Ale co z hałasem...

Ale co z hałasem gniecionego papieru, który robił, żeby namalować cykle „Papiers froissés” albo rwania papieru, żeby zrobić „Papiers déchirés”? Arp był stymulowany przez wodę (morze, jezioro i wody płynące jak rzeki), lasy
przez Johna Cage'a
Opanowany	1985
Opublikowany	Wydanie Peters
Ruchy	1
Punktacja	Zespół perkusyjny składający się z 3–10 wykonawców

Ale co z hałasem gniecionego papieru, który robił, żeby namalować cykle „Papiers froissés” albo rwania papieru, żeby zrobić „Papiers déchirés”? Arp został pobudzony przez wodę (morze, jezioro i wody płynące jak rzeki), lasy , czasami skracane jako Ale co z hałasem... , to kompozycja na zespół perkusyjny amerykańskiego kompozytora Johna Cage'a . Został ukończony w 1985 roku.

Kompozycja

John Cage skomponował ten utwór, aby uczcić twórczość Jeana Arpa z okazji setnej rocznicy jego urodzin. Jean Arp, artysta, w którym John Cage znalazł wiele inspiracji w okresie, w którym powstał utwór, tworzył obrazy i kolaże, około 1915–1930, w tym manewry przypadku, takie jak upuszczanie wycinanek z papieru lub sznurków i cementowanie ich tam, gdzie spadły. John Cage podjął próbę odtworzenia ducha jednoczesności i subtelności dzieł Jeana Arpa. Jej długi tytuł pochodzi z jednego z listów wysłanych w odpowiedzi na jeden z listów Johna Cage'a, wysłany przez Gretę Ströh, ówczesną dyrektorkę Fundacji Arp. Chociaż inspiracja Cage'a pochodziła z dzieł Arpa, kompozycja jest dedykowana Les Percussions de Strasbourg . Ten utwór zawiera coś, co John Cage często nazywa „dźwiękami natury”, które składają się z dźwięków przypominających otoczenie i używają słowa w jego muzyce, zacierając w ten sposób granicę między muzyką a literaturą, jak to zrobił w Child of Tree , Food and Ryoanji . Ten utwór został ukończony w sierpniu 1985 roku i został opublikowany w tym samym roku przez Edition Peters w Nowym Jorku.

Struktura

Kompozycja jest jednoczęściowa , a czas jej wykonania może się różnić w zależności od realizacji, ale zazwyczaj trwa około dwudziestu minut. Jest przeznaczona na zespół perkusyjny. Jednakże, podczas gdy partytura zawiera partie dla dziesięciu muzyków, nieokreślony styl Johna Cage'a wyraźnie wskazuje, że zespół może składać się z dowolnej liczby muzyków od trzech do dziesięciu, a zarówno pożądany czas trwania, jak i liczba powtórzeń będą się różnić w zależności od woli wykonawcy. wykonawcy. Tempo w tej kompozycji ma być wolne, ale zależne od wykonawców i nie jest konieczne, aby wszyscy wykonawcy utrzymywali to samo tempo. Pozwala na kilka zmian dynamiki, całkowicie zależnych od wykonawców, których nie ma w oryginalnej partyturze. Jak określił Cage, wykonawcy mogą znajdować się wokół widowni lub w jej obrębie, jeśli publiczność nie siedzi. Jednak wykonawcy mogą być również na scenie, o ile nie są blisko siebie.

Utwór ten wykorzystuje notację graficzną i składa się z wierszy tekstu, w których „.” to pauza ćwierćnutowa, „+” to lekko rezonujący instrument wykonany z drewna, metalu i szkła, „O” to dźwięk przelewania lub bulgotania wody oraz gniecenia i darcia papieru, a „(” i „)” to także te dźwięki, ale przecięte na pół, to znaczy brzmiały dwa razy i zawsze przez ten sam czas.

Nagrania

Biorąc pod uwagę nieokreślony charakter tej kompozycji, każde wykonanie ma zwykle odrębne cechy, a głównemu wykonawcy często przypisuje się realizację utworu . Poniżej znajduje się częściowa lista nagrań tego utworu:

• Maelström Percussion Ensemble nagrał utwór z udziałem pięciu wykonawców, zrealizowany przez Jana Williamsa . Został nagrany między 28 maja a 1 czerwca 1995 roku i wydany przez Hat Hut .
• Helios Quartet nagrał utwór w 2001 roku. Nagranie ukazało się w styczniu 2002 roku nakładem WERGO .
• Grupa perkusyjna Amadinda również nagrała ten utwór później w 2011 roku. Nagranie zostało wydane w kwietniu 2011 roku przez Hungaroton .