Amin Gulgee
Amin Gulgee (ur. 1965) to pakistański artysta wizualny i kurator. Jego prace obejmują rzeźbę, głównie z miedzi i brązu, instalacje i performance. Obecnie mieszka i pracuje w Karaczi w Pakistanie.
Wczesne życie i edukacja
Gulgee urodził się w Karaczi w Pakistanie. Jego ojcem był modernistyczny malarz Ismail Gulgee .
Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i ekonomii na Uniwersytecie Yale w 1987 roku i zdobył nagrodę im. A. Congera Goodyeara za pracę magisterską na temat ogrodów Mogołów .
Wczesna praca
Podczas drugiego kierunku historii sztuki na Uniwersytecie Yale, Gulgee zainteresował się sztuką, mimo że nie zamierzał być artystą. Pisanie pracy magisterskiej o ogrodach Mogołów — co doprowadziło do rozmów z Olegiem Grabarem , jego drugorzędnym promotorem — rozpaliło w nim zainteresowanie sztuką islamu . Pociągały go zasady powtarzalności, symetrii i wzoru geometrycznego.
Jego pierwszym dorobkiem była biżuteria stworzona podczas pobytu w Nowym Jorku. Nina Hyde, ówczesna w Washington Post , napisała:
„Jego biżuteria jest wykonana z elementów rzadko noszonych przez zamożne kobiety w Pakistanie, które wolą złoto i kamienie szlachetne… nawet gdy używa w swoich wisiorkach tak nieprawdopodobnych materiałów, jak krowie dzwonki, gwoździe i podkładki, zachwycają się nimi – i noszą je”.
Kawałki te były duże i ciężkie. Pokazał je w pakistańsko-amerykańskim Centrum Kultury w Karaczi w 1988 roku. W 1989 roku przeniósł się do Karaczi i od razu zaczął przygotowywać się do swojej pierwszej indywidualnej wystawy (1990) w galerii handlowej. Nie mogąc kupić własnego sprzętu, Gulgee pracował z blacharzami i ślusarzami od 12:00 do 4:00, kiedy stawki były najniższe. To przede wszystkim w tym środowisku uczył się swojego rzemiosła.
Po powrocie z prawie sześciu lat spędzonych w Stanach Zjednoczonych Gulgee poczuł, że chce zająć się południowoazjatyckimi obrazami, w których dorastał. Jego rodzice byli kolekcjonerami antyków, więc otaczały go posągi Kryszny, Buddy i Ganeszy, a także islamska metaloplastyka. Przywłaszczył sobie te południowoazjatyckie obrazy religijne z miedzi i brązu, zestawiając je z kaligraficznymi formami z tekstu Koranu.
Jednocześnie jego biżuteria stała się bardziej poręczna. W latach dziewięćdziesiątych Gulgee zaangażował się w rozwijającą się pakistańską scenę modową po wojskowej dyktaturze Zia ul-Haqa , który wprowadził w Pakistanie surowe islamskie prawodawstwo. W tym momencie moda była teatralna i eksperymentalna, zapewniając scenę dla obiektów Gulgee.
Rzeźba
Gulgee rzeźbi w miedzi i brązie. Nie „szkicuje ani nie rysuje [swojej] pracy” w trakcie, pozwalając na pewną swobodę, jak opisał islamski historyk sztuki Oleg Grabar:
…dzieła Gulgee zdumiewają różnorodnością ich ekspresji, pozorną swobodą w technice i projektowaniu, zakresem przyjemności, jakie oferują… Widać, że Gulgee próbuje znaleźć granice sztuki rzeźbiarskiej… sprawia przyjemność zmysły i pobudza umysł.
Rzeźba Gulgee obejmuje do tej pory ponad trzy dekady. Jego zainteresowanie formą skierowało się zarówno w kierunku organicznym, jak i geometrycznym. W ramach geometrii pracuje przede wszystkim z sześcianem i kulą. W dwóch seriach, Char Bagh (od 2003 r.) i Cosmic Chapati (2011–2013), próbował pogodzić koło / kulę i kwadrat / sześcian. Char Bagh to islamski ogród zaprojektowany na planie czterostronnym: dwie linie przecinają się prostopadle, a jedną można narysować koło lub kwadrat wokół krawędzi. W tych rzeźbach zestawił kulę i sześcian w ćwiartkach. W Cosmic Chapati okrągłe chapati są utworzone przez koncentryczne kręgi z miedzianego drutu, tworząc i dzieląc przestrzeń w sześcianie.
Jego prace kaligraficzne koncentrują się na powtórzeniach. Przez lata użył tylko dwóch wersetów z Koranu w określonym skrypcie. Jeden pochodzi z Iqra : „Bóg nauczył ludzkość tego, czego nie wiedziała”, w skrypcie Naskh . Drugi pochodzi z Ar-Rahmana : „Której z łask Bożych ktoś by zaprzeczył?”, W skrypcie Eastern Kufic . We wcześniejszych utworach wersety te można było odczytać, później uległy one dekonstrukcji i stały się nieczytelne. Dla Gulgee pozostanie w tych parametrach to owocne wyzwanie, a forma staje się równie ważna jak treść. W przeciwieństwie do tych bardziej organicznych serii prac, wielokrotnie używał inwokacji „Alhamdullilah” w Square Kufic . Jest to pismo geometryczne wyprowadzone matematycznie. Formy te są strukturami architektonicznymi i linearnymi, w których podział przestrzeni ma określony, numeryczny porządek. Przykłady tego obejmują jego algorytmów (od 2000 r.).
Od samego początku, prawie co roku, Gulgee powracał do autoportretów w swoich metaloplastykach, w szczególności z maskami swojej twarzy. Każdy z nich zawiera w sobie stan artysty w tamtym czasie. Pojawiają się również ręce, reprezentujące ludzką zdolność zarówno tworzenia, jak i niszczenia. Dla Gulgee są to jego wyimaginowane dłonie, nawiązujące do koncepcji begreifen , wyjaśnionej mu na początku jego kariery przez niemiecką intelektualistkę Annemarie Schimmel , jako „uczenie się przez dotyk”.
Instalacja
Reagowanie na parametry architektoniczne przestrzeni zawsze było głównym założeniem pracy Gulgee. To zainteresowanie architekturą można prześledzić na podstawie jego pracy magisterskiej z historii sztuki w Yale na temat ogrodów Mogołów. Wiszące lunety architektury kolonialnej, ocalone ze złomowisk w Karaczi, Amin stworzył Purdah w 2002 roku. Miał dwadzieścia stóp długości i dziesięć stóp wysokości, z szesnastoma fragmentami architektury witrażowej, pokrytymi skórą kutej miedzi i dzwonami. Urdu słowo purdah oznacza nie tylko zasłonę, ale także odnosi się do zasłony. Umieszczona na dachu rezydencji i galerii Gulgee przywołuje poczucie prywatnej przestrzeni w architekturze islamu.
Na drugim dachu swojej przestrzeni Gulgee stworzył w 2005 roku kolejną instalację, którą można oglądać z ulicy, zatytułowaną Salaam Gaudi . Używając ceramiki łatwo dostępnej w Karaczi z wiosek w Sindh i pokrywając je skórą z białego betonu, lustra i szkła, stworzył mozaikową ścianę obejmującą przestrzeń na dachu. Włączył również ponownie używane szklane butelki, a także butelki z kwasem siarkowym używane w jego miedziarstwie. Dach stał się graniczną przestrzenią między kolorami i rzemiosłem Sindh, industrialnym i chaotycznym Karaczi, a morzem w oddali.
Opierając się na swojej fascynacji ogrodami Mogołów, Gulgee skonstruował Char Bagh II , pokazany w Alliance française w New Delhi w 2013 roku jako część jego indywidualnej wystawy Po drugiej stronie lustra . Cztery niezależne konstrukcje, stojące na podłodze pokrytej piaskiem, miały lustrzane powierzchnie na górze i na dole, na których zawieszone w przestrzeni zawieszone były miedziane liście.
W przypadku Char Bagh III liście wyłaniały się z lustrzanych powierzchni na podłodze, a środkowa oś była wyznaczona piaskiem. Była częścią Open 20 w Wenecji w 2017 r., której kuratorem był Paolo De Grandis .
,_2018.jpg)
w Rzymie pokazano instalacje Gulgee 7 i 7.7 . 7 został zainstalowany na otwartym dziedzińcu Galleria Comunale d'Arte Moderna , przekształcając przestrzeń klasztorną w rzeźbiarski char bagh . Jego różne części powstały z jednej koranicznej ayah rozłożonej na siedem części. Równocześnie Gulgee pokazał 7,7 w Mattatoio di Roma (dawna rzeźnia). Podczas gdy obiekty składowe były ze sobą powiązane w ramach tej samej serii 7 , same instalacje były niemal antytetyczne. Ciemność Mattatoio kontrastowała z jasną zewnętrzną przestrzenią Galleria d'Arte Moderna.
Na swojej indywidualnej wystawie The Spider Speaketh in Tongues , 2022, w South Asia Institute w Chicago, Gulgee zaprezentował trzy wciągające instalacje: Liminal Letters , Spice Tray i Char Bagh: The Spice Garden . Instalacje te łączyły elementy, z którymi wcześniej eksperymentował, takie jak liście, wiszące litery i lustra, z nowym dodatkiem przypraw (kurkumy i czerwonego chili).
Wydajność
Gulgee wymyślił i zorganizował swój własny pokaz mody w 1999 roku. Alchemy połączył sztukę performance, modę i rzeźbę na wybiegu. Podążył za tym kolejnym pokazem na wybiegu, Sola Singhar (2001). W 2004 roku stworzył choreografię do spektaklu Oblicz w Galerii Płótna. Artystka Seema Nusrat obliczała za pomocą liczydła wykonanego z głów lalek kolonialnych. To zapoczątkowało trwającą do tej pory serię około trzydziestu prac performatywnych (2022).
W 2013 roku Gulgee wykonał Love Marriage na dziedzińcu Indus Valley School of Art and Architecture . Artystka Saba Iqbal i Gulgee nosili makijaż przypominający gejsze, zacierając granice między męskością a kobiecością. Wymyślili ceremonię ślubną polegającą na rozbiciu sobie jajek na dłoniach, noszeniu przedmiotów stworzonych przez Gulgee i wykorzystaniu struktury tradycyjnego małżeństwa z Azji Południowej.
W 2014 roku w teatrze Rady Sztuki Pakistanu Karaczi wystawił Gdzie jest jabłko, Joshinder? , pracując z ośmioma muzykami, tancerzami, artystami i aktorami przez siedem miesięcy, aby stworzyć choreografię i wyobrazić sobie to przedstawienie. Miało to miejsce w jego instalacji Char Bagh , badającej role i dynamikę płci, co jest stałą cechą jego performansów.
W 2020 roku, podczas pandemii COVID-19, Gulgee stworzył performance wyłącznie do celów dokumentacyjnych. W Healing II miał rytualnie ogoloną głowę, mając na sobie metalowe skrzydła, w instalacji na dachu Salaam Gaudi , w otoczeniu bliskich mu osób. Była to kontynuacja wcześniejszej pracy The Healing (2010).
,_Amin_Gulgee,_Lamyne_N,_This_Is_Not_Your_El_Dorado,_September_11th_2021.jpg)
W 2021 roku Gulgee poprowadziła performance w Cité internationale des arts w Paryżu w ramach Afriques: Performative utopias . Gulgee's This Is Not Your El Dorado miało 18 uczestników, w tym on sam. Wszystkie spektakle odbywały się jednocześnie przez siedemdziesiąt siedem minut, a publiczność przemierzała pięć poziomów przestrzeni galerii.
Praca publiczna
Huty miedzi i brązu Gulgee można instalować na otwartej przestrzeni. Takich robót publicznych jest więcej niż dziesięć.
Steps (2003) został pierwotnie stworzony na potrzeby jego wystawy Char Bagh , a następnie został umieszczony przy wejściu do budynku parlamentu w Islamabadzie.
Zapomniany tekst został oddany do użytku w 2004 roku na rondzie Bilawal w Karaczi. Była to wysoka na 40 stóp rzeźba z miedzi, szkła, płyt głównych komputerów i stali, a jej forma składała się z trzech hieroglifów z cywilizacji Doliny Indusu . W tajemniczy sposób zniknął – w całości – w 2008 roku.
Sięganie nieba zostało na stałe zainstalowane w ogrodzie różanym Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku w 2019 roku. Ta praca z brązu, składająca się z „chwytających” dłoni, ma około siedmiu stóp wysokości.
Kuracja
Gulgee rozpoczął kurację w 2000 roku z Urban Voices , w głównym holu byłego hotelu Sheraton, podczas Artfest Karaczi. Była to seria czterech wystaw, na których zestawiono wschodzących i uznanych artystów pakistańskich.
Również w 2000 roku Gulgee i John McCarry założyli Amin Gulgee Gallery, niekomercyjną przestrzeń w jego rezydencji. Zostało to pomyślane jako eksperymentalna przestrzeń do inkubacji nowych pomysłów i wspierania artystycznego dialogu w Karaczi. Każdej wystawie towarzyszy dokumentacja. W galerii odbyło się ponad trzynaście wystaw. Jednym z przykładów jest The 70s: Pakistan's Radioactive Decade (2016), próba zrozumienia tej burzliwej dekady historii Pakistanu poprzez produkcję kulturalną, która obejmowała prace 51 artystów i której towarzyszyła książka opublikowana przez Oxford University Press.
W 2017 roku Gulgee był głównym kuratorem inauguracyjnego Biennale w Karaczi, pierwszego biennale w Pakistanie. Zawierał on prace 182 pakistańskich i międzynarodowych artystów, w 12 miejscach w całym mieście, pod hasłem „Świadek”.
Od tego czasu Gulgee nadal wychodzi poza konwencjonalne przestrzenie sztuki, kuratorując sześć publicznych wydarzeń artystycznych, kładąc nacisk na performans i pojawiające się media artystyczne w Pakistanie.
Publikacje
- Niilofur Farrukh, Amin Gulgee i John McCarry, wyd. Radioaktywna dekada Pakistanu: nieformalna historia kultury lat 70. XX wieku . Karaczi: Oxford University Press, 2019.