Liczba sztuk
Termin Number Pieces odnosi się do zbioru późnych kompozycji (40 lub 41, jeśli faktycznie skomponowano Seventeen ) Johna Cage'a . Każdy utwór nosi nazwę od liczby zaangażowanych wykonawców: na przykład Seven to utwór na siedmiu wykonawców, One 9 (czytaj „One Nine”) to dziewiąty utwór dla jednego wykonawcy, a 1O1 to utwór na orkiestrę złożoną ze 101 muzyków . Zdecydowana większość tych utworów została skomponowana w technice przedziałów czasowych Cage'a: partytura składa się z krótkich fragmentów (często jednej nuty, z dynamiką lub bez) oraz oznaczeń w minutach i sekundach, w których fragment może się rozpocząć i o której godzinie powinien się skończyć. Przedziały czasowe mogą być stałe (np. od 1,15 do 2,00) lub elastyczne (np. od dowolnego miejsca między 1,15 a 1,45 i dowolne od 2,00 do 2,30).
Wszystkie Number Pieces zostały skomponowane w ciągu ostatnich sześciu lat życia Cage'a, 1987–1992. Większość z nich jest przeznaczona na tradycyjne instrumenty, z sześcioma wyjątkami, od utworów na laski deszczowe, japoński aerofon shō i muszle do elektronicznie wzmacnianej wersji 4′33″ . W tym artykule wymieniono wszystkie utwory numeryczne uporządkowane według liczby wykonawców.
Lista kawałków liczb
Jeden
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
Jeden | fortepian | grudzień 1987 | Juana Allende-Blina | 10 przedziałów czasowych, wszystkie elastyczne z wyjątkiem dziewiątego. Każda zawiera muzykę zapisaną na dwóch pięcioliniach, ale zawartość jednej pięciolinii może być odtwarzana w dowolnej relacji z zawartością drugiej pięciolinii. |
Jeden 2 | 1–4 fortepiany | Lato 1989 | Małgorzata Leng Tan | Pianista porusza się między kilkoma fortepianami (w 1992 roku Cage poradził Margaret Leng Tan, aby używała I Ching do koordynowania swoich ruchów). Wszystkie instrumenty mają zaklinowane pedały tłumika, dzięki czemu struny wibrują swobodnie w całym utworze. |
Jeden 3 | nieokreślony (wzmocniony dźwięk otoczenia) | koniec 1989 roku | Pełny tytuł: Jeden 3 = 4′33″ (0′00″) + . Nie ma przedziałów czasowych. Wykonawca ma zaaranżować nagłośnienie tak, aby „cała sala była na granicy sprzężenia zwrotnego, bez faktycznego sprzężenia zwrotnego”. Tym samym kompozycja składa się w całości z elektronicznie wzmacnianego dźwięku sali i publiczności. | |
Jeden 4 | perkusja | 1990 | Fritza Hausera | 6 przedziałów czasowych dla lewej ręki i 8 dla prawej. Każda zawiera cyfrę na pięciolinii, odnoszącą się do instrumentu — utwór ma być wykonany na „talerzach i/lub bębnach wybranych przez perkusistę”. Cage dodaje, że wydawane dźwięki powinny być albo bardzo długie, albo bardzo krótkie. |
Jeden 5 | fortepian | maj 1990 | Ellswortha Snydera | 21 przedziałów czasowych dla lewej ręki i 24 dla prawej. Każdy zawiera pojedynczy akord lub pojedynczą nutę. Wykonawca jest poinstruowany, aby albo trzymał pedał przez cały czas, albo wykonał jak najwięcej nakładek (ponownie, używając pedału, jeśli to konieczne). |
Jeden 6 | skrzypce | czerwiec 1990 | János Négyesy | Nawiasy czasowe są w tym utworze niezwykle długie, do 7 minut, wiele nakłada się na siebie, a wszystkie zawierają tylko jeden ton. Wykonaniom utworu może towarzyszyć dźwiękowa rzeźba autorstwa Mineko Grimmer , wykonana z lodu z kamyczkami. Kiedy lód się topi, kamyki spadają i uderzają w druty, wytwarzając dźwięk, a następnie wpadają do kałuży wody. One 6 był początkowo przeznaczony dla Paula Zukofsky'ego . |
Jeden 7 | nieokreślony | jesień 1990 | Paulina Olivera | Ten kawałek jest pierwszą częścią Four 6 . Wykonawca wybiera 12 różnych dźwięków i gra w elastycznych przedziałach czasowych. |
Jeden 8 | wiolonczela z zakrzywionym smyczkiem | kwiecień 1991 | Michała Bacha | Istnieje 53 przedziałów czasowych, każdy z pojedynczym dźwiękiem wytwarzanym na jednej, dwóch, trzech lub czterech strunach. Ten Number Piece jest mikrotonowy . Można to wykonać za pomocą 108 . |
Jeden 9 | shō | lipiec 1991 | Mayumi Miyata | Dziesięć części o maksymalnym łącznym czasie trwania 121 minut. Dowolne trzy ruchy tego utworu można wykonać za pomocą 108 . |
Jeden 10 | skrzypce | luty 1992 | Każdy przedział czasowy zawiera pojedynczy dźwięk. Podobnie jak One 6 , utwór ten można wykonać jednocześnie z rzeźbą dźwiękową autorstwa Mineko Grimmer; rzeźba jest zasadniczo taka sama jak we wcześniejszym utworze, ale w innej konfiguracji. | |
Jeden 11 | nieokreślony (film) | 1992 | This Number Piece to film, który składa się z przypadkowej gry światła elektrycznego. Jest oceniany jako „solo operator”. Można to wykonać za pomocą 103 . | |
Jeden 12 | głos | 1992 | Alfonso Fratteggiani Bianchi i Quaderni Perugini di Musica Contemporanea | Być może nie oddzielna praca, ale partytura dla One 7 . Partytura zawiera instrukcje tworzenia przypadkowo określonej serii 640 liczb od 1 do 12. Liczby są następnie interpretowane jako samogłoski lub spółgłoski (liczby 2–11), słowa (12) lub „puste słowa” (1; zaimki, artykuły itp.). Wybór słów pozostawia się wykonawcy. |
Jeden 13 | wiolonczela z zakrzywionym smyczkiem
1 wiolonczela na żywo i 3 nagrane |
lipiec-sierpień 1992 | współautorem jest Michael Bach Bachtischa | Praca pozostała niekompletna w chwili śmierci Johna Cage'a, ale została opublikowana w 2009 roku jako wspólna kompozycja z Michaelem Bachem Bachtischa. Utwór ma cztery głosy, wszystkie grające tę samą nutę, ale z różnymi różnicami. |
Dwa
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
Dwa | flet i fortepian | grudzień 1987 | Roberto Fabbriciani i Carlo Neri | To był pierwszy element numeryczny. Obie części zawierają 9 elastycznych przedziałów czasowych i jeden stały. Oryginalnie zaprojektowana na flet i wibrafon, partia fletu ma tylko trzy różne tony i jest cicha przez cały czas, a dynamika waha się od mp do pp . Partia fortepianu jest zapisana na dwóch pięcioliniach, przy czym treść jednej grana jest w jakimkolwiek stosunku do drugiej. Każdy przedział czasowy fortepianu składa się z 7 do 10 dźwięków. |
dwa 2 | 2 fortepiany | Lato 1989 | Za „Double Edge”: Edmund Niemann i Nurit Tilles | W tym utworze nie stosuje się nawiasów czasowych. Partytura składa się z 36 linii muzycznych po 5 taktów. Na każdą linię przypada 31 zdarzeń dźwiękowych, podzielonych na 5, 7, 5; 7, 7 jak w Renga . Pianiści grają jeden takt na raz w różnych tempach, obaj muszą skończyć grać takt pod ręką, zanim przejdą do następnego. |
dwa 3 | shō i pięć muszli | lipiec 1991 | Część shō to solo shō Number Piece, One 9 . Utwór składa się z 10 części, których łączny czas trwania wynosi 121 minut. Części muszli zawierają tylko stałe nawiasy czasowe. W każdym przedziale czasowym znajdują się dwie liczby: pierwsza odnosi się do muszli, druga, w indeksie górnym, odnosi się do zamierzonej liczby bąbelków, które mają zostać wyprodukowane (muszle są napełniane wodą i „grane” przez ostrożne przechylanie ich, aż pojawi się bąbelek tworzy się wewnątrz, wydając dźwięk). Dowolne trzy ruchy tego utworu można wykonać za pomocą 108 . | |
dwa 4 | skrzypce i fortepian lub shō | lipiec 1991 | Zlecone przez McKim Fund Biblioteki Kongresu | Stosowane są tylko elastyczne przedziały czasowe. Partia skrzypiec jest mikrotonalna i składa się w większości z długich dźwięków. Dzieli się na trzy ruchy. Partia piano/shō zawiera głównie krótkie dźwięki i składa się z czterech części. |
dwa 5 | puzon tenorowy i fortepian | październik 1991 | Hildegard Kleeb i Rolanda Dahindena | Partia puzonu jest mikrotonowa. Obie części zawierają ciszę (do 5 minut). |
Dwa 6 | skrzypce i fortepian | kwiecień 1992 | Ami Flammer i Martine Joste | Ramy czasowe Two 6 są puste i wykonawcy muszą je sami wypełnić. Na materiał pianisty składają się partie Extended Lullaby (zdeterminowane przez przypadek wariacje na temat Vexations Erika Satie ) oraz sekwencje wznoszących się tonów. Skrzypek wybiera między ciszą, pasażami mikrotonowymi lub diadami z przypadkowo określonych tonów. |
Trzy
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
Trzy | różne rejestratory | lipiec 1989 | Trio Dolce: Christine Brelowski, Geesche Geddert i Dorothea Winter | Wszyscy trzej wykonawcy używają kilku instrumentów: pierwszy używa fletów prostych sopranowych, sopranowych, altowych i tenorowych, drugi sopranowy, sopranowy, altowy, bassetowy, tenorowy i basowy, trzeci sopranowy, altowy, bassetowy, tenorowy i kontrabasowy. Ruchy zewnętrzne należy wykonać „tak legato, jak to możliwe”. |
Trzy 2 | nieokreślona perkusja | maj 1991 | Michael Pugliese i gadające bębny |
cztery
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
cztery | Kwartet smyczkowy | 1989, przed 9 maja | Kwartet Ardittiego | Istnieją trzy pięciominutowe sekcje: A, B i C. Wszystkie części zawierają 10 przedziałów czasowych, 9 elastycznych i jeden stały. Struktura utworu różni się w zależności od tego, jak długi jest pożądany czas trwania. W przypadku występu 10-minutowego odcinek B jest odtwarzany raz, następnie wykonawcy wymieniają się partiami zgodnie z instrukcjami zawartymi w partyturze, a następnie odcinek B jest odtwarzany ponownie. W przypadku 20-minutowego występu odtwarzane są tylko sekcje A i C, bez przerwy, ale ponownie wykonawcy wymieniają się partiami między sekcjami. Wreszcie, pełne 30-minutowe przedstawienie wymaga dwukrotnego odtworzenia sekcji w kolejności ABC. Nawiasy czasowe zawierają tylko pojedyncze tony o niskiej dynamice ( s do ppp ). |
Cztery 2 | chór SATB | październik 1990 | Chór madrygałowy z Hood River Valley High School | Istnieją 3 przedziały czasowe dla sopranów, 4 dla altów, 6 dla tenorów i 6 dla basów. Partytura zawiera również tabelę wymowy. Każdą część refrenu (soprany, altówki itp.) można podzielić na dwie lub więcej grup, tak aby jedna grupa rozpoczynała dźwięk, a druga kontynuowała. |
Cztery 3 | 1–2 fortepiany, skrzypce lub oscylator, 12 lasek deszczowych (po trzy dla każdego wykonawcy) | maj 1991 | Merce Cunningham Dance Company | Istnieją 24 puste elastyczne przedziały czasowe, do wypełnienia przez wykonawców. Partia fortepianu ma być zbudowana z Extended Lullaby , 48 przypadkowo określonych wariacji na temat Vexations Erika Satie . Każdy z nich składa się z 12 ósemek. Dźwięki inne niż fortepian to cisza, sinusoida o wysokiej częstotliwości grana na oscylatorze lub skrzypcach (bez vibrato) oraz dźwięk lasek deszczowych (granych przez przechylanie). |
Cztery 4 | perkusja | październik 1991 | Zespół perkusyjny Amadinda | Czterech wykonawców ma odpowiednio 22, 16, 10 i 15 przedziałów czasowych. Instrumenty są wybierane przez wykonawców; nawiasy czasowe zawierają tylko cyfry odnoszące się do różnych instrumentów. |
Cztery 5 | cztery saksofony | październik 1991 | Johna Sampena | |
Cztery 6 | nieokreślony | marzec 1992 | Pauline Oliveros , Joan La Barbara , William Winant i Leonard Stein | Każdy wykonawca wybiera 12 różnych dźwięków i gra w elastycznych przedziałach czasowych. Dźwięki muszą mieć ustaloną amplitudę, strukturę alikwotową itp. Partię pierwszego wykonawcy można wykonać solo, jako One 7 . |
Pięć
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
Pięć | nieokreślone instrumenty lub głosy | styczeń 1988 | Wilfried Brennecke Wittener Tage für neue Kammermusik | iJeden z najwcześniejszych numerów . Chociaż instrumenty są nieokreślone, zapewnione są tony i dynamika. Każda część zawiera pięć przedziałów czasowych, a każdy przedział czasowy zawiera jeden, dwa lub trzy dźwięki. |
Pięć 2 | Rożek angielski, 2 klarnety, klarnet basowy, kotły | maj 1991 | Mauricio Kagela | Prezent urodzinowy dla Mauricio Kagela. Każda część zawiera pięć przedziałów czasowych; części są prawie identyczne pod względem czasu trwania nawiasów (z wyjątkiem przedziału czasowego nr 3). Pierwsze dwa nawiasy na kotły i dwa ostatnie na rożek angielski to cisze; wszystkie inne zawierają jeden, dwa lub trzy dźwięki. |
Pięć 3 | puzon i kwartet smyczkowy | październik 1991 | James Fulkerson i kwartet Mondriaan | |
Pięć 4 | dwa saksofony i perkusja | październik 1991 | Ku pamięci Stefana Wolpe | |
Pięć 5 | flet, 2 klarnety, klarnet basowy i perkusja | październik 1991 | Tomasz Nie | Każdy nawias czasowy zawiera pojedynczy dźwięk. |
Sześć do dwudziestu
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
Sześć | perkusja | wrzesień 1991 | Slagwerk Den Haag (perkusja w Hadze) | Nawiasy czasowe zawierają pojedyncze dźwięki. Długie dźwięki należy grać miękko, tremolo i/lub miotełkami . |
Siedem | flet, klarnet, perkusja, fortepian, skrzypce, altówka i wiolonczela | maj 1988 | Boston „Musica Viva”, „The Voices of Change” w Dallas oraz San Francisco Contemporary Music Players | Każda część zawiera 20 przedziałów czasowych, wszystkie z wyjątkiem jednego elastycznego. Czas trwania nawiasów jest taki sam, ale znowu zawsze z jednym wyjątkiem. Flet, klarnet i perkusja odtwarzają pojedyncze dźwięki, nawiasy smyczkowe zawierają od jednego do trzech dźwięków, a partia fortepianu ma od trzech do pięciu dźwięków na nawias. |
Siedem 2 | flet basowy, klarnet basowy, puzon basowy, nieokreślona perkusja, wiolonczela i kontrabas | 1990, przed 23 lipca | Heinza-Klausa Metzgera i Rainera Riehna | Perkusiści powinni używać „dowolnych bardzo rezonansowych instrumentów”. |
Osiem | flet, obój, klarnet, fagot, róg, trąbka, puzon tenorowy i tuba | 1991 | Zespół taneczny Trisha Brown | Ten duży (ponad 80 przedziałów czasowych na każdą część) utwór został opracowany przez Trishę Brown jako Astral Converted . |
Dziesięć | flet, obój, klarnet, puzon, perkusja, fortepian, 2 skrzypiec, altówka i wiolonczela | październik-listopad 1991 | Ives Ensemble | Perkusista używa dowolnych dziesięciu różnych instrumentów, które muszą być w stanie wydobyć zarówno długie, jak i krótkie dźwięki. Na pianinie gra się zarówno normalnie, jak i technikami rozszerzonymi , tj. na smyczkach , uderzając w części instrumentu itp. Wszystkie pozostałe instrumenty grają pasaże mikrotonowe. |
Trzynaście | flet, obój, klarnet B-dur, fagot, trąbka C, puzon tenorowy, tuba, dwóch perkusistów, 2 skrzypiec, altówka i wiolonczela | maj 1992 | Manfred Reichert and the Ensemble 13 , na zlecenie miasta Gütersloh | Liczba przedziałów czasowych na partię waha się od 39 (klarnet) do 89 (ksylofony). Utwór trwa około 30 minut. Długie dźwięki powinny być odtwarzane miękko. |
Czternaście | flet/piccolo, flet basowy, klarnet, klarnet basowy, róg, trąbka, dwóch perkusistów, fortepian smyczkowy, 2 skrzypiec, altówka, wiolonczela i kontrabas | 1990 | Na zlecenie Zürcher Oberland dla Wernera Bärtschiego i René Müllera | Liczba przedziałów czasowych na część waha się od 5 (flet basowy) do 22 (fortepian). Utwór trwa około 20 minut. Perkusiści używają „dowolnych bardzo rezonansowych instrumentów”. |
Szesnaście | flet, obój, klarnet, fagot, róg, trąbka, puzon, puzon basowy, fortepian, perkusja, 2 skrzypiec, altówka, wiolonczela i kontrabas | Wiosna 1992 | Niedokończony. Manfred Reichert poinformował, że była to oryginalna wersja Trzynastki . | |
Siedemnaście | Nie dotyczy | Nie dotyczy | Nie dotyczy | Nie znany wynik. Wspomniany przez Cage'a w wywiadzie; prawdopodobnie błąd z jego strony. Zobacz Szesnaście . |
20 do 108
Późne utwory orkiestrowe Cage'a mają być wykonywane bez dyrygenta.
Tytuł | Oprzyrządowanie | Data powstania | Dedykowany (e) | Detale |
---|---|---|---|---|
Dwadzieścia trzy | struny górne (13-5-5-0) | 1988, przed 21 czerwca | Zlecone przez Yellow Barn Music Festival | Każdy wykonawca ma swój własny chronometr i sam decyduje, kiedy zacząć. |
Dwadzieścia sześć | 26 skrzypiec | grudzień 1991 | Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken i Alte Oper | Ten utwór można wykonać z Twenty-Eight (Fifty-Four), Twenty-Nine (Fifty-Five) lub obydwoma (Eighty-Three). Wszystkie nawiasy czasowe zawierają pojedynczy dźwięk. Pierwsze skrzypce uruchamiają wideozegar. |
Dwadzieścia osiem | 3 flety, 1 flet altowy, 4 klarnety, 3 oboje, 1 rożek angielski, 3 fagoty, 1 kontrafagot, 4 trąbki, 4 rogi, 2 puzony, 1 puzon basowy, 1 tuba | grudzień 1991 | Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken i Alte Oper | Ten utwór można wykonać z Twenty-Six (Fifty-Four), Twenty-Nine (Fifty-Seven) lub obydwoma (Eighty-Three). Wszystkie nawiasy czasowe zawierają pojedynczy dźwięk. Pierwszy flet uruchamia wideozegar. |
Dwadzieścia dziewięć | 2 kotły, 2 perkusistów, fortepian smyczkowy, dolne struny (0-10-8-6) | grudzień 1991 | Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken i Alte Oper | Ten utwór można wykonać z Twenty-Six (Fifty-Five), Twenty-Eight (Fifty-Seven) lub obydwoma (Eighty-Three). Wszystkie nawiasy czasowe zawierają pojedynczy dźwięk. Pierwsza altówka uruchamia wideozegar. |
Pięćdziesiąt osiem | 3 piccolo, 4 flety, 3 flety altowe, 4 oboje, 3 rogi angielskie, 4 klarnety B, 3 klarnety basowe, 4 fagoty, 3 kontrafagoty, 3 saksofony sopranowe, 3 saksofony altowe, 3 saksofony tenorowe, 3 saksofony barytonowe, 4 rogi, 4 trąbki, 4 puzony tenorowe i 3 tuby | marzec 1992 | Solf Schaefer i Österreichische Rundfunk (Pannonisches Blasorchester) | To duże dzieło (około 60–70 przedziałów czasowych na część) zostało skomponowane do wykonania w Landhaus w Grazu , XVI-wiecznym renesansowym budynku. Landhaus ma 58 łuków, w których mieli być ustawieni aktorzy. |
Sześćdziesiąt osiem | 3 flety altowe, 3 Cor Anglais, 5 klarnetów, 5 trąbek, 4 perkusistów, 2 fortepiany, smyczki (14-12-10-10-0) | luty 1992 | Ernstalbrechta Stieblera i Sinfonieorchester des Hessischer Rundfunks | Każda część ma 15 przedziałów czasowych, każdy z jednym dźwiękiem. Kolejność tonów jest zawsze taka sama, ale czas trwania przedziałów czasowych jest różny. |
Siedemdziesiąt cztery | 3333–4331, 2 fortepiany, 2 perkusistów, harfa i smyczki (14-10-8-8-6) | marzec 1992 | Francis Thorne , Dennis Russell Davies i American Composers Orchestra | Są tylko dwie części: jedna dla wysokich instrumentów, druga dla niskich. Notatki wykonawcze sugerują lekką przesadę zwykłej niedoskonałości strojenia, aby sprawiać wrażenie pracy mikrotonowej. |
Osiemdziesiąt | 7 fletów altowych, 7 rogów angielskich, 7 klarnetów, 7 trąbek, górne struny (16-14-12-10-0) | luty 1992 | Andrasa Wilheima | Wszystkie partie są identyczne, tylko transponowane dla każdego instrumentu. Premiera odbyła się 28 października 2011 w monachijskim Herkulessaal z Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks pod dyrekcją Davida Robertsona . |
1O1 | 4 (picc, alt) 4 (2 cor anglais) 4 (klarnet basowy) 4 (kontrafagot) – 6431, kotły, 4 perkusistów, fortepian, harfa, smyczki (18-16-11-11-8) | 1988, przed 13 listopada | Bostońska Orkiestra Symfoniczna | Tytuł należy pisać przez duże „O” (w przeciwieństwie do 103 i 108 ). Oprzyrządowanie obejmuje bullroarers i angklungs . Chociaż utwór jest przeznaczony na dużą orkiestrę, czas trwania wynosi około 12 minut, a maksymalna liczba przedziałów czasowych na część to 12. |
103 | 4 (+picc, +alto) 4 (+2 rożki angielskie) 4 (+klarnet basowy) 4 (+kontrafagot) – 4441, 2 kotły, 2 perkusje i smyczki | wrzesień 1991 | Henning Lohner , Wolfgang Becker-Carsten i Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester | Wszystkie części składają się z serii pojedynczych tonów. Utwór można wykonać razem z One 11 (który jest filmem abstrakcyjnym). |
108 | 4 (+piccolo, +alto flet), 5 (+2 rogi angielskie), 5 (+2 klarnety basowe), 5 (+2 kontrafagoty) – 7551, 5 perkusistów i smyczków (18-16-12-12-8) | kwiecień 1991 | Symphonie-Orchestre des Süddeutschen Rundfunks | Utwór, podobny strukturą do symfonii, składa się z czterech części (A, B, C, D) z ciszą występującą na początku, pomiędzy poszczególnymi częściami i na końcu. Instrumenty perkusyjne są „odróżniane od siebie, ale nie nazwane” i powinny być „bardzo dźwięczne”. Utwór można również wykonać jako koncert wiolonczelowy z One 8 (109a), jako koncert shō z dowolnymi trzema częściami One 9 (109b) oraz jako koncert podwójny na shō i pięć muszli z dowolnymi trzema częściami Two 3 (110). Pierwsze wykonanie One 8 i 108 (109a) zostało wykonane przez Orkiestrą Symfoniczną Radia Stuttgart 30 listopada 1991 z Michaelem Bachem , solistą wiolonczeli z zakrzywionym smyczkiem . |
Notatki
- Bibliografia _ _
- ^ Faralli, Jonathan (2012). Cage: Muzyka do baletu wodnego; Muzyka do Carillon nr 6 – Roberto Fabbriciani; Jonathan Faralli (Notatki z Brilliant Classics CD 9284) . Genialne klasyki. s. 5–6.
Dalsza lektura
- Emmerik, Paul van (we współpracy z Herbertem Henckiem i Andrásem Wilheimem). „Kompendium Johna Cage'a”
- Haskins, Rob. 2004. „Anarchiczne społeczeństwo dźwięków”: liczba sztuk Johna Cage'a . doktorat Diss., Eastman School of Music, University of Rochester.
- Liczby Johna Cage'a : meta-struktura nawiasów czasowych i pojęcie czasu”. Perspektywy nowej muzyki , s. 65–84, 48/1.
- Popoff, A. 2011. Nieokreślona muzyka i przestrzenie prawdopodobieństwa: przypadek kawałków liczbowych Johna Cage'a , Springer Lecture Notes in Computer Science, tom 6726 LNAI, s. 220–229
- Popoff, A. 2015. A Statistical Approach to the Global Structure of John Cage's Number Piece Five5 , Springer Lecture Notes in Artificial Intelligence, tom 9110 LNAI, s. 231–236
- Weisser, B. 2003. „… cały artykuł byłby potencjalnie rozsądny”: nawiasy czasowe i elementy liczbowe ”. Perspektywy nowej muzyki , s. 176–225, 41/2.
- Musicage: Cage Muses on Words, Art, Music , redaktor: Joan Retallack , Wesleyan University Press 1996, ISBN 0-8195-5285-2
Linki zewnętrzne
- Baza danych Johna Cage'a – lista robocza zawiera kompletny katalog muzyki Cage'a, szczegóły i listy nagrań wszystkich utworów.
- John Cage Complete Works , hostowane i rozwijane przez John Cage Trust
- Rob Haskins: Program and Liner Notes , zawiera szereg esejów na temat sztuk numerycznych w ogóle, One 4 , One 9 , Two 2 , Two 3 , Two 4 , Four , Four 4 , Twenty-Nine i 108 .
- James Pritchett: Notatki liniowe: Jedna 8 na wiolonczelę i zakrzywiony smyczek
- Zawiadomienie o wydaniu publikacji przez CF Peters, Nowy Jork: One 13 na wiolonczelę z zakrzywionym smyczkiem i 3 głośnikami