Alberta Reussa

Alberta Reussa w 1915 roku

Albert Reuss (2 października 1889 - 4 listopada 1975) był urodzonym w Austrii brytyjskim malarzem i rzeźbiarzem. Urodził się w Wiedniu i uciekł do Wielkiej Brytanii w 1938 roku po Anschlussie , aneksji Austrii przez Adolfa Hitlera do Rzeszy Niemieckiej. W tym czasie Reuss stracił wielu członków swojej rodziny i reputację, jaką zdobył jako artysta w Wiedniu. Kontynuował pracę jako artysta na wygnaniu, ale jego styl zmienił się dramatycznie, odzwierciedlając traumę, jakiej doznał. Kilka prowincjonalnych galerii w Anglii posiada jego prace, w szczególności Newlyn Art Gallery w Kornwalii , British Museum i Victoria and Albert Museum w Londynie, Österreichische Galerie Belvedere ( Galeria Belvedere ) i Albertina w Wiedniu oraz Muzeum w Tel Awiwie Sztuki w Izraelu.

Życie

1889–1922: Wczesne lata w Wiedniu

Albert Reuss był synem węgierskich Żydów, Ignacego Reisza (1855–1911) i Sidonii z domu Freund (1861–1928). Ignaz był Fleischhauermeisterem i Fleischhändlerem , mistrzem rzeźniczym i handlarzem mięsem. Para na pewnym etapie przeniosła się do Malacky , na byłych Węgrzech, obecnie na Słowacji, gdzie urodziło się ich pierwszych trzech synów. Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku rodzina przeniosła się do Wiednia, gdzie urodził się Albert, a następnie sześcioro kolejnych dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie, pozostawiając w sumie siedmioro ocalałych dzieci. Nazwisko rodowe Reisz zostało zmienione przez władze austriackie na Reiss. Od najmłodszych lat Albert oddalał się od rodziny. Słabe, chorowite i bezbronne dziecko zdawało się nie pasować ani nie należeć do rodziny, w której się urodził. Cierpiał na zły stan zdrowia i przez całe życie miał znaczne trudności w kontaktach społecznych. W świat sztuki wprowadził go bogaty wujek, baron Andreas Ritter von Reisinger, który był żonaty z siostrą swojego ojca i który, jak się wydaje, zaszczepił w młodym chłopcu trwający całe życie kompleks niższości. Zdolności artystyczne Alberta ujawniły się, gdy miał zaledwie pięć lat, aw wieku 14 lat bezskutecznie starał się o przyjęcie do Akademie der bildenden Künste Wien . Nie mogąc spełnić swojego marzenia o zostaniu artystą, po ukończeniu szkoły musiał pomagać ojcu jako rzeźnik. Biorąc pod uwagę jego delikatne usposobienie i wrażliwość artystyczną, praca w rzeźni nie była odpowiednia. Potem nastąpiła seria równie nieodpowiednich zawodów, w tym sprzedawca, opiekunka do dzieci i aktor, z których wszystkie zakończyły się zwolnieniem. Te powtarzające się doświadczenia odrzucenia tylko zwiększyły jego brak poczucia własnej wartości. Był zdecydowany uczyć się, kopiując Starych Mistrzów w Galerii Belvedere i udało mu się zdobyć kilka zamówień na te obrazy, a także kilka zleceń na malowanie portretów.

Albert Reuss w swojej pracowni, 1918

Na początku I wojny światowej został zobowiązany do podjęcia służby wojskowej, ale pozwolono jej to zrobić w Wiedniu, ze względu na zły stan zdrowia, unikając służby frontowej. W 1915 r. poznał swoją przyszłą żonę Rosę Feinstein (1891–1970), córkę kupca Benjamina Feinsteina i jego żony Hindy z domu Prechner. Benjamin urodził się w Warszawie , która w tym czasie znajdowała się pod panowaniem imperialnej Rosji, co czyniło go i jego rodzinę technicznie rosyjskimi. Rosa zaoferowała Albertowi akceptację i zachętę, których tak bardzo potrzebował. Ich małżeństwo trwało 55 lat i przez cały ten czas pełniła w efekcie rolę jego agentki i menadżerki.

Para pobrała się w grudniu 1916 roku, ale wkrótce potem Albert zachorował na gruźlicę i spędził 18 miesięcy w sanatorium. Wykorzystał swoje uwięzienie, rysując portrety innych pacjentów, dzięki czemu zaczął zyskiwać reputację portrecisty. Kiedy wyzdrowiał, para przeniosła się do mieszkania przy Möllwaldplatz 3, Wiedeń IV , gdzie Albert założył swoją pracownię, aw październiku 1922 roku przeszli na chrześcijaństwo. Również w tym czasie Albert zaczął używać nazwiska „Reuss”, chociaż ta zmiana nazwiska została oficjalnie uznana dopiero w 1931 roku. Młody student Sylvio Metzger również wprowadził się do mieszkania i zaprzyjaźnił się na całe życie z Albertem i Rosą. Zachowała się obszerna korespondencja między Sylvio a parą, która wraz z wieloma innymi dokumentami jest przechowywana w „basis wien” w Wiedniu.

1922–1938: Rozwój artystyczny

W latach dwudziestych Reuss stopniowo ugruntował swoją pozycję artysty, początkowo zajmując się portretami, a następnie rozwijając indywidualny styl rysowania linii, który nazwał pracą linearną. W 1922 roku wystawił portret w Secesji Wiedeńskiej (znanej również jako Związek Artystów Austriackich ), aw 1926 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Würthle Galerie. W 1930 roku właściciel gazety sfinansował mu spędzenie roku w Cannes , gdzie wykonał czterdzieści portretów i pejzaży olejnych, po czym miał drugą indywidualną wystawę w Würthle Galerie w 1931. Jego wystawy zbierały dobre recenzje w prasie wiedeńskiej. Następnie Reuss został członkiem prestiżowego stowarzyszenia artystów Hagenbund , z którym wielokrotnie wystawiał w latach trzydziestych XX wieku.

Od 1926 do 1938 Reuss wykładał w Fachlehranstalt für das Kleidungsgewerbe (Specjalistyczny Instytut Nauczania Przemysłu Odzieżowego ) . W 1934 roku podjął także pracę rzeźbiarską, wykonując m.in. popiersia portretowe radnego wiedeńskiego Johanna Grassingera i aktorki Marii Eis , a także gabinet jego żony Rosy, obecnie w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie . Przez cały ten okres para rozwinęła mieszczański styl życia, a ich mieszkanie w Wiedniu wypełniło się licznymi książkami, artefaktami i dziełami sztuki, w tym dwoma dziełami Egona Schielego . W ten sposób do 1938 roku Reuss stał się uznanym i stosunkowo dobrze prosperującym malarzem i rzeźbiarzem w Wiedniu. Jednak okres ten zbiegł się z powstaniem Hitlera i partii nazistowskiej i do tego czasu stało się jasne, że Albert i Rosa będą musieli uciekać z ojczyzny.

1938–1947: Ucieczka z Wiednia i pierwsze lata w Anglii

Po Anschlussie , aneksji Austrii do Rzeszy Niemieckiej w marcu 1938 r., Reusse spakowali cały swój dobytek, w tym dzieła Reussa, do 38 skrzyń i zostawili je w magazynie, ale prawie wszystko zostało skonfiskowane przez nazistów. Z pomocą Cornishmana i kwakra, Johna Sturge Stephensa (1891–1954), uciekli z Wiednia do Anglii, gdzie w sierpniu 1938 r. przybyli do Dover bez grosza przy duszy i z pustymi rękami. Mieli ze sobą 10 marek niemieckich (równowartość wówczas około 1 funta szterlinga), maksymalna gotówka przyznana emigrantom przez władze niemieckie. Niektórzy członkowie rodziny Reissów nie mieli tyle szczęścia: brat Alberta Julius z rodziną oraz jego siostra Ernestine i jej mąż Roman Torn zostali zamordowani w Holokauście . Pozostałe rodzeństwo Reussa wyemigrowało do Stanów Zjednoczonych.

Po krótkim pobycie w Londynie, Reusse zostali zaproszeni przez Johna Sturge Stephensa do jego domku w St Mawes , będącego odskocznią ich przyszłego życia w Kornwalii. Teraz, po czterdziestce, musieli zbudować od podstaw nowe życie i karierę. Okazało się to walką, pomimo znacznej pomocy i wsparcia, jakie otrzymali od licznych dobrodziejów. Dwie miejscowe malarki w St Mawes zaproponowały Reussowi skorzystanie z ich pracowni, aw październiku 1938 r. Odbyła się tam pierwsza wystawa, a następnie kolejna wystawa w Lanham's Gallery w St Ives w Kornwalii w grudniu 1938 r. Trzecia wystawa odbyła się w sierpniu 1939 w Truro w Kornwalii. Jednak po wypowiedzeniu przez Anglię wojny Niemcom we wrześniu 1939 r. Reuss został na krótko internowany jako „ wrogi kosmita ” w czerwcu 1940 r. W ośrodku zatrzymań w Shropshire, co bardzo go niepokoiło. Po jego zwolnieniu w sierpniu 1940 roku Albert i Rosa przenieśli się do Cheltenham , gdzie pozostali przez następne osiem lat. Czwarta wystawa indywidualna odbyła się w 1940 roku w Cheltenham, a piąta w 1944 roku. Reuss stworzył ponad 200 obrazów w rogu swojego małego salonu. Uzyskał również pracę jako nauczyciel plastyki w Dean Close School, niezależnej szkole w Cheltenham, co pomogło mu stać się bardziej niezależnym finansowo i uzupełnić swoje dochody jako artysty. W 1947 roku Albert i Rosa Reuss otrzymali ostatecznie obywatelstwo brytyjskie.

1948–1975: lata Mysiej dziury

W 1948 roku Reusses przenieśli się do Mousehole , wioski rybackiej w Kornwalii, trzy mile od Penzance . Tutaj założyli Galerię ARRA. Dwa mieszkania (jedno do wynajęcia) wraz z pracownią i galerią zbudowała dla nich malarka Ruth Adams (1893–1948), którą po raz pierwszy spotkali w 1938 r. W Lanham's Gallery w St Ives. Ruth była zagorzałą wielbicielką Reussa i była zdeterminowana, by sprowadzić swoich przyjaciół z powrotem do Kornwalii, ale zginęła w wypadku zaledwie cztery tygodnie po ich przybyciu, zostawiając ARRA Reussom w swoim testamencie. To nieuchronnie wywołało plotki, a cały ten epizod był najbardziej niepomyślnym sposobem na rozpoczęcie nowego życia w wiosce przez Alberta i Rosę. Podczas gdy byli dobrze przyjmowani w St Mawes i Cheltenham, tutaj mieli w dużej mierze pozostać outsiderami, pomimo wielu ważnych nowych przyjaźni. Ku jego rozczarowaniu, próby Reussa dołączenia do Penwith Society of Arts zakończyły się niepowodzeniem, co widać w korespondencji z członkiem-założycielem Peterem Lanyonem . Niemniej jednak, mając teraz 60 lat, Reuss malował przez resztę swojego życia, wspierany przez wielu przyjaciół i wielbicieli, których on i Rosa zdobyli w ciągu pierwszych kilku lat w Anglii.

Podczas gdy Albert malował, Rosa zarządzała Galerią ARRA wraz ze swoją przyjaciółką, Jeanne Day, we współpracy z Arts Council of Great Britain, goszcząc lokalnych artystów, takich jak urodzony w Mousehole Jack Pender (1918–1998) i Alexander Mackenzie (1923-2002) . ) Szkoły St Ives . Galeria ostatecznie została zamknięta w 1956 roku. W latach 1945-1956 Rosa zorganizowała również liczne indywidualne wystawy prac swojego męża w galeriach miejskich w całej Anglii, zwłaszcza na północy, gdzie wiele galerii nadal przechowuje jego prace.

Od 1953 roku Reuss regularnie organizował indywidualne wystawy w słynnej O'Hana Gallery w Londynie. Jacques O'Hana był międzynarodowym marszandem specjalizującym się we francuskich impresjonistach . Był barwną, niezwykłą postacią, która została przyjacielem i mentorem Reussa przez następne 20 lat, aż do śmierci O'Hany w 1974 roku.

Po zamknięciu ARRA i braku dalszych wystaw na prowincji, para zaczęła doświadczać znacznych trudności finansowych. Udało im się uzyskać odszkodowanie dla ofiar prześladowań politycznych i niewielką rentę od rządu austriackiego. Dodatkowe wsparcie finansowe otrzymali od młodszego brata Reussa, Maxa Reissa, z którym Albert miał trudne relacje.

Ostatnie kilka lat Alberta i Rosy było również nękane złym stanem zdrowia, z wielokrotnymi pobytami w szpitalu dla nich obojga. W styczniu 1970 roku Rosa zmarła. Spędziła całe życie opiekując się mężem i wspierając go, zapewniając mu kontakt ze światem zewnętrznym. Albert był niepocieszony, ale walczył sam przez kolejne pięć lat, wciąż malując. Zaniepokoił się o swoje artystyczne dziedzictwo, obawiając się, że jego obrazy mogą zostać zniszczone po jego śmierci.

Nawiązał obszerną korespondencję z austriackim sekretarzem prasowym, a później zastępcą ambasadora w Londynie, dr Ingo Mussi (1935–2012), który wraz z Jacquesem O'Haną zorganizował wysłanie części prac Reussa do międzynarodowych galerii w Wiedniu i Izrael. Po śmierci O'Hany w 1974 roku w londyńskiej galerii pozostało prawie 200 dzieł, w tym obrazów, rzeźb i rysunków. Ingo Mussi zaaranżował, za zgodą umierającego artysty, wysłanie ich do Wiednia, gdzie kuratorem była organizacja o nazwie Euro Art . We wrześniu 1975 roku Euro Art gościł wystawę w siedzibie Fundacji Bawag, która powstała w 1974 roku. Bawag był bankiem ściśle związanym z Partią Socjaldemokratyczną ( SPÖ ) i Austriacką Federacją Związków Zawodowych ( ÖGB ). . Bank aktywnie sponsorował promocję austriackiej sztuki i kultury współczesnej, dzięki czemu prace Alberta Reussa były jednymi z pierwszych wystawianych przez Fundację, w pełnej współpracy z ówczesnym rządem socjalistycznym. Wystawa zatytułowana Bilder der Einsamkeit – Albert Reuss (Obrazy samotności – Albert Reuss) została otwarta przez ministra edukacji dr Freda Sinowatza , późniejszego kanclerza Austrii w latach 1983-1986. W chwili śmierci Albert Reuss był w końcu mógł odnieść sukces i uznanie w swoim kraju. Zmarł 4 listopada 1975 r. w wieku 86 lat po krótkim pobycie w domu opieki w Truro.

Reuss był osobą złożoną. Wysoki, szczupły, przystojny mężczyzna często sprawiał wrażenie powściągliwego, a nawet aroganckiego. Mimo swojej wiedeńskiej elegancji, czasami zachowywał się irracjonalnie, na przykład napisał wiele wysoce niestosownych listów do tych samych osób, które próbowały mu pomóc. Jednak pomimo swoich dziwactw, a czasami niedopuszczalnego zachowania, potrafił być również niezwykle czarujący i miał niezwykłą zdolność przyciągania do siebie ludzi, nawet tych, których obrażał. On i Rosa byli naprawdę kochani przez wielu ludzi, którzy byli gotowi zrobić wszystko, aby im pomóc i wesprzeć.

Pracuje

We wczesnych latach pięćdziesiątych, kiedy Reuss wystawiał w galeriach w północnej Anglii, od czasu do czasu wygłaszał przemówienia, próbując wyjaśnić swoją pracę. Artykuł został opublikowany 11 listopada 1951 r. (Gazeta nieznana) zatytułowany Artist Comes to „Explain” , w którym Reuss opisał trzy etapy rozwoju swojej sztuki:

″ Gateshead's Shipley Art Gallery… zawiera obrazy przedstawiające każdy z trzech ważnych etapów, przez które przechodziło życie artystyczne Reussa, od wczesnych rysunków ołówkiem, w których po raz pierwszy można było zaobserwować jego dążenie do istoty przedmiotu, poprzez tłumaczenie tej istoty na oleje, a następnie do jego późniejszych, bardziej bezkompromisowych dzieł.

Jego wcześniejsze linearne prace z lat dwudziestych XX wieku charakteryzowały się rysunkami, w których kilkoma krótkimi pociągnięciami ołówka przywoływano rozpoznawalne obrazy. Ustąpiło to miejsca szczegółowym i kolorowym obrazom olejnym przedstawiającym pejzaże, martwe natury i postacie, na które wpływ miała ekspresjonistyczna szkoła malarstwa karynckiego. Był to styl, który po raz pierwszy rozwinął podczas pobytu w Cannes, używając szpachli i „opalizującego i opalizującego koloru”, na przykład Rodzina karyncka (Die Kärntner Familie) (1932, kolekcja prywatna). Ten zbiór prac został dobrze przyjęty przez wiedeńskich krytyków sztuki lat trzydziestych XX wieku, ale po jego wystawie w Wiedniu w 1975 roku jego wcześniejsze prace zostały opisane jako „konwencjonalne”, podczas gdy sądzono, że „odnalazł się” podczas wygnania w Anglii . Rzeczywiście, po jego wygnaniu nastąpiła natychmiastowa zmiana w twórczości Reussa na styl, który można luźno nazwać surrealizmem ; jego obrazy olejne stały się teraz uproszczone i stonowane o wiele chłodniejszymi kolorami. Postacie często wyglądały na smutne lub apatyczne lub były przedstawiane z odwróconymi plecami. Porównaj na przykład Woman Reading with Mother-in-Law's Tongue , portret Rosy (1935, Newlyn Art Gallery) z Woman Reading (1942–1947, Newlyn Art Gallery). Po przeprowadzce do Mousehole w 1948 roku zaczęły pojawiać się ponure krajobrazy, z połamanymi płotami i murami oraz drzewami pozbawionymi liści. Krytycy sztuki lat 50. zwracali uwagę zwłaszcza na piękno i prostotę tych obrazów, oszczędność linii i spory kunszt rysunkowy artysty. Niektórzy dostrzegali też w twórczości Reussa pewną duchową jakość. W późniejszych latach obrazy Reussa stawały się coraz bardziej opustoszałe, a postacie zaczęły znikać. Tam, gdzie były postacie, wyglądały na porzucone, jak szczątki na plaży. Jest to szczególnie widoczne w Figure and Tree Stump, pierwotnie zatytułowanym Self-Portrait in the Open (1967, Newlyn Art Gallery). Często w pejzażu pojawiały się przypadkowe obiekty, takie jak blacha falista i głazy, a czasami nawet przenikały do ​​pomieszczeń, jak np. Wnętrze II (1971/72, Newlyn Art Gallery).

Trafny opis powiedeńskiej twórczości Reussa pojawia się na stronie Kunsthandel Widder Gallery

Twórczość artystyczna Reussa w dużej mierze opiera się na jego biografii. Obiekty, które unoszą się w przestrzeni i straciły jakikolwiek punkt oparcia, dominują w jego obrazach… Wyrwane z naturalnego kontekstu, opowiadają historię podróży, pewnego rodzaju porzucenia przedmiotu, który nie pasuje do nowego otoczenia. W twórczości Reussa styl i wybór tematyki nasuwają skojarzenia z surrealizmem. Dali i Chirico to tylko dwaj najważniejsi artyści, [którzy] przywodzą na myśl twórczość Reussa. Przedstawienia ludzi Reussa mają w sobie podobnie wyobcowaną atmosferę, jak te z jego przedmiotów. Wyrwani z kontekstu, czasu i miejsca, przedstawieni ludzie wydają się dziwnie dziwni. Melancholijne i samotne, ale też spokojne i delikatne kreacje Reussa przypominają widzowi sztukę Josefa Flocha.

Nie ulega wątpliwości, że prace te były wyrazem stanu psychicznego Reussa, skrajnej melancholii i rozpaczy, jakich doznawał przez całe życie, a przede wszystkim traumy, jakiej doznał na wygnaniu, której kulminacją były Obrazy Samotność ostatnich lat.

Nieruchomość

W ostatnich miesiącach życia Reussa dr Mussi nalegał na chorego artystę, aby wyznaczył spadkobiercę i wyjaśnił, komu chce pozostawić dzieło swojego życia. Zasugerował możliwość pozostawienia go do kolekcji publicznej w Austrii. Słaby i zdezorientowany Reuss nie rozumiał, co jest potrzebne, i prawdopodobnie myślał, że wysyłając większość swoich prac do Wiednia, właśnie to robi. W rezultacie w jego testamencie nie było konkretnej klauzuli wskazującej spadkobiercę jego dzieł artystycznych, chociaż jasno określił inne swoje aktywa, ponieważ kilka lat wcześniej spisał testament z Rosą. Dlatego wszystkie jego prace trafiły do ​​wymienionej beneficjentki pozostałej, panny Norette Reed, która była przyjaciółką Alberta i Rosy od wielu lat i była żarliwą wielbicielką twórczości Reussa. Norette nie spodziewała się tego prezentu i w rzeczywistości przekazała własną kolekcję 31 obrazów Reussa do Newlyn Orion Gallery (obecnie Newlyn Art Gallery ) w czerwcu 1975 roku, na kilka tygodni przed śmiercią Reussa, precyzując, że ma to być przechowywane jako stała kolekcja i nie na sprzedaż. Stało się to znane jako Kolekcja Norette . Teraz odziedziczyła te obrazy, które nadal pozostały w ARRA, pracowni Reussa i domu w Mousehole, a także te, które zostały przeniesione do Wiednia. Cieszyła się, że prace w Wiedniu pozostały tam, ponieważ najwyraźniej było to życzeniem Reussa, ale postanowiła w czerwcu 1977 r., Że przekaże również Newlyn Orion wszystkie niesprzedane dzieła, które odziedziczyła, zarówno te w Wiedniu, jak i te, które pozostały w Anglii. Jednak w styczniu 1979 roku prace Reussa znajdujące się jeszcze w Wiedniu niespodziewanie wróciły do ​​Kornwalii. John Halkes, ówczesny dyrektor Newlyn Orion, był zachwycony tymi nowymi nabytkami, z których część pochodziła z okresu wiedeńskiego Reussa. W wywiadzie udzielonym Susan Soyinka , biografowi Reussa, w październiku 2016 roku powiedział: „Pomyślałem, że rozsądną rzeczą będzie zebranie kilku lepszych i dodanie ich do kolekcji Norette … Tymczasem… nie zrobiliśmy tego. mają miejsce do przechowywania… więc (pozostała część) była stale wystawiana i sprzedawana przez lata”. Pozostałe dzieła, dostępne w sprzedaży, stały się znane jako Kolekcja Wiedeńska, którą w późniejszych latach przemianowano na Kolekcję Reussa .

John Halkes chciał uszanować wyrażone przez Norette Reed życzenia podniesienia artystycznego profilu Reussa i zapewnienia napisania biografii. Dotrzymał słowa, w latach 70. i 80. zorganizował kilka wystaw, nie tylko w Newlyn Orion, ale także w galeriach w Plymouth i Bristolu. W 1984 roku Halkes przekazał pisemny majątek Reussa młodej niemieckiej studentce sztuki, Liobie Reddeker (1961–2011), która zamierzała napisać biografię, ale nie była w stanie jej ukończyć. Po jej śmierci cała dokumentacja, w tym prace naukowe Lioby, została przekazana do założonej przez Liobę bazy danych austriackich artystów.

Norette Reed zmarła 10 czerwca 1991 r. I zapisała jedną trzecią swojego pozostałego majątku Newlyn Orion. Kiedy John Halkes opuścił galerię w 1990 roku, prace Reussa trafiły do ​​magazynu i poza kolejną wystawą w 1992 roku były rzadko widywane przez prawie trzy dekady.

Przyszłość sztuki emigracyjnej

W ostatnich latach w Austrii i Niemczech ponownie pojawiło się zainteresowanie „straconym pokoleniem” artystów emigrantów, w tym Reussa, i rzeczywiście istnieje wiele galerii w Wiedniu i Berlinie, które specjalizują się w artystach wygnanych. Prace Reussa znalazły się na dwóch cieszących się dużym powodzeniem wystawach Die Uns Verliessen (Ci, którzy nas opuścili) , które odbyły się w Wiedniu w 1980 r., oraz Art in Exile , które odbyły się w 1986 r. w kilku miejscach w Europie, w tym w Londynie. Niedawno jego prace znalazły się w Muzeum Leopolda na wystawie Zwischen den Kriegen w 2007 roku. Österreichische Künstler 1918–1938 (Między wojnami: artyści austriaccy 1918-1938 ), w 2015 roku w ramach The Bigger Picture w Penlee House Gallery and Museum w Penzance, a w 2016 w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie w Izraelu. Jego prace są również reprezentowane w dużej kolekcji sztuki emigracyjnej Thomasa B. Schumanna w Niemczech, a Herr Schumann wykorzystał jeden z obrazów Reussa, The Art Critic , na okładce książki opublikowanej w 2016 roku, Deutsche Künstler im Exil 1933 bis 1945 , (niemiecki Artyści na wygnaniu 1933-1945) .

Monica Bohm Duchen, organizatorka wystawy Art in Exile z 1986 r ., jest w trakcie organizowania dużego ogólnokrajowego wydarzenia o nazwie Insiders/Outsiders , ekscytującego ogólnokrajowego festiwalu sztuki zaplanowanego na 2019 r., aby uczcić niezwykły wkład uchodźców z nazistowskiej Europy w kulturę brytyjską . W ramach tego projektu planuje się wystawienie niektórych prac Reussa w kilku galeriach w Kornwalii.

Kamień pamięci

Kamień pamięci dla austriackiego żydowskiego artysty - Alberta Reussa

We wrześniu 2022 r. Kamień Pamięci Alberta i Rosy Reuss został umieszczony na polu cholery, jednym z czterech cmentarzy w kornwalijskiej wiosce Paul, pół mili w głąb lądu od nadmorskiej wioski Mousehole. Cmentarz należy do kościoła St Pol de Léon, Mousehole Lane, Paul, Penzance, Anglia. Kamień Pamięci sąsiaduje z Drzewem Pamięci posadzonym przez Stowarzyszenie Uchodźców Żydowskich (AJR) w Wielkiej Brytanii 30 stycznia 2022 r. Drzewo jest jednym z kampanii „80 drzew na 80 lat” upamiętniającej 80. rocznicę AJR i jest w honor mieszkańców wsi Mousehole i Paul, którzy w 1940 roku przyjęli ponad 100 żydowskich ewakuowanych dzieci z Jewish Free School w East End w Londynie, aby pomóc im i ich rodzinom uciec przed bombardowaniem podczas drugiej wojny światowej. Po jego śmierci w 1975 roku szczątki Alberta Reussa zostały poddane kremacji i wrzucone do morza. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku Reuss stał się uznanym artystą w rodzinnej Austrii, ale po wygnaniu do Anglii w 1938 roku stracił niektórych członków rodziny, cały swój majątek i reputację artysty z powodu jego żydowskiego pochodzenia . W Wielkiej Brytanii zyskał sławę i uznanie za życia, ale po śmierci został zapomniany. Kamień Pamięci 2022 był wspólnym wysiłkiem Jewish American Society for Historic Preservation , Susan Soyinka , biografki Reussa i kościoła St Pol de Léon, Paul .

Napis


 (Gwiazda Dawida) Upamiętniająca austriackiego żydowskiego artystę ALBERTA REUSSA i jego oddaną żonę ROSA z domu FEINSTEIN, którzy uciekli z Wiednia do Anglii w 1938 r., aby uciec przed nazistowskim Holokaustem. Przeprowadzili się do Mousehole w 1948 roku. Dzięki miłości i wsparciu Rosy Albert malował do końca.   wieku  78 lat Albert zmarł w 1975 roku w wieku 86  lat

Wystawy indywidualne

  • 1926, 1931: Galeria Würthle, Wiedeń
  • 1938: St Mawes, Kornwalia
  • 1938: Galeria Lanhama, St Ives, Kornwalia
  • 1939: Salon firmy gazowniczej, Truro, Kornwalia
  • 1940, 1944: Galeria i Muzeum Sztuki Cheltenham, Gloucestershire
  • 1945: Królewskie Towarzystwo Artystów w Birmingham, New Street Gallery, Birmingham
  • 1945: Laing Art Gallery and Museum, Newcastle upon Tyne
  • 1945: Muzeum Salford i Galeria Sztuki
  • 1947: Turner House Gallery, Penarth, Walia
  • 1948: Royal Cornwall Polytechnic, Falmouth, Kornwalia
  • 1949, 1951, 1956: Studio ARRA, Mousehole, Kornwalia
  • 1950: Wolseley Room, Hove Public Library, Brighton, Sussex
  • 1950: Biblioteka Publiczna, Muzeum i Galeria Sztuki, Darlington, północno-wschodnia Anglia
  • 1951: Bankfield Museum, Halifax, West Yorkshire
  • 1951: Shipley Art Gallery, Gateshead, północno-wschodnia Anglia
  • 1952: Biblioteka i muzeum publiczne, South Shields, północno-wschodnia Anglia
  • 1953: Muzeum Parku Wiktorii, Keighley, West Yorkshire
  • 1953: Batley Art Gallery, Batley, West Yorkshire
  • 1956: Galeria Heffera, Cambridge
  • 1953, 1954, 1956, 1958, 1962, 1964, 1966, 1968, 1970, 1973: O'Hana Gallery, Londyn
  • 1974, 1979, 1980, 1983: Newlyn Orion, Penzanze, Kornwalia
  • 1975: Obrazy samotności , Fundacja Bawag, Wiedeń
  • 1977: Galeria Sztuki Preston, Lancashire
  • 1982: Miejska Galeria Sztuki, Plymouth, Devon
  • 1985: Galeria Kuckucksmühle, Hilter, Niemcy
  • 1989: Imbir Galeria, Bristol
  • 1992: Newlyn Art Gallery, Penzance, Kornwalia
  • 2017: Newlyn Art Gallery, Penzance, Kornwalia

Wystawy zbiorowe

  • 1922: Wiedeńska Secesja , Wiedeń
  • 1925, 1931, 1932, 1933, 1935, 1935: Hagenbund , Wiedeń
  • 1932: Międzynarodowa Wystawa w Chicago, Stany Zjednoczone
  • 1940: Międzynarodowe Stowarzyszenie Artystów, Londyn
  • 1950: Artyści sławy i obietnicy , Leicester Gallery, Londyn
  • 1955: Przyjaciele Izraela , Ben Uri Gallery , Londyn
  • 1956: St John's College w Oksfordzie
  • 1956: Królewska Akademia Sztuki w Londynie
  • 1963: Akademia Sztuk Pięknych w Wiedniu
  • 1968: Marc Serfaty Gallery, Los Angeles, Stany Zjednoczone
  • 1971: Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Izrael
  • 1962 do 1973: Coroczne wystawy bożonarodzeniowe, O'Hana Gallery, Londyn
  • 1978: New Arts Centre, Sloane Street, Londyn
  • 1997: Austriacka Galeria Belvedere, Wiedeń
  • 2007: Między wojnami: austriaccy artyści 1918–1938 , kolekcja Leopolda, Wiedeń
  • 2015: The Bigger Picture , Penlee House Gallery and Museum, Penzance
  • 2016: Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Izrael

Prace w zbiorach publicznych

Anglia

Austria

Izrael

Stany Zjednoczone

  • Muzeum Sztuki w Cleveland, Stany Zjednoczone

Podziękowanie

  • Biograf Alberta Reussa, Susan Soyinka , prowadziła badania w instytucjach wymienionych w linkach zewnętrznych poniżej
  • Przeprowadziła również wywiady z osobami, które znały Alberta Reussa, w tym z jego siostrzenicą w USA
  • Dokumenty pierwotnie sporządzone w języku niemieckim zostały przetłumaczone na język angielski przez Margret Vince

Dalsza lektura

  • Aurenhammer, Hans i Gertrude, Das Belvedere in Wien: Bauwerk, Menschen, Geschichte (Belvedere in Vienna, Building, People, History), Anton Schroll & Co., Wiedeń i Monachium, 1971
  • Baum, Elfrieda, Katalog wystawy: Die uns verließen: Österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung (Ci, którzy nas opuścili: austriaccy malarze i rzeźbiarze emigracji i prześladowań), Österreichische Galerie im Oberen Belvedere in Wien (Galeria Belvedere w Wiedniu) , 1980
  • Barron, Stephanie, Exiles + Émigrés: The Flight of European Artists from Hitler, Angeles County Museum of Art, 1997
  • Behr, Shulamith and Malet, Marian, Arts in Exile in Britain 1933–1945: Politics and Cultural Identity (Rocznik Centrum Badawczego Niemieckich i Austriackich Studiów Emigracyjnych), Brill/Rodopi, 2005
  • Bohm-Duchen, Monica and Dobson, Zuleika, Katalog wystawy: Art in Exile in Great Britain 1933–1945, Arkwright Arts Trust, 1986
  • Brinson, Charmian and Dove, Richard, (red.), Niemieckojęzyczni wygnańcy w sztukach widowiskowych w Wielkiej Brytanii po 1933 r. (Rocznik Centrum Badawczego Niemieckich i Austriackich Studiów na Wygnaniu), Rodopi, 2013
  • Cesarani, David & Kushner, Tony, (red.), The Internment of Aliens in Twentieth Century Britain, Routledge, 1993. Patrz w szczególności rozdział Klausa E. Hinrichsena, Visual Art Behind the Wire, s. 188–209
  • Fraenkel, Josef, Żydzi z Austrii. Eseje o ich życiu, historii i zniszczeniu, Vallentine Mitchell & Co, 1967
  • Hardie, Melissa (red.), 100 lat w Newlyn: Diary of a Gallery , Patten Press we współpracy z Newlyn Art Gallery, 1995
  • Nyburg, Anna, „Dein grosser Brief war ein Ereignis”: prywatna i zawodowa korespondencja uchodźczych historyków sztuki Hilde i Otto Kurz”, w Refugee Archives: Theory and Practice, Rocznik Centrum Badawczego Niemieckich i Austriackich Studiów na Wygnaniu, Rodopy, 2007
  • The Public Catalog Foundation, Cornwall and the Isles of Scilly: Obrazy olejne będące własnością publiczną, PCF, 2007
  • Snowman, Daniel, The Hitler Émigrés: The Cultural Impact on Britain of Refugees from Nazism, Chatto & Windus, 2002
  • Soyinka Susan, Cisza, która przemawia. A Family Story Through and Beyond the Holocaust, DB Publishing, 2012, ponownie opublikowane przez Eliora Books, 2013
  • Soyinka, Susan, Od East Endu do Land's End. The Evacuation of Jewish Free School, London, to Mousehole w Kornwalii podczas II wojny światowej, DB Publishing, 2010, ponownie opublikowane przez Eliora Books, 2013

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Albert_Reuss&oldid=1120040685 ”