Alberta Terrile'a

Alberto Terrile
Terrile, autoportret z 2016 roku w pobliżu Iola di Montese , małej wioski w Apeninach , Włochy
Urodzić się	( 11.03.1961 ) 11 marca 1961 Genua , Włochy
Znany z	Fotograf

Alberto Terrile (urodzony 11 marca 1961) to urodzony we Włoszech fotograf . Znany głównie we Francji, Włoszech i Stanach Zjednoczonych ze swoich prac nad aniołami, jest również aktywny w wydawnictwach, teatrze, muzyce, kinie i reklamie. Specjalizuje się w czarno-białych portretach, za które zdobył kilka nagród; do jego najbardziej uznanych dzieł należą występy na żywo Corrado Rustici, Dee Dee Bridgewater i Ute Lemper. Osobiste wystawy jego obrazów miały miejsce w Mediolanie, Rzymie, Berlinie, Paryżu, Awinionie, Chicago, Montrealu i Toronto.

Biografia

Urodzony w Genui we Włoszech 11 marca 1961 r. w rodzinie z klasy średniej, Terrile od dziecka wykazuje duże zainteresowanie sztuką figuratywną . Lata do nastoletniego wieku spędza w rodzinnym mieście, położonym nad morzem i znanym porcie Morza Śródziemnego, oraz w Iola di Montese , małej wiosce w Apeninach na granicy Toskanii i Emilii-Romanii. , gdzie rodzina Terrile ma wiejską posiadłość. Wyraźny kulturowy i ludzki kontrast między tymi dwoma miejscami leży u podstaw jego późniejszego rozwoju artystycznego; prawdopodobnie w tym czasie u Terrile'a rozwija się również miłość do dzikiej, nieskażonej przyrody (zwłaszcza lasów i gór) oraz samotności – postawa, która jest wyraźnie widoczna w całej jego pracy jako fotografa.

Wczesne lata i edukacja

Fluttuare, część II („Unosić się, część 2”), 1979

W wieku 14 lat Terrile wstępuje do Liceum Artystycznego Nicolò Barabino w Genui, oficjalnie jako praktykant malarza . Jego naturalny stosunek do malarstwa i sztuki w ogóle nie jest widoczny, przynajmniej dla jego nauczycieli, do tego stopnia, że ​​na pierwszym roku sugeruje się mu odejście od kariery artystycznej i „zamiast tego znalezienie dobrej pracy”. Niemniej jednak, po ukończeniu szkoły średniej i przy wsparciu rodziców, Terrile wstępuje do Accademia Ligustica di Belle Arti (Liguryjska Akademia Sztuk Pięknych) w Genui, gdzie dalej rozwija swoje zainteresowania sztukami wizualnymi i muzyką.

Portret rzeźbiarza Lorenza Garaventy, 1985

W Akademii Terrile używa swoich kolegów z klasy jako modeli. Ogólna atmosfera buntu przeciwko regułom i chęć eksperymentowania skłoniły go do zrealizowania m.in. serii kolorowych portretów wykonanych w stonowanej tonacji, niemal monochromatycznych, ale z wyraźnie czerwonymi ustami lub niebieskimi oczami. Ciała i twarze są stłoczone w jednym kadrze, jakby były zanurzone w wodzie lub zapakowane w akwarium. Zestaw o nazwie Fluttuare („Unosić się”) jest dobrym przykładem jego wczesnego stylu.

W tych latach jego twórczość jest niezwykle różnorodna, od malarstwa analitycznego (oddział malarstwa abstrakcyjnego ) po muzykę rozrywkową i fotografię kolorową; wśród jego wczesnych prac o niezwykłej wartości są Calligrafie („Kalligrafie”), Tracce („Ślady”) i Segni („Znaki”), trzy serie portretów zrealizowanych w latach 1977-1979 na dużych powierzchniach pionowych, rolkach taśmy, w wideo lub z innymi niejednorodnymi materiałami. Serie te zostały ostatecznie zebrane w dziele zatytułowanym Quelle improbabili immagini („Te nieprawdopodobne obrazy”) eksponowane w Genui, Grosseto , Cosenza , Bari . W latach 1979-1980 pisze także eksperymentalną partyturę na saksofon altowy dla współczesnego kompozytora Luca Barbieri-Viale zatytułowaną Cromofonie . Mecze zostaną rozegrane w Genui, Mediolanie i Certaldo koło Florencji .

Praktyka w Mediolanie

Występ na żywo Ute Lemper podczas trasy koncertowej Illusion , 1992

W 1984 roku, po pomyślnym ukończeniu Akademii, Terrile znalazł drogę do fotografii i rozpoczął praktykę w Mediolanie jako trzeci asystent Paolo Gandoli, wówczas młodego, ale już znanego fotografa mody. W latach 80. Mediolan rozwija swój charakter jako włoska stolica mody i finansów; pieniądz staje się w coraz większym stopniu głównym motorem relacji międzyludzkich, a korupcja szerzy się na wszystkich szczeblach samorządu terytorialnego. Nieprzypadkowo te lata wyznaczają rozwój Silvio Berlusconiego jako przedsiębiorcy budowlanego i telewizyjnego. W słynnej wówczas reklamie handlowej Ramazzotti likier, Mediolan jest nazywany Milano da bere („Mediolan, którego można pić”) w odniesieniu do nieskończonych możliwości oferowanych przez szalejący kapitalizm, styl życia podobny do amerykańskiego, a do tej pory nieznany we Włoszech.

Czas Terrile w Mediolanie wcale nie jest łatwy. Jego prosty, niemal naiwny stosunek do życia i ludzi oraz totalne lekceważenie pieniędzy nie przystają do wysokiego stylu miasta. Terrile ma niewiele lub nic wspólnego z Milano da bere i po kilku latach wraca do Genui. Niezwykłe techniczne nauki Gandoli to wszystko, co mu pozostało, plus czyste odrzucenie fotografii modowej i wszystkiego, co się wokół niej kręci. W wywiadzie krótko po powrocie mówi, nie bez pewnej dumy: „Uważam za nie do zniesienia, że ​​tylko czterech lub pięciu wielkich fotografów może swobodnie przedstawiać swoją wizję rzeczy [...] żadnych więcej amerykańskich twarzy! [ ...] piękno równie dobrze można znaleźć w autobusie, nie trzeba go szukać w Los Angeles czy Londynie”.

W tym samym wywiadzie Terrile wyznaje miłość do kina, które już na zawsze zacznie kształtować jego styl. Choć ma dopiero 25 lat, jego wizja artystyczna jest już jasna: „Kino to dla mnie Truffaut , Arthur Penn , Altman , Wenders [...] Przypadkowość jest stosunkowo ważnym składnikiem moich prac, ale zawsze jest pod ścisłą kontrolą [...] Fotograf jest zawsze artystą i rzemieślnikiem jednocześnie”. To ostatnie stwierdzenie wskazuje na wolę przezwyciężenia dobrze znany problem, z którym każdy artysta musi się zmierzyć na początku, a mianowicie, że sztuka się nie opłaca.W zasadzie od 1985 roku Terrile będzie żył z działalności profesjonalnego fotografa.

Dojrzałość artystyczna

In moschea („W meczecie”), Bagdad, Irak, 1993

Powrót Terrile do Genui to początek wszechstronnej działalności fotograficznej. Przez te lata utrzymuje bliski kontakt z tętniącą życiem sceną artystyczną undergroundu w Genui. Uczęszcza do artystów wszelkiego pokroju także poza Akademią; w szczególności nawiązuje bliską przyjaźń z rzeźbiarzem Lorenzo Garaventą. Będąc w warsztacie Garaventy, Terrile wykonuje szereg portretów samego artysty, uzyskując jeden z jego najwybitniejszych wczesnych obrazów (1985). Szczególnie widoczne w tej pracy jest użycie naturalnego światła (w tym przypadku padającego z góry) oraz gwałtowne, jakby ekspresjonistyczne użycie kontrastu uzyskanego w kamera obscura . (Niemal maniakalne zainteresowanie drukiem jest jedną z długoletnich cech jego twórczości; Terrile wielokrotnie wyrażał uznanie dla Stefano Grondony za nauczenie go umiejętności drukowania).

Portret reżysera filmowego Krzysztofa Kieślowskiego na Festiwalu Filmowym w Wenecji , 1994

Jego działalność komercyjna jest początkowo mocno związana z muzyką, zwłaszcza z występami na żywo iw studio. Na liście artystów, z którymi współpracuje, znajdują się przynajmniej Pierangelo Bertoli , René Aubry , Louis Winsberg , Marc Berthoumieux i Bob Wilber . Terrile specjalizuje się również w okładkach albumów i książek, nawiązując kontakty z głównymi włoskimi wydawcami książek ( Einaudi , Zanichelli , Mondadori , Costa&Nolan).

Jako niezależny fotograf jego prace ukazują się w Le Monde , Diario della settimana , Glamour , Frigidaire , World Music . Występy na żywo, niezależnie od dziedziny artystycznej iw naturalnym świetle, stają się jednym z ulubionych tematów Terrile'a, co skłoniło go do kręcenia między innymi Corrado Rustici i Dee Dee Bridgewater . Jego prawdopodobnie najbardziej znanym portretem w akcji jest portret Ute Lemper wykonany podczas trasy koncertowej Illusion w 1992 roku, z choreografią Larrio Eksona .

W 1993 roku Terrile przebywa w Bagdadzie w Iraku, aby udokumentować sytuację ludzi w kraju objętym embargiem, dwa lata po pierwszej wojnie w Zatoce Perskiej .

Progresso fotografico przyznał mu nagrodę Best Portrait of the Year oraz nagrodę Kodak European Gold Award w 1994 i 1995 roku. W tych samych latach jest jednym z oficjalnych fotografów Festiwalu Filmowego w Wenecji , imprezy, która pozwala mu fotografować niektórych z jego ulubionych operatorów i aktorów, takich jak Krzysztof Kieślowski , Chazz Palminteri i Robert Altman . Kompletna wystawa tych obrazów pojawi się ostatecznie na indywidualnej wystawie w Mediolanie w 2000 roku, idealnie godząc miasto i artystę.

Prace eksperymentalne; nauczanie

Portret Pasquale Montemurro z cyklu Dalla miniera , 2010

Terrile wciąż eksperymentuje z niestandardowymi technikami i materiałami, co prawdopodobnie przypomina jego wczesne lata w akademii. Godnym uwagi przykładem jest wydruk jednego z jego obrazów na jasnym marmurze. Według samego Terrile'a negatyw został najpierw wydrukowany na papierze AGFA Record Rapid (wówczas już wycofanym z produkcji), a następnie pozyskany cyfrowo i naniesiony na marmurową płytę przy użyciu Durst Rho 205 specjalny ploter. „Po dwóch próbach z marmurem” — mówi Terrile — „zdecydowałem się uwypuklić najjaśniejsze elementy, tak aby naturalne ziarno marmuru prześwitywało i nadało oryginalnej objętości białej sukience modelki, z efektem uwydatnienia rzeźbiarskiej jakości mojego wizerunku ”. Efekt końcowy był częścią wystawy rzeźb z marmuru, która odbyła się w 2004 roku w Carrara we Włoszech.

Niektóre z jego późniejszych produkcji charakteryzują bardzo nietypowe tematy, a także surrealistyczne wykorzystanie postprodukcji (również w formie cyfrowej) i / lub dziwne ustawienia. Wśród najbardziej oryginalnych prac znalazł się zestaw portretów osób niepełnosprawnych i ich wewnętrznego świata oparty na Alicji w Krainie Czarów oraz niezwykła seria hiperrealistycznych portretów cyfrowych o nazwie Dalla miniera („Z kopalni”). Jedno z najciekawszych zdjęć z tej serii przedstawia Pasquale'a Montemurro, byłego ucznia i asystenta Terrile'a, który z rezygnacją lub desperacją ściska własną głowę w dłoniach, uczucie wywołane gwałtownym kontrastem na skórze głowy. W przeciwieństwie do tego, wygląd modelki jest jakoś pogodny. Montemurro, wówczas także bliski przyjaciel Terrile'a, zmarł na raka w 2010 roku w wieku 45 lat, kilka miesięcy po zrobieniu zdjęcia.

W ostatnim czasie Terrile zainteresował się również architekturą przemysłową i opuszczoną zabudową. Genua, dawniej miasto przemysłu ciężkiego i hutniczego, które przechodzi obecnie niejako traumatyczną przemianę, jest do tego idealnym miejscem. Niedawno zamknięta stalownia w Cornigliano i budynek Hennebique , niegdyś składowisko zboża w porcie, obecnie zamieszkane przez ćpunów i włóczęgów, są przykładami tego trendu. W miejscach takich jak te Terrile i jego uczniowie przedstawiali wiele przebranych postaci, tworząc wyobcowany semantyczny kontrast.

Terrile jest również bardzo aktywny w nauczaniu i rozpowszechnianiu. Od 2000 roku prowadzi coroczne kursy fotografii na poziomie podstawowym i zaawansowanym, przenosząc zwykle na poziom zaawansowany część uczniów kursów podstawowych. Kursy zaawansowane gromadzą więc nowych ludzi, wiedzę i doświadczenie – Terrile zwykle zatrudnia swoich uczniów we własnej działalności zawodowej – tak, że obecnie reprezentują oni małą, ale aktywną społeczność fotografów-amatorów w Genui. W 2007 roku Terrile założył stowarzyszenie non-profit o nazwie Percorsi magici („Czarodziejskie ścieżki”), poświęconej organizacji kursów, a także wystaw, wykładów, konferencji i warsztatów. Styl nauczania Terrile jest określany jako niezwykle nieformalny i nietechniczny, ale bardzo praktyczny.

Nel segno dell'angelo

Anioł nr 30 Francesca S. , 1994

Od dzieciństwa Terrile co prawda zafascynowany magią, egzoteryzmem iw ogóle tym, czego nie widać – bardzo specyficzną jak na fotografa postawą. Ogólnie rzecz biorąc, jest to główna przyczyna jego nieco ponurego, hiperkontrastowego, czarno-białego stylu, realizowanego głównie na kliszy iw dużym formacie (np. starymi aparatami Hasselblad). Dopiero podczas szczególnie ciężkiego okresu spędzonego w Paryżu w 1993 roku, a mianowicie w barze popijając, w pełni zdaje sobie sprawę, jak ważny jest czas w fotografii. Wykorzystując bardzo szybki czas (1/500 sekundy) wymusza logiczny paradoks: sfotografować to, czego nie da się sfotografować, chwilę, której ludzkie oko nie jest w stanie w pełni docenić. To jest teoretyczna podstawa jego pracy w toku Nel segno dell'angelo („W znaku anioła”), serii wysoce stylizowanych portretów ludzi ujętych w akcie skoku.

Anioł nr 40 Arbalete , 1996

Anioły Terrile to zwykli mężczyźni i kobiety, samotni, w parach lub w grupach. Mogą być otoczone groźnym, ciemnym niebem lub umieszczone w odprężającej, ogrodowej atmosferze. Wyraźny kontrast jest zwykle używany do wytworzenia pewnego rodzaju aury wokół obiektu. Akt skoku jest kadrowany dokładnie w tym szczególnym momencie, gdy prędkość pionowa jest zerowa, pozostawiając widza z iluzją nieruchomego kadru, niemożliwej pozy. (W rzeczywistości anioły Terrile'a na pierwszy rzut oka wyglądają jak starannie wymyślony fotomontaż ) . („Der Himmel über Berlin”, 1987), z kolei zainspirowany wierszami Rainera Marii Rilkego , a współautorem jest Peter Handke .

Nel segno dell'angelo pojawia się od ponad trzech dekad, pierwsze próby sięgają 1979 roku (same zdjęcia Fluttuare można uznać za wczesne anioły) i obecnie trwają prace – Terrile strzela średnio do jednego anioła rocznie. Ślady i krytyczne recenzje tej pracy można znaleźć w niektórych najważniejszych magazynach fotograficznych na całym świecie (patrz rozdział dotyczący oceny krytycznej), a powiązane zdjęcia pojawiały się, w całości lub partiami, na wystawach w Berlinie, Awinionie, Genui, Mediolanie.

Krytyczna ocena

Opinie

• JP Giovanelli, La vitesse de liberation d'Alberto Terrile („Pęd AT do wyzwolenia”) w Fluxus , kwiecień 1996.
• Alberto Terrile: angeli („AT: anioły”) w Photonews – Zeitung für Photographie , kwiecień 1997.
• Paolo Castelli, Polvere d'angeli („Anielski pył”) w Rivista del cinematografo nr 3, marzec 1997.
• Guido Festinese, Angeli giù dal paradiso („Anioły spadły z nieba”) w Il manifesto , sierpień 1998.
• Andrea Jacchia, A livello degli angeli („Na poziomie aniołów”) w Diario della settimana , 1998.
• Nedjima Van Egmond, Alberto Terrile place le Petit Palais sous le signe de l'ange („AT stawia Petit Palais pod znakiem anioła”) w La Provence , 1998.
• Laure Bernard, La photographie des anges („Fotografowanie aniołów”) w Le Figaro , lipiec 1998.
• Flavio Brighenti, Gli angeli sono fra di noi („Anioły są wśród nas”) w Musica , 1998.
• Ferruccio Giromini w kolorze niebieskim nr. 89, 1998.
• David Crosby w Zoom nr. 27 lipca/sierpnia 1998.
• Roberta Ridolfi in Segno – Rivista di attualità internazionali d'arte contemporanea nr. 167, marzec/kwiecień 1999.
• Viana Conti, Alberto Terrile, il Buster Keaton della fotografia („AT, Buster Keaton fotografii”) w Frigidaire nr. 112, marzec 1990.
• Annissa Defilippi, Per Favoure non-chiamatelo il ritrattista degli angeli („Proszę, nie nazywajcie go fotografem portretowym aniołów”), Infonopoli , 2009.

Nagrody

• 1989 Najlepszy portret roku przyznany przez Progresso fotografico
• 1994 Excellence Standard Kodak Europejska Złota Nagroda
• 1995 Excellence Standard Kodak Europejska Złota Nagroda

Publikacje i wystawy

Książki

• 1998 Sous le signe de l'Ange , pod redakcją Petit Palais Editions
• 2008 Poeti Immaginati , pod redakcją La Lontra
• 2008 Nel Segno dell'Angelo 1991/2008 , edycja limitowana na Festiwal Nauki w Genui, Włochy
• 2012 Sous le signe de l'Ange , Jacques Flament Editions

Wystawy osobiste

• 1986 La morte piatta (płaska śmierć) Psyco klub, Genua, Włochy
• 1989 Immagini dell'interruzione del movimento (Obrazy załamania ruchu) Kościół Santa Maria di Castello, Genua, Włochy
• 1991 Il luogo del vero silenzio Teatro Verdi, Genua, Włochy
• 1992 Figure d'artista (figury artystów) Portrety współczesnych artystów szwajcarskich (wśród nich Daniel Spoerri , Ben Vautier , Christian Megert ) w ramach ekspozycji Frammenti, interfacce, intervalli, paradigmi della frammentazione nell'arte svizzera , Museo di architettura e scultura ligure, Genua, Włochy
• 1994 Rabelais le sixieme livre Centre Culturel Galliera, Genua, Włochy
• 1995 Rabelais le sixieme livre Palazzo Tursi , Genua, Włochy
• 1995 Rabelais le sixieme livre Stacja kolejowa Genova P. Principe, Genua, Włochy
• 1995 Paryż 1992–1994 Centre Culturel Galliera, Genua, Włochy
• 1995 Angeli pod redakcją Roberta Jarmatza i Jolandy Darbyshire, PPS Galerie, Berlin, Niemcy
• 1998 Sous le signe de l'ange pod redakcją Esther Moench, Musée du Petit Palais , Awinion, Francja
• 1998 Sous le signe de l'ange Galleria Bianca Pilat, Mediolan, Włochy
• 2000 Ritratti (Portrety) pod redakcją Paoli Lambardi, Terrazza Silva Plando, Mediolan, Włochy
• 2003 Ritratti/Cinema Teatro Cargo, Genua, Włochy
• 2004 Księgarnia Cinema Feltrinelli, Genua, Włochy
• 2004 Cinema (vol. 2) I tre Merli, Genua, Włochy
• 2006 Cinema Centro Polivalente Sivori, Genua, Włochy
• 2007 Ritratti di Alberto Terrile 93/94/97 (Portrety) Centro Polivalente Sivori, Genua, Włochy
• 2008 Poeti Immaginati (Poeci wyobrażeni) Centro Polivalente Sivori, Genua, Włochy
• 2008 Nel Segno dell'Angelo (W znaku anioła), w ramach Festiwalu Nauki w Genui we Włoszech
• 2013 Nel Segno dell'Angelo 1993/2013 , w ramach Europejskiego Festiwalu Fotografii w Reggio Emilia, Włochy
• 2016 Ma che occhi grandi che hai... (Parte I, 2012) (How big your eyes are... Part I, 2012), Museo dell'Accademia Ligustica, Genua, Włochy

Wystawy współautorskie

• 1986 Trail dire e il fare (Od mówienia do robienia) Bagni comunali S.Nazaro, Genua, Włochy
• 1994 Equinozio d'autunno pod redakcją Franza Paludetto, Castello di Rivara, Tutin, Włochy
• 1995 Il viaggio in tutti i suoi aspetti (Podróżowanie, każdy aspekt) Fondazione G. Costa, Genua, Włochy; pojawił się ponownie w 1996 roku w Galleria G. Costa w Genui we Włoszech
• 1995 Colore aperto (otwarty kolor) Loggia della Mercanzia, Genua, Włochy
• 1995 Red Ribbon Palazzo Tursi – Club amici del cinema – Le Corbusier, Genua, Włochy
• 1996 Oeuvres & Lectures pod redakcją Gerarda-Philippe'a Broutin & Roland Sabatier, Les Salons Art, Vidéo, Cinéma et Ecritures, Lavoir Moderne Parisien, Paryż, Francja
• 1996 Atelier d'artista Casa di Giorgione, Castelfranco Veneto, Treviso, Włochy
• 1996 Nel segno dell'angelo – Znak anioła pod redakcją Bianca Pilat, Bianca Pilat Contemporary art LLC, Chicago, USA
• 1997 Anioł w sztuce współczesnej, projektowaniu i reklamie pod redakcją Bianca Pilat, JD Carrier Art Gallery, Toronto, Kanada
• 1997 Sous le signe de l'ange pod redakcją Bianca Pilat, La Chapelle Historique du Bon-Pasteur, Montreal, Kanada
• 1997 Il punto (punkt) pod redakcją Elio Grazioli, Galleria Continua, San Gimignano, Siena, Włochy
• 1997 Oeuvres & Lectures / Salon Virtuel pod redakcją Gerarda-Philippe'a Broutin i Rolanda Sabatiera, Paryż, Francja
• 1998 Angeli su Roma (Anioły nad Rzymem) Chiesa di S.Rita, Rzym, Włochy
• 1999 Angeli su Roma Ogród na dachu Palazzo delle Esposizioni, Rzym, Włochy
• 2000 Angeli e Angeli (Anioły i anioły) Oratorio Madonna della Neve, Chiavari, Genua, Włochy
• 2000 ekspozycja upamiętniająca wprowadzenie rygi , pod redakcją Marcosa y Marcosa, Galleria Estatic, Turyn, Włochy
• 2000 jw, ponownie wydany w Galleria Continua San Gimignano, Siena, Włochy
• 2000 pojawił się na trzyletniej wystawie Sacred Art Trascendenze e Spiritualità , pod redakcją Raffaelli Iannella, Celano, L'Aquila, Włochy
• 2002 Fantascienza e Agrestità (Science-fiction i wieś) Il Campazzo, Modena, Włochy
• 2003 Corpi Liberi Antico Palazzo della Pretura Castel Arquato, Piacenza, Włochy
• 2003 Italialainen Tilanne II (Sytuacja we Włoszech, 2) Galeria miejska Viitasaari, Finlandia
• 2003 Fantasmi (Duchy) Il Campazzo-Guiglia, Modena, Włochy
• 2003 L'Archivolto in Mostra obrazy sceniczne, Galleria Il Vicolo, Genua, Włochy
• 2003 Opere a 63° 05' N 25° 54' E & Opere a 44° 35' N 08° 18' E , wystawa fińsko-włoska, Liguria Spazio Aperto, Genua, Włochy
• 2004 FHARE Il Campazzo-Guiglia, Modena, Włochy
• 2004 - 2005 Disegnare il marmo Carrara (Rysunek na marmurze z Carrary), Palazzo Binelli, Carrara, Włochy
• 2007 Interrotti Transiti – La fotografia italiana negli anni settanta (Przerwane ścieżki – włoska fotografia lat 70.), Loggia della Mercanzia, Genua, Włochy
• 2009 Lettere (Listy), Biblioteca Berio, Genua, Włochy
• 2010 I grandi fotografi per i bambini (Świetni fotografowie dla dzieci) Museo di S. Agostino, Genua, Włochy
• 2011 La femminilità è donna (Kobiecość to kobieta) Museo di S. Giulia, Brescia, Włochy
• 2011 Viaggio visionario nella memoria delle Ex Officine comunali (Wizjonerska podróż we wspomnieniach dawnych Fabryk Miejskich) Ex officine comunali, Genua, Włochy
• 2012 Un'idea di teatro / Un teatro di idee (Idea teatru / Teatr idei) pod redakcją Giorgio Gallione. Palazzo Ducale, Genua, Włochy
• 2015 Accademia Italia Museo dell'Accademia Ligustica, Genua, Włochy

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa