Althei Thauberger

Althea Thauberger to kanadyjska artystka wizualna, filmowiec i pedagog. Jej prace angażują praktyki relacyjne zakorzenione w trwałej współpracy z grupami lub społecznościami poprzez procesy społeczne, teatralne i tekstowe , które często działają poza środowiskiem studia/galerii. Jej różnorodne, skoncentrowane na badaniach projekty zaprowadziły ją do baz wojskowych, odległych społeczności i przestrzeni instytucjonalnych, których rezultatem są performansy, filmy, wideo, nagrania audio i książki oraz zawierają prowokacyjne refleksje na temat społecznych, politycznych, instytucjonalnych i estetycznych relacji władzy . Jej ostatnie projekty obejmują rozszerzone zaangażowanie w miejsca ich produkcji w celu prześledzenia szerszych historii społecznych i ideologicznych.

Biografia

Althea Thauberger urodziła się w Saskatoon , Saskatchewan , w 1970 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Vancouver , gdzie jest adiunktem na Wydziale Historii Sztuki, Sztuk Wizualnych i Teorii na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej .

Thauberger uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts in Photography na Uniwersytecie Concordia w 2000 r., a następnie ukończyła studia magisterskie na University of Victoria w 2002 r. W latach 2009–2010 studiowała w European Graduate School jako doktorantka. Zanim Thauberger została profesorem na University of British Columbia , wykładała na Emily Carr University of Art and Design , Simon Fraser University i University of Victoria jako instruktorka sesyjna i została zaproszona do nauczania w Akademie výtvarných umĕni v Praze (Akademia Sztuk Pięknych , Praga) jako profesor gościnny oraz na Uniwersytecie Concordia jako profesor wizytujący.

W 2003 roku Thauberger otrzymał nagrodę Vancouver Arts Development Award i był regionalnym finalistą Sobey Art Award . Była także laureatką najbardziej prestiżowych dorocznych nagród Kolumbii Brytyjskiej w dziedzinie sztuk wizualnych, nagrody VIVA w 2011 roku.

W 2009 roku Thauberger udał się do Kandaharu w Afganistanie w ramach programu Canadian Forces Artists Program. Tam wyprodukowała wspólną pracę Kandahar International Airport (2009), w której dwanaście kobiet-żołnierzy przedstawia się jako siebie na terenie tej ikony afgańskiej modernistycznej architektury z lat 60.

Główne dzieła

Preuzmimo Benčić (Take Back Benčić) (2014)

Osadzony w bardzo skomplikowanym kontekście politycznym i gospodarczym byłego państwa jugosłowiańskiego , na terenie Benčicia, byłej fabryki zarządzanej przez robotników w Rijece , pięćdziesięciosiedmiominutowy film eksperymentalny jest społecznie zaangażowaną i wielowarstwową dokumentacją, która oferuje specyficzne podejście do badanie złożoności wyrażania pracy, odkrywanie granic i klas społecznych oraz badanie alternatywnych modeli rządzenia.

Thauberger zainicjował film jako ramy do kontynuacji krytycznego i generatywnego dialogu na temat wielorakich wartości fabryki, restrukturyzacji ekonomii politycznej Rijeki i paradygmatów przemysłu kulturalnego. Pracowała z sześćdziesięcioma siedmioma lokalnymi dziecięcymi performerami, którzy zostali podzieleni na role „artystów” lub byłych pracowników, którym pozwolono tymczasowo ponownie zająć kompleks, oraz „burmistrzów”, którzy omawiają własne plany jego rewitalizacji. Wykorzystując dzieci jako obsadę, Thauberger jest w stanie wyczarować kuszącą iluzję zabawy, jednocześnie zachęcając do przyjrzenia się większym problemom leżącym u podstaw projektu i potencjalnym socjoekonomicznym niepowodzeniom związanym z kreatywną regeneracją. Preuzmimo Benčić przypomina XX-wieczne formy teatru radykalnego , takie jak Lehrstücke Bertolta Brechta czy techniki Teatru Uciśnionych Augusto Boala . W obu formach nie ma podziału na aktorów i widzów, a odgrywanie ról jest procesem pouczającym. Thauberger postrzega badanie relacji między pracą, sztuką i zabawą jako fundament tego projektu, a swoje doświadczenie pracy z dziećmi jako proces wzajemnego wzmacniania się, który odwołuje się do wyobraźni, zachwytu i empatii.

Marat Sade Bohnice (2012)

Thauberger wyprodukował Marata Sade Bohnice we współpracy z Akanda, eksperymentalnym zespołem teatralnym z Pragi . Czterdziestosiedmiominutowy film koncentruje się na inscenizacji zlikwidowanych wodociągów i pralni w Bohnicach, innej porewolucyjnej instytucji i największej klinice psychiatrycznej w Czechach . Składa się z dokumentacji filmowej spektaklu szpitala psychiatrycznego w Bohnicach jako rekonstrukcji sztuki Petera Weissa Marat/Sade z 1963 roku oraz dokumentacji wywiadów Thaubergera z pacjentami i personelem w Bohnicach. Gdy Thauberger łączy różne wątki – zwłaszcza gdy włącza do pracy personel szpitala i pensjonariuszy – wprowadza surowy humanizm do swoich głębokich badań nad chorobą psychiczną, wyraźnie łącząc rewolucyjne obawy Marata z rosnącym współczesnym cynizmem wobec instytucji. Marat Sade Bohnice zajmuje się historią filozofii i sztuki, kwestionuje sprawczość sztuki i jej rolę w terapii, a także roztrząsa systemy ludzkiej (nie)wolności.

Godne uwagi wystawy

Jej prace były prezentowane na 17. Biennale w Sydney ; Narodowa Galeria Kanady , Ottawa; Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu; Triennale w Kantonie, Chiny; Manifesta 7, Trydent, Włochy; Galeria sztuki Morrisa i Helen Belkinów w Vancouver; Elektrownia , Toronto; Galeria Sztuki w Vancouver ; BAK—basis voor actuele kunst, Utrecht; Künstlerhaus Bethanien, Berlin; Kunstverein Wolfsburg, Niemcy; Galeria Sztuki Nowej Szkocji , Halifax; Muzeum Historii Singapuru ; Galeria domu prezentacji , Vancouver; Museum van Hedendaagse Kunst , Antwerpia; Muzeum Sztuki w Berkeley ; Insite, San Diego/Tijuana; Białe kolumny , Nowy Jork; Muzeum Sztuki w Seattle i Biennale w Liverpoolu w 2012 roku . Thauberger brał udział w Biennale de Montréal w 2014 roku . W 2008 roku Thauberger pojawił się na Exponential Futures w Morris and Helen Belkin Art Gallery .

Wystawy indywidualne

Kolekcje

Prace Thaubergera znajdują się w stałej kolekcji National Gallery of Canada .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Althea_Thauberger&oldid=1062856070 ”