Andrzej Devambez

André Devambez C. 1900

André Victor Édouard Devambez (26 maja 1867 - 18 marca 1944) był francuskim malarzem i ilustratorem. najbardziej znany ze swoich kapryśnych ilustracji do książek dla dzieci i dramatycznych obrazów przedstawiających sceny paryskie i wczesne samoloty z wysoko położonego punktu widokowego. Był profesorem w Ecole des Beaux-Arts, członkiem francuskiej Academie des Beaux-Arts i dowódcą francuskiej Legii Honorowej , ale jego prace są dziś mało znane poza dziewięcioma obrazami znalezionymi w Musée d'Orsay oraz okazjonalne wystawy specjalne.

Biografia

André Devambez urodził się 26 maja 1867 roku. Jego ojciec, Édouard Devambez, był synem rzeźnika, który został rytownikiem. Jego ojciec poznał swoją żonę, Catherine Véret, kiedy oboje byli praktykantami grawerowania. W 1870 roku jego rodzice otworzyli własne studio w Passage des Panoramas , zwane Maison Devambez , które przekształcił w duże wydawnictwo, zlecając i sprzedając ryciny i inne dzieła sztuki.

„Zaprzeczenie Piotra” (1890)

Od najmłodszych lat André chciał zostać artystą. Jego ojciec zorganizował prywatne lekcje z Gabrielem Gourayem, byłym uczniem Jean-Léona Gérôme'a , który zachęcił młodego Devambeza do zostania malarzem historycznym. W 1884 pobierał prywatne lekcje u Julesa Lefebvre'a w Académie Julian . W 1885 zdał pomyślnie egzamin wstępny do École des Beaux-arts , gdzie studiował u Jean-Josepha Benjamina-Constanta i Gustave'a Boulangera . W 1890 roku otrzymał Prix de Rome za ponure przedstawienie zaparcia się Piotra , które dało mu możliwość studiowania i malowania przez pięć lat w Villa Médicis Akademii w Rzymie.

Studia przerwała mu służba wojskowa do listopada 1892 r. Studia wznowił w Rzymie w 1893 r., kiedy to przedłożył Akademii wymagane ukończone dzieło, obraz Syna Marnotrawnego. Devambez kupił aparat i sam pozował w kostiumie do obrazu. W 1894 roku przedłożył Akademii obraz „Legenda o św. Agacie” z wieloma postaciami w różnych pozach; następnie w 1898 r. monumentalne dzieło przedstawiające „Nawrócenie Madeleine”, za które otrzymał Medal II Klasy. W 1900 roku ożenił się z Cécile Richard, córką chemika z Alzacji. Mieli dwoje dzieci, Pierre'a i Valentine'a. W 1899 został wybrany członkiem Société des Artistes Français , w którego dorocznym Salonie wystawiał, aw 1905 został kawalerem Legii Honorowej .

Zaczął także zwracać uwagę na ilustracje i mniejsze dzieła gatunkowe. W 1898 roku zilustrował powieść Emila Zoli „La Fete de Coqueville”. W maju 1913 miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Georgesa Petita. Kiedy w 1914 roku wybuchła pierwsza wojna światowa, był za stary, by zostać powołanym do wojska, ale zgłosił się na ochotnika, by zostać artystą bojowym i malować kamuflaże, aby ukryć pozycje armii na linii frontu. 3 czerwca 1915 r. pod Amiens został ciężko ranny w nogę i lewe oko od wybuchu niemieckiego pocisku artyleryjskiego. W szpitalu spędził długą rekonwalescencję. W sierpniu 1915 został odznaczony Croix de Guerre za swoje zasługi.

W 1929 został mianowany kierownikiem sekcji malarstwa w École des Beaux-Arts , najbardziej prestiżowej francuskiej szkole artystycznej, którą to funkcję piastował do 1937. Po raz pierwszy otworzył pracownię dla studentek. W tym samym roku został wybrany na miejsce nr 9 w Académie des Beaux-Arts , które piastował aż do śmierci.

W 1934 roku otrzymał niezwykłe stanowisko oficjalnego malarza Ministerstwa Lotnictwa, gdzie swoją sztuką nagłaśniał rozwijający się przemysł lotniczy. W tym samym roku został członkiem Komisji Sztuk Pięknych Międzynarodowej Wystawy Paryskiej w 1937 r.; jego obrazy z Wystawy, wykonane z wysokości na Wieży Eiffla, nadały Ekspozycji uderzającą nową perspektywę. W 1938 roku został mianowany Komandorem Legii Honorowej.

Zmarł w swoim domu w Pavillon Raffet w Villa Adrienne 18 marca 1944 roku w wieku siedemdziesięciu siedmiu lat.

Obrazy

Malarstwo Paryż i Paryżanie

• 

  Miejsce Pigalle'a

• 

  La Charge (1902–1903), Musée d'Orsay

• 

  „Pałac Chaillot podczas Międzynarodowej Wystawy 1937, widok z Wieży Eiffla (1937)

• 

  Koncert Colonne Symphony Orchestra

Paryż i paryżanie to tematy najczęściej malowane przez Devambeza, które często przedstawiał z niecodziennej perspektywy, z góry. W młodości mieszkał na szóstym piętrze budynku na rogu bulwaru Montmartre i rue Vivienne i widział ruch i tłumy na paryskich ulicach rozciągających się pod nim. Zostało to przetłumaczone na serię obrazów.

Musée d'Orsay w Paryżu znajduje się dziewięć jego dzieł , w tym jego najbardziej znany obraz La Charge . Ta dramatyczna scena, namalowana około 1902 roku, to widok z lotu ptaka na brutalną nocną konfrontację, podczas której paryska policja rozpędzała demonstrację strajkujących robotników związkowych na bulwarze Montmartre . Jak na ironię, chociaż Devambez był sympatykiem strajkujących, obraz ostatecznie wisiał w gabinecie prefekta policji Chiappe, który zarządził stłumienie strajku.

W 1937 roku otrzymał od Międzynarodowej Wystawy Paryskiej zlecenie namalowania z lotu ptaka nowego Pałacu Chaillot na Wystawie, wykonanego z drugiego poziomu Wieży Eiffla . Pokazuje ogromny tłum na Wystawie po obu stronach Sekwany i na moście między nimi. Malowidło obficie wykorzystywało również kolor niebieski, który był oficjalnym kolorem Wystawy. Obecnie wisi w Muzeum Sztuk Pięknych w Rennes.

Lotnictwo i technologia

• 

  Kapryśny „Sterowiec-autobus” nad Paryżem (1909)

• 

  „Jedyny ptak, który leci ponad chmurami” (1910), Musée d'Orsay

• 

  Fantastyczny samolot (1911-1914)

Jako artysta Devambez pociągały sceny współczesnego życia i nowoczesnej technologii, zwłaszcza lotnictwa. W 1909 roku wykonał kolorową litografię „Dirigible-Bus”, kapryśnego wyimaginowanego pojazdu, który łączył cechy paryskiego autobusu miejskiego i balonu. W latach 1909-1010 bywał na pokazach lotniczych w Paryżu i innych miastach i ilustrował samoloty, czasami malując je tak, jak widać je z góry. Ilustracje te ukazały się w popularnym czasopiśmie „L'Illustration”, a tam publikacje, podczas gdy grupa prezentowała się na Salonie Paryskim.

W 1910 został zaproszony do wykonania dwunastu paneli dekoracyjnych dla nowej ambasady francuskiej w Wiedniu . Wybrał temat nowoczesnych wynalazków, malując metro, omnibus, sterowce, metro paryskie, statki i samoloty. Ukończył projekty dwunastu paneli, ale z powodu skandalu finansowego w innej części MSZ projekt nie został ukończony, a obrazy nie zostały zainstalowane. . W 1934 roku André Devambez został mianowany pierwszym oficjalnym artystą nowo utworzonego francuskiego Ministerstwa Lotnictwa. Wykonane przez niego mniejsze panele zachowały się w archiwach Ministerstwa. Ostatecznie umieszczono je w ambasadzie wiedeńskiej w nowo zaprojektowanej galerii w 1993 roku.

Jeden obraz z tej serii jest wystawiony w Musée d'Orsay . Zatytułowany Le seul oiseau qui vole au-dessus des nuages ​​(„Jedyny ptak, który leci ponad chmurami”), wykorzystuje zapierającą dech w piersiach perspektywę w dół, aby pokazać dwupłatowiec lecący nad masą chmur, z przebłyskami ziemi daleko poniżej, i cień samolotu na chmurach.

Oprócz malowania samolotów Devambez tworzył ilustracje nowego paryskiego metra, przedstawiające tłumy zgromadzone na nabrzeżach, oraz kapryśne karykatury pierwszych pokazów i wyścigów samochodowych, w tym wyścigu samochodowego Paryż-Berlin, który odbył się w lipcu 1901 roku.

Pierwsza wojna światowa

• 

  Akwaforta linii frontu podczas pierwszej wojny światowej (1917)

• 

  Akwaforta linii frontu w pierwszej wojnie światowej (1917) ( Metropolitan Museum of Art )

• 

  Linie frontu w pierwszej wojnie światowej (1917)

• 

  Mieszkańcy francuskiego miasteczka w kolejce po węgiel (1917)

Kiedy w 1914 roku wybuchła pierwsza wojna światowa, Devambez miał czterdzieści siedem lat, był za stary, by zostać powołanym do wojska. Mimo to zgłosił się na ochotnika do służby jako artysta bojowy i do malowania kamuflażu oraz odbył kilka wypraw na front. 3 czerwca 1915 został ciężko ranny przez eksplodujący niemiecki pocisk. Jego pierwsze obrazy z wojny były oparte na fotografiach i były raczej formalne. W 1917r. wydał album dwunastu akwafort wróżących jego doświadczenia na froncie, które były bardziej dramatyczne i intymne. Tematy obejmowały „Zimno”, „Dziury po muszlach”; „Ogień” „Deszcz”; "Szpieg"; „Burze”; „Zakładnicy”; „Rezerwy”; "Węgiel"; „Szaleniec” „Ogień”; „Węgiel” i „Odłamki”, które były jego osobistymi poglądami na wojnę. Zostały one opublikowane w nakładzie 150 egzemplarzy w 1915 r. Często przedstawiał sceny widziane z góry.

Portrety

• 

  „Nieporozumienie” (1903-1904)

• 

  „Czytanie”, jego córka Valentine i syn Pierre (1914)

• 

  Jego dzieci, Valentine i Pierre (1925)

Litografie - Paryżanie

• 

  Litografia zabawek w domu towarowym Galeries Lafayette (1907)

• 

  „Czekając na metro” (1910) (litografia wzmocniona Guache i akwarelami)

• 

  „Premiera w teatrze Montmartre (1901) (litografia kolorowa)

„Tout-Petits” oraz „Ulisses i Calypso”

• 

  „Święto wróżek” (1922)

• 

  „Ulisses i Kalipso” (1936)

„Tout-Petits” to gatunek bardzo małych obrazów wykonanych przez Devambeza, które zwykle ilustrują anegdotę lub żart. Miały na ogół zaledwie kilkadziesiąt centymetrów, czasem oprawiane w bardzo kunsztowne ramy i stawały się czymś w rodzaju eksponatu, między rzeźbą a obrazem.

W 1936 roku, podczas Wielkiego Kryzysu, napotkał pewne trudności finansowe i powrócił do swojego wcześniejszego stylu, aby stworzyć duże i bardzo dekoracyjne dzieło, pełne symboliki i koloru, na klasyczny grecki temat Ulissesa i Calypso. Został zakupiony przez Muzeum Petit Palais.

Ilustracja książki

• 

  Rycina z „Podróży Gullvera” (1911) w „Ilustracji”

• 

  „Gulliver kradnie flotę Big-Enders”, ilustracja z „Podróży Guliwera” (1921)

• 

  Obraz z „Podróży Guliwera” w „Ilustracji” (1911)

André Devambez dostarczał ilustracje do książek i czasopism. Auguste a Mauvais Caractère (Devambez, 1913) była książką dla dzieci, z własnymi ilustracjami André ręcznie kolorowanymi przez mistrza techniki szablonowej , Jeana Saudé ; oryginalne ilustracje zostały wystawione w następnym roku w Palais de Glace . Była to pierwsza z wielu książek dla dzieci, w tym Histoire de la petite Tata et du Gros Patapouf i Les Aventures du Capitaine Mille-Sabords , nos. 8 i 9 w serii niedatowanych opowiadań wydanych w formacie harmonijkowym „Chez l'auteur”. Te historie dla dzieci były prawdopodobnie przeznaczone do rozrywki jego syna Pierre'a Devambeza (1902–1980) i jego córki Valentine (1907-?). Jego syn został archeologiem, a później kustoszem starożytności greckiej i rzymskiej w Luwrze ,

Książki zilustrowane przez André Devambeza to La Fête à Coqueville autorstwa Émile Zoli ( Éditions Fasquelle , 1899); Le Poilu a Gagné la Guerre autorstwa Charlesa Le Goffica (1919); oraz Les Condamnés à Mort Claude'a Farrère'a (Édouard-Joseph & L'Illustration, 1920). Był także autorem ilustracji do Le Figaro Illustré , Le Rire i L'Illustration .

Retrospektywa jego twórczości odbyła się w Musée de Beauvais w 1988 roku. Duża ekspozycja jego obrazów i ilustracji odbyła się w muzeum sztuki miasta Paryża w Petit Palais w 2022 roku.

Bibliografia (w języku francuskim)

• Faton, Jeanne, dyrektor publikacji, „André Devambez, Vertiges de l'Imagination”, L'Objet d'Art - Hors-Série, grudzień 2022 r. (po francusku)
• Noémie Bertrand i Michel Ménégoz, "André Devambez, 1867-1944", katalog wystawy, 4 czerwca-4 lipca 1992, Ville de Neuilly-Plaisance , 1992

Linki zewnętrzne

• ArtNet: Więcej prac Devambeza
• „Grand Guerre en Dessin- André Devambez” (po francusku)