnota Pracy), która w maju 1941 r. Struktury SS .

Servaes, przewodząc delegacji flamandzkich artystów, spotyka Goebbelsa w 1940 roku

W 1940 poprowadził delegację flamandzkich artystów do Niemiec, gdzie spotkali się z niemieckim ministrem propagandy Josephem Goebbelsem . Po tej podróży do Niemiec podziękował w imieniu swoich braci artystycznych „wielkiemu reformatorowi kultury dr Goebbelsowi”. Z tej okazji życzył Flandrii „przywódcy z geniuszem Adolfa Hitlera (...), aby i tutaj mógł przybyć porządek flamandzko-narodowo-socjalistyczny”. Uczestniczył także w Dniach Kultury Niemieckiej w Kolonii w maju 1941 r. razem z Augustem Bormsem i Rob van Roosbroeck. O ile we wcześniejszych listach podpisywał „Heil Dinaso”, to od września 1941 r. kończył swoje listy „Heil Hitler”. Brał ponadto udział w dniach kultury flamandzko-niemieckiej. Otrzymał przychylne informacje prasowe i mógł uczestniczyć w wystawach zbiorowych w Niemczech. Wygłosił też wyraźne proniemieckie wypowiedzi i powiązał swoją sztukę z propagandą kulturalną Nowego Porządku .

Ostatnie lata

Pod koniec 1944 r. uciekł z córką przez Holandię, Niemcy i Austrię do Szwajcarii, gdzie dotarli na krótko przed końcem wojny. Tutaj zostali początkowo internowani w dawnym bielniku w Bühler . Stworzył kilka malowideł ściennych w zaimprowizowanej kaplicy w obozie dla internowanych. Zwolniony z ośrodka internowania pod koniec 1945 roku.

Inni artyści, Constant Permeke i Evarist De Buck , oskarżyli go o nadawanie ludzi Niemcom. W lipcu 1947 r. belgijski sąd skazał go zaocznie na 10 lat więzienia. Wyrok zmniejszono do pięciu lat w 1961 roku i zawieszono w 1964 roku. Pierwsza powojenna wystawa Servaes, która odbyła się w jego rodzinnym kraju w Brugii, wywołała poruszenie, ponieważ Evarist De Buck i niektóre grupy oporu gwałtownie protestowały przeciwko niej ze względu na rolę, jaką pełnił grał w kolaboracji z Niemcami.

Servaes został naturalizowanym obywatelem Szwajcarii. Do końca życia pozostał mieszkańcem Lucerny w Szwajcarii.

Praca

Typowymi tematami obrazów Servaesa były pejzaże, sceny rolnicze i tematy z Biblii. Innowacyjna praca Servaes pomogła znaleźć ekspresjonizm flamandzki . Eksperymentował z różnymi sposobami pokazania swoich osobistych emocji poprzez swoje obrazy. Jego pionierski ekspresjonistyczny styl wykorzystywał kilka technik. Pierwszym było rozmycie perspektywy, które po raz pierwszy zaobserwowano w impresjonizmie. Servaes łączył tę technikę z użyciem kolorów ziemi, aby uzyskać ponury ton w wielu swoich pracach. Przykładem tego jest jego krajobraz Field of ściernisko z 1912 roku . Servaes użył szorstkich pociągnięć pędzla, w prostych obszarach grubo nałożonych ciemnych kolorów ziemi, aby stworzyć syntetyczny obraz banalnego ścierniska na skraju lasu. Ten bezpośredni i impulsywny sposób malowania był dla Constanta Permeke głównym impulsem do ewolucji w kierunku ekspresjonizmu.

Kontrowersje wokół kościoła rzymskokatolickiego

Servaes' 1919 Stations of the Cross of Luithagen był zbiorem 14 rysunków węglem przedstawiających postacie religijne, takie jak wychudzony Jezus Chrystus na krzyżu. Rysunki te przedstawiały sceny religijne w surowym i brutalnym ekspresjonistycznym stylu. Kościół katolicki nie pochwalał takiego sposobu przedstawiania tych scen, w wyniku czego wiele jego dzieł usunięto z belgijskich kościołów w 1921 r. Starając się wesprzeć i zgłębić duchową wizję Servaesa, holenderski karmelita Titus Brandsma zlecił opublikowanie obrazów w Opgang , katolicki magazyn kulturalny. Do każdego zdjęcia Brandsma dodał własną medytację. Kontrowersje pokazują, jak źle rozumiano sztukę ekspresjonistyczną w tamtym czasie, ponieważ postrzegano ją jako zniekształcenie natury, aby odwieść od piękna.

Skutki kontrowersji pozostawiły Servaesa na rozdrożu w jego malarskiej karierze. Po kontrowersjach i przed II wojny światowej skupił się na malarstwie pejzażowym . Jednak Servaes nie porzucił na stałe swojej ponurej, wyłącznie węglowej techniki. Kiedy od 1927 roku mieszkał z mnichami w opactwie Orval , rysował tamtejszych mieszkańców swoim węglowo-ekspresjonistycznym stylem. W 1935 roku publiczność bardziej akceptowała nowe style artystyczne, a mnisi zlecili Servaesowi stworzenie nowej serii Stacji Drogi Krzyżowej.

Link zewnętrzny

Media związane z Albertem Servaesem w Wikimedia Commons