Kwartet smyczkowy w czterech częściach
Kwartet smyczkowy w czterech częściach to kwartet smyczkowy Johna Cage'a , skomponowany w 1950 roku. Jest to jeden z ostatnich utworów Cage'a, który nie jest całkowicie nieokreślony . Podobnie jak Sonaty i Interludia na fortepian preparowany (1946–48) oraz balet Pory roku (1947), utwór ten eksploruje idee filozofii indyjskiej .
Historia i struktura
Cage zaczął pisać kwartet w 1949 roku w Paryżu. Przed przystąpieniem do pracy nad utworem powiedział rodzicom, że chce skomponować utwór, który wychwalałby ciszę, nie używając jej; po ukończeniu pierwszej części był tak zafascynowany nowym sposobem pracy, że napisał w liście: „Ten utwór jest jak otwarcie kolejnych drzwi; zakładane możliwości są nieograniczone”. Utwór ukończono w 1950 roku w Nowym Jorku i zadedykowano Lou Harrisonowi . Premiera odbyła się 12 sierpnia tego samego roku w Black Mountain College .
Kwartet smyczkowy w czterech częściach opiera się częściowo na indyjskim poglądzie na pory roku, w którym cztery pory roku - wiosna, lato, jesień i zima - są związane z określoną siłą - tworzeniem, zachowaniem, zniszczeniem i spokojem. Części i odpowiadające im pory roku są następujące:
- Cicho płynąc – Lato
- Wolno Kołyszące – Jesień
- Prawie stacjonarny – zima
- Quodlibet – Wiosna
Ogólna cisza i płaskość brzmienia kwartetu może być wyrazem wyciszenia, jednoczącej emocji dziewięciu trwałych emocji estetyki Rasa , którą Cage eksplorował wcześniej w Sonatach i Interludiach na fortepian preparowany . Innym aspektem kompozycji, z którego Cage korzystał wcześniej, było użycie kontrapunktu : część trzecia wykorzystuje kanon dla pojedynczej linii melodycznej, która powtarza się cofając, w nieco zmienionej rytmicznie formie, do początku. Cage skomponował kanony ze swoich najwcześniejszych dzieł, takich jak np Trzy łatwe utwory z 1933 roku i Solo z obbligato akompaniamentem dwóch głosów w kanonie z 1934 roku.
Aby skomponować kwartet, Cage zastosował nową technikę, która polegała na radzeniu sobie z ustalonymi brzmieniami lub akordami. Nazwał je „gamami”, a każda gama została stworzona niezależnie od wszystkich innych. Po utworzeniu ustalonej liczby gamutów, punktowanych dla każdego grającego w niezmienny sposób, można było z ich następstwa stworzyć melodię z harmonicznym tłem. Ponieważ w dowolnym momencie gama byłaby wybierana tylko w celu zawarcia nuty niezbędnej dla melodii, wynikająca z tego harmonia byłaby bezcelowa, a wszelkie poczucie progresji, które było obce Cage'owi, zostałoby wyeliminowane. Od 1946 roku Cage interesował się komponowaniem muzyki dla „trzeźwego i spokojnego umysłu, czyniąc go w ten sposób podatnym na boskie wpływy”, a nie muzyką wyrażającą uczucia i idee, a później całkowicie zrezygnował z kontroli nad muzyką, używając operacje przypadkowe , ale już w Kwartecie smyczkowym w czterech głosach „włączenie tradycyjnych harmonii było kwestią gustu, w którym zabrakło świadomej kontroli”.
Ta kompozycja i zaginiony wczesny kwartet smyczkowy z 1936 roku to jedyne kwartety napisane przez Cage'a, które zostały wyraźnie oznaczone jako takie. Tylko trzy inne utwory zostały skomponowane dla tego samego zespołu: Trzydzieści utworów na kwartet smyczkowy z 1983 r., Muzyka na cztery z lat 1987–88 i Cztery z 1989 r. Wiele nieokreślonych utworów Cage'a, takich jak cykl Wariacje , Fontana Mix , a także partie smyczkowe do Koncertu na fortepian i orkiestrę i inne mogą być również wykonywane przez kwartet smyczkowy. Dodatkowo 44 harmonie Cage'a zostały opracowane na kwartet smyczkowy przez Irvine'a Ardittiego .
Wydania
- Wydanie Peters 6757. 1960 przez Henmar Press.
Zobacz też
Notatki
Źródła
- Klatka, John (1973) [1961]. Cisza: wykłady i pisma . Wesleyańska oprawa miękka. ISBN 0-8195-6028-6 .
- Kostelanetz, Richard (2003). Rozmowa z Johnem Cage'em . Routledge'a. ISBN 0-415-93792-2 .
- Pritchett, James; Kuhn, Laura; Hiroshi Garrett, Charles (2012). „Klatka, John (Milton, Jr.)” . Grove Music Online (wyd. 8). Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.A2223954 . ISBN 978-1-56159-263-0 .