Gustawa Boulangera

Gustawa Boulangera
Gustave Boulnager portrait photo c 1870 (cropped).jpg
Urodzić się
Gustave Clarence Rodolphe Boulanger

25 kwietnia 1824
Paryż, Francja
Zmarł 22 września 1888 ( 23.09.1888 ) (w wieku 64)
Paryż, Francja
Edukacja Pierre-Jules Jollivet ; Paweł Delaroche ; École des Beaux-Arts , Akademii Francuskiej w Rzymie
Pracuje Répétition du „Joueur de flet” et de „La femme de Diomède” chez le Prince Napoléon , 1861; Obrazy dekoracyjne dla Opery Garnier , 1875; Targ niewolników , 1886
Ruch Sztuka akademicka , sztuka orientalistyczna
Nagrody Prix ​​de Rome , 1849; Kawaler Legii Honorowej , 1865
Podpis
Gustave Boulanger--2 signatures.jpg

Gustave Clarence Rodolphe Boulanger (25 kwietnia 1824 - 22 września 1888) był francuskim malarzem figuratywnym , artystą akademickim i nauczycielem znanym z przedmiotów klasycznych i orientalistycznych .

Edukacja i kariera

Néo-Grecs i Prix de Rome

Ulysse reconnu par Euryclée , 1849, École nationale supérieure des beaux-arts , Paryż

Boulanger urodził się w Paryżu w 1824 roku. Nigdy nie znał swojego ojca, a kiedy śmierć matki pozostawiła go sierotą w wieku czternastu lat, został wychowankiem swojego wuja, Constanta Desbrossesa, który w 1840 roku wysłał go najpierw na studia w ramach historii malarza Pierre-Julesa Jolliveta , a następnie w atelier Paula Delaroche'a , gdzie Boulanger poznał i zaprzyjaźnił się ze swoim kolegą ze studiów, Jean-Léonem Gérôme'em .

Boulanger i Gérome stali się czołowymi światłami ruchu Néo-Grec w sztuce francuskiej, który powrócił do fascynacji poprzednich pokoleń światem klasycznym, ale wniósł do swojej surowej tematyki wywrotowe akcenty kaprysu, zmysłowości i erotyzmu. „Kiedy pojawią się na scenie sztuki współczesnej, Néo-Grecy będą przez jednych bronieni jako odmładzacze tradycji klasycznej, przez innych potępiani jako grabarze malarstwa historycznego… rzadko dają ortodoksyjny obraz starożytności, niektórzy, jak Gérôme, Boulanger i Hamona , nie wahając się wybierać rozwiązłych tematów, parodiować mitologicznych postaci lub wymyślać bardzo osobiste alegorie starożytności”.

Phryné , 1850, Muzeum Van Gogha , Amsterdam

W 1845 roku Boulanger został wysłany przez swojego wuja do Algierii, aby tam zajmował się interesami biznesowymi Desbrossesa. Boulanger był zafascynowany wszystkim, co zobaczył, a planowany dwumiesięczny pobyt zmienił się w osiem, dopóki Desbrosses nie zagroził odcięciem mu funduszy. Boulanger przywiózł dużą liczbę szkiców, których użył do swoich pierwszych obrazów orientalistycznych. (Była to pierwsza z co najmniej trzech podróży do Afryki Północnej, w tym jedna w 1872 roku z Gérôme).

W 1848 i 1849 dzielił komunalne pomieszczenia mieszkalne i robocze z innymi artystami ruchu Néo-Grec w Chalet, 27 rue de Fleurus. Grupa zebrała się również w atelier Gérôme'a przy rue de Sevres. Boulanger skierował swoje wysiłki na zdobycie Prix de Rome, a wraz z nim stypendium Académie de France à Rome . W 1848 zajął drugie miejsce na Saint Pierre chez Marie , a rok później zdobył Grand Prix na Ulysse reconnu par Euryclée. i wyjechał do Rzymu, gdzie pozostał do 1855 roku. Jego wykształcenie i badania obejmowały badania wykopalisk w Pompejach. Podróżował także do Grecji.

Każdego roku studenci z Rzymu odsyłali do Akademii w Paryżu obraz, aby zademonstrować swoje postępy i na publiczną wystawę; Prace Boulangera wielokrotnie rozczarowały Akademię i zgorszyły krytyków, poczynając od pierwszego, Phryné , z 1850 r. Jeden z recenzentów napisał:

M. Boulanger, emeryt z pierwszego roku, poświęcił dużo cierpliwości, aby malować z wielką finezją… gruba naga kobieta o rudych włosach i skośnych niebieskich oczach, siedząca na szmatach wszystkich kolorów i skrawku poduszki, na której wygrawerowano greckimi literami jej imię: Phryné. Aby przyjąć to cudowne piękno, które zainspirowało arcydzieło Praksytelesa i słynną Wenus z Apelles, artysta musi narzucić sobie najsurowszą czystość projektu, najwyższą prostotę linii, spokojny blask piękna. Phryné M. Boulangera jest daleka od odpowiedzi na ten program.

W 1856 roku, po ukończeniu studiów w Rzymie, Boulanger odbył drugą podróż do Afryki Północnej, po czym wrócił do Paryża. Boulanger przeniósł się do własnego atelier przy rue de La Rochefoucauld 64, ale nadal spotykał się i utrzymywał kontakty towarzyskie z innymi Néo-Grekami. Stał się jednym z najbliższych przyjaciół Jeana-Léona Gérôme'a; po 1863 roku Gérôme regularnie powierzał mu kierownictwo swojej pracowni w École des Beaux-Arts podczas jego podróży na Wschód.

Pompejański pałac księcia Napoleona

Główny artykuł: Répétition du „Joueur de flûte” et de „La femme de Diomède” chez le Prince Napoléon
Répétition du „Joueur de flet” et de la „Femme de Diomède” chez le Prince Napoléon , 1861, Musée d'Orsay

W 1855 roku książę Napoleon , kuzyn Napoleona III , postanowił wybudować pałac inspirowany willami Pompejów, w szczególności willą Diomedesa . Pałac miał pokoje wokół atrium otwartego na niebo z płytkim basenem poniżej. Atrium otaczały popiersia rodziny Bonaparte, z białym marmurowym posągiem Napoleona I przewodzącego w przebraniu deifikowanego Cezara. Gérôme wziął udział w projekcie, wykonując trzy obrazy, które uważał za „być może najpiękniejsze rzeczy, jakie kiedykolwiek podpisał”.

Répétition théâtrale dans la maison d'un poète romain , 1855, Ermitaż

Pałac pompejański został zainaugurowany 14 lutego 1860 roku w obecności cesarza i cesarzowej. Théophile Gautier był obecny, aby wysłuchać recytacji swojego wiersza napisanego na tę okazję, La Femme de Diomède: Prologue . Następnie słynni aktorzy Théâtre -Français i Comedie-Française wystawili Fletistę , sztukę Emile'a Augiera , przyjaciela Gautiera i Néo-Grecs.

Boulangera dans la maison d'un poète romain na Salonie w 1855 roku odegrało rolę w zainspirowaniu sztuki pałacu pompejańskiego i jego inauguracji. Boulanger miał zaszczyt uwiecznić tę okazję dziełem prezentowanym na Salonie w 1861 r., Répétition du „Joueur de flûte” et de la „Femme de Diomède” chez le Prince Napoléon (próba „Flecisty” i „Żony Diomedesa” na Placu Księcia Napoleona). Obraz przedstawia nie samo przedstawienie, ale próbę, na której obecni są tylko pisarze, aktorzy i czarny niewolnik.

Gautier napisał, że obraz „zachuje pamięć o uroczym spektaklu… [Aktorzy] są jednocześnie starożytni i nowocześni… M. Boulanger był w stanie połączyć z rzadkim duchem i doskonałym dopasowaniem dwa pozornie nie do pogodzenia elementy: teraźniejszość i przeszłość, Paryż i Pompeje przed erupcją Wezuwiusza!… rzadko kiedy starożytny pastisz odnosił większe sukcesy”.

Dzięki syntezie sztuki, architektury, teatralności, rekonstrukcji, ironicznego humoru i królewskiego mecenatu, Répétition du „Joueur de fûte” Boulangera można postrzegać jako apoteozę estetyki Néo-Grec.

Wojna francusko-pruska i komuna

Kiedy siły wroga zbliżyły się do Paryża w 1870 roku, podobnie jak wielu artystów, którzy pozostali w Paryżu, nie zaciągając się do wojska ani nie uciekając za granicę, Boulanger został członkiem Gwardii Narodowej, łącząc szeregi ze swoim przyjacielem Charlesem Garnierem, a także Edgarem . Degas , Édouard Manet , Auguste Rodin i Louis Émile Benassit .

Gdy normalne życie i wszystkie dotychczasowe projekty dobiegły końca, Boulanger namalował serię prac dokumentujących doniosłe wydarzenia. Te sceny ognia i rzezi, zupełnie niepodobne do niczego innego w jego twórczości, znajdują się w zbiorach Musée Carnavalet .

  • Sarrebruck après la bataille, le 5 août 1870

    Sarrebruck après la bataille, le 5 août 1870

  • Épisode de la Commune, place de la Concorde, 1871

    Épisode de la Commune, place de la Concorde, 1871

  • Assaut d'un cimetière par les troupes régulières, mai 1871

    Assaut d'un cimetière par les troupes régulières, mai 1871

  • L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les troupes de Versailles, 1871

    L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les trupes de Versailles, 1871

  • La tour Saint-Jacques, reprise par les troupes versaillaises, 1871

    La tour Saint-Jacques, reprise par les trupes versaillaises, 1871

  • Épisode de la Commune, place de la Concorde, 1871

    Épisode de la Commune, place de la Concorde, 1871

  • La Rotonde de la Villette cernée par les troupes versaillaises

    La Rotonde de la Villette cernée par les troupes versaillaises

Świat klasyczny

Boulanger przez całą swoją karierę nadal przywoływał świat starożytnych Greków i Rzymian. Zwracając uwagę na jego głębokie badania i dbałość o szczegóły, jeden z krytyków nazwał go „uczonym co najmniej w takim samym stopniu, jak wirtuoz”. Wiele z tych obrazów znajduje się w zbiorach prywatnych, a niektóre znane są jedynie z pisemnych opisów, litografii lub innych reprodukcji oryginałów.

  • Galathée et le berger Athis, 1860, private collection

    Galathée et le berger Athis , 1860, kolekcja prywatna

  • Venus Captive, after the painting of 1860 at the Musée des Beaux-Arts de Dunkerque [fr]

    Venus Captive , po obrazie z 1860 roku w Musée des Beaux-Arts de Dunkerque [ fr ]

  • Vénus et l'Amour, 1860, private collection

    Vénus et l'Amour , 1860, kolekcja prywatna

  • Hercules aux pieds d'Omphale, 1861, private collection

    Hercules aux pieds d'Omphale , 1861, kolekcja prywatna

  • La promenade sure la voie des tombeaux, à Pompei, 1869, private collection

    La promenade sure la voie des tombeaux, à Pompei , 1869, własność prywatna

  • Une marchande de bijoux a Pompéi, 1868,[18][19] private collection

    Une marchande de bijoux a Pompéi , 1868, kolekcja prywatna

  • Gynaeceum heliogravure after the painting of 1875

    Gynaeceum po obrazie z 1875 roku

  • Un repas chez Lucullus; Triclinium d’été, 1877, private collection

    Un repas chez Lucullus; Triclinium d'été , 1877, kolekcja prywatna

  • La Via Appia au temps d'Auguste, colored reproduction by George Barrin of the painting of 1874

    La Via Appia au temps d'Auguste , kolorowa reprodukcja obrazu z 1874 r. autorstwa George'a Barrina

  • La boutique du barbier Licinius, engraving by Gautier, 1885

    La boutique du barbier Licinius , rycina Gautiera, 1885

  • Mother of the Gracchi, after the painting of 1885

    Matka Gracchi , według obrazu z 1885 r

Sztuka orientalistyczna

Podobnie jak jego przyjaciel Gérôme, Boulanger przez całą swoją karierę malował tematy orientalistyczne, czerpiąc inspirację z podróży po Afryce Północnej.

…Afryka otworzyła przed nim nowe horyzonty, wzbudziła w nim niezapomniane emocje, ale nie rzuciła go w wielki nurt, w który Delacroix miał się zapuścić iz którego dzięki swemu cudownemu geniuszowi Delacroix miał wyjść bez szwanku. Gustave Boulanger przywrócił blask Orientu w swoich oczach, a nie w myślach. Marzył o spokojniejszym Orientu, z szerokimi liniami, delikatnymi krojami, delikatnie plisowanymi draperiami; Orient z niebem Grecji.

Ponieważ muzea wolały gromadzić jego klasyczne przedmioty, orientalistyczne prace Boulangera były przez długi czas mniej znane, ale na rynku sztuki XXI wieku są bardziej poszukiwane i przynoszą wyższe ceny.

  • A Bedouin Musician, 1859, private collection

    Beduiński muzyk , 1859, kolekcja prywatna

  • La déroute des Kabyles, 1863, private collection

    La déroute des Kabyles , 1863, kolekcja prywatna

  • Djeid et Rahia, 1865, private collection

    Djeid et Rahia , 1865, kolekcja prywatna

  • Catherine I Negotiating the Treaty of Prut, 1866, private collection

    Katarzyna I negocjująca pokój w Prucie , 1866, kolekcja prywatna

  • El Hiasseub, Conteur Arabe, 1868, private collection

    El Hiasseub, Conteur Arabe , 1868, kolekcja prywatna

  • Title unknown, 1870, private collection

    Tytuł nieznany, 1870, kolekcja prywatna

  • La Prière, 1871, private collection

    La Prière , 1871, kolekcja prywatna

  • Reception Of An Emir, 1871, private collection

    Przyjęcie emira , 1871, kolekcja prywatna

  • La quête de l'Aïd-Srir, à Biskra, 1873, private collection

    La quête de l'Aïd-Srir, à Biskra , 1873, własność prywatna

  • A Water Carrier, 1883, private collection

    Nosiciel wody , 1883, kolekcja prywatna

  • Porteur d'eau Juif, Alger, 1884; engraving by Thiriat, original painting lost

    Porteur d'eau Juif, Alger , 1884; rycina Thiriat, oryginalny obraz zaginiony

Portrety i studia postaci

Choć mniej znany ze swoich portretów, Boulanger malował i rysował portrety przez całą swoją karierę.

Targ niewolników

Główny artykuł: Targ niewolników (malarstwo Boulangera)
Targ niewolników , 1886

Boulanger wyprodukował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów pod koniec swojego życia, pokazany na Salonie Paryskim w 1886 roku: Un Maquignon d'esclaves à Rome ( Handlarz niewolnikami w Rzymie ), który stał się lepiej znany jako Targ niewolników . Obraz „wisiorek”, Esclaves à vendre (Niewolnicy na sprzedaż), pojawił się w 1888 roku i miał być ostatnim wystawionym obrazem Boulangera. Choć osadzone w starożytnym świecie rzymskim, obrazy te są stylistycznie bliższe orientalistycznym dziełom Boulangera. Realizm jest surowy, bez żartobliwości i luksusowej fantazji jego poprzednich klasycznych obrazów; Rynek niewolników wydaje się być bardzo oddalony od Répétition du „Joueur de flûte” .

rynek niewolników znajduje się w prywatnej kolekcji. Status i lokalizacja Esclaves à vendre (znana tylko z czarno-białej reprodukcji) jest nieznana.

Pedagog i orędownik sztuki akademickiej

Boulanger w swoim paryskim atelier, ok. 1888; zdjęcie przypisywane Auguste'owi Giraudonowi

Boulanger był wpływowym nauczycielem z długą listą uczniów .

W prestiżowej Académie Julian Boulanger, w przeciwieństwie do wielu instruktorów, przyjmował zarówno uczennice, jak i uczennice. Alice De Wolf Kellogg zapamiętała Boulangera jako swojego ulubionego nauczyciela, pisząc: „Jego instrukcje były najprostsze - najobszerniejsze - najbardziej porywające… jakie kiedykolwiek otrzymałam”.

Kiedy Boulanger został wprowadzony jako członek Institut de France w 1882 roku, dołączył do wydziału Beaux-Arts de Paris (bardziej formalnie znanego jako École nationale supérieure des beaux-arts ), a w ostatnich latach był zarówno nauczycielem, jak i zagorzały orędownik sztuki akademickiej oraz jej tradycji i metod. Po wstąpieniu na wydział wygłosił i opublikował dwa wymowne przemówienia. Pierwszym był Notice sur M. Lehmann z 1883 r., Encomium dla niedawno zmarłego Henri Lehmanna , którego Boulanger uważał za wzór najlepszych cnót artystycznych.

Alice De Wolf Kellogg

Drugim przemówieniem było À nos élèves (Do naszych studentów) wygłoszone w 1885 roku, w którym Boulanger zaatakował to, co uważał za dekadenckie, próżne dążenie do nowości w sztuce. „Widzimy, jak ta tak zwana nowość pojawia się z roku na rok pod pretensjonalnymi i nieuzasadnionymi nazwami, takimi jak naturalizm , impresjonizm , luminizm , intencjonizm, taszyzm – używając slangu, którym podobno gloryfikują impotencję i lenistwo”. Następnie wygłosił pean na cześć osiągnięć sztuki francuskiej, wychwalając rygorystyczne standardy przekazywane przez mistrzów studentom, dzięki którym Paryż stał się światową stolicą sztuki. Cytował Klaudiusza Popelina [ fr ] : „Sztuka musi być łańcuchem; dekadencja następuje wtedy, gdy się zrywa”.

W liście do Eugéne Montrosiera z 17 lipca 1888 r. Boulanger napisał: „Walczę z nowoczesnością do granic możliwości, kiedy objawia się ona w błazeńskich żartownisiach, którzy całą swoją niemoc i całe lenistwo podnieśli do stanu zasad. Ale ci ludzie są jest jeszcze bardzo mało... Oprócz nich jest wielu młodych ludzi, którzy mają talent, który naprawdę doceniam. Teraz ta hałaśliwa Nowoczesność, o której mówisz, wierz mi, nie ma przyszłości, przeminie, jak widziałem przemija wiele innych, z których po kilku latach nic nie pozostaje”.

Montrosier w nekrologu napisał: „Gustave Boulanger pod swoją spokojną powierzchownością skrywał żelazną wolę i temperament zapaśnika. Czasami się mylił; nie chciał iść ze swoim stuleciem i poddawać się zmianom, jakie musiała przejść sztuka francuska. , ale stawiał opór w dobrej wierze i walczył z przekonaniem”.

Życie osobiste

Przyjaźń z Charlesem Garnierem

Anonimowa akwarela, Garnier i Boulanger na balu maskowym, Villa Medici, 1851

Boulanger miał długie i owocne relacje, zarówno osobiste, jak i zawodowe, z architektem Charlesem Garnierem . Garnier uzyskał Grand Prix de Rome w 1848 roku w wieku dwudziestu trzech lat za architekturę. Boulanger otrzymał Grand Prix de Rome w dziedzinie sztuki w następnym roku w wieku dwudziestu pięciu lat i obaj spotkali się jako studenci, ciesząc się kolejnymi stypendiami w Akademii Francuskiej w Rzymie . Portret Garniera pędzla Boulangera z 1854 r. znajduje się w zbiorach Akademii w Villa Medici . Boulanger przez dziesięciolecia wykonał jeszcze kilka portretów Garniera.

Portret de Garnier , 1854

W 1868 roku Boulanger spędził maj podróżując po Hiszpanii z Garnierem i jego żoną Louise Bary Garnier. Dziennik podróży Garniera, wypełniony szkicami architektonicznymi i studiami postaci, zawiera kilka rysunków Boulangera i kilka szkiców Boulangera autorstwa Garniera, w tym jeden przedstawiający „pauvre Boulanger” z szalikiem wiążącym jego szczękę z węzłem zawiązanym na czubku głowy, cierpiący na ból zęba. Bibliothèque nationale de France udostępniła bezpłatnie w Internecie oryginalny rękopis Garniera Voyage en Espagne , a tłumaczenie na język angielski z faksymile oryginału zostało opublikowane w 2012 roku.

Dwaj przyjaciele znaleźli okazję do współpracy, kiedy Garnier zaprojektował dwie bogate opery i zlecił Boulangerowi wykonanie dużych i wyszukanych obrazów do dekoracji ścian i sufitów. Obrazy Boulangera dla Foyer de la Danse w Opéra Garnier w Paryżu (1875) i jego masywny malowidło sufitowe Alegoria muzyki wysoko nad sceną Opéra de Monte-Carlo (1879) zostały uznane przez niektórych krytyków za jego najbardziej udane dzieło .

Obaj mężczyźni przybyli, aby dzielić rodzinną zażyłość i byli w prawie codziennym kontakcie. Bliskość Boulangera do Garnierów można zobaczyć na jego rysunku ich małego syna Daniela śpiącego, wykonanym około 1862 roku; dziecko zmarło w wieku dwóch lat. Wzruszająca pamiątka ostatecznie przeszła z rodziny Garnier do Luwru.

W liście do Garniera Boulanger pytał: „Jak się ma ziemska powłoka tej pięknej duszy, która jest mi tak droga? Czy wiesz, że jesteś drugą osobą w moim życiu, w której znalazłem wyobraźnię i serce po własnym? moda?" (Pierwszą osobą była prawdopodobnie żona Boulangera, Nathalie).

Urodzeni w odstępie półtora roku Boulanger i Garnier zmarli w odstępie jednego roku.

Małżeństwo z Mademoiselle Nathalie

Mlle. Natalia , 1867

Boulanger był żonaty z jedną z najsłynniejszych aktorek we Francji, Zaïre-Nathalie Martel, znaną wszystkim jako Mademoiselle Nathalie [ fr ] . Pozostaje legendą w annałach Comedie -Française , nie tylko z powodu kłótni ze znacznie młodszą Sarą Bernhardt . Podczas ceremonii upamiętniającej urodziny Moliera 15 stycznia 1863 r. Młodsza siostra Bernhardta, Regina, weszła na tren sukni Mademoiselle Nathalie. Mademoiselle Nathalie zepchnęła Reginę z sukni, powodując, że dziewczyna uderzyła w kamienną kolumnę i rozcięła sobie czoło. Bernhardt wystąpił naprzód i uderzył Mademoiselle Nathalie tak mocno, że starsza aktorka upadła na innego aktora. Kiedy Bernhardt odmówił przeprosin, została zmuszona do opuszczenia Comedie-Française.

Mademoiselle Nathalie zmarła trzy lata przed Boulangerem, w 1885 roku. Podarował swój portret, namalowany w 1867 roku, Comedie-Française.

Nekrologi Boulangerów nie wspominają o dzieciach, a Montrosier wskazuje, że owdowiały Boulanger nie miał najbliższej rodziny, kiedy zmarł w 1888 roku.

Wygląd zewnętrzny

Autoportret Boulangera w wieku 30 lub 31 lat, wykonany podczas pobytu w Rzymie, przedstawia artystę o przenikliwym spojrzeniu i elegancko wydepilowanych wąsach. Ale późniejszego historyka sztuki uderzył kontrast między wyglądem osobistym starszego Boulangera a dopracowaną doskonałością jego sztuki. „Jeśli chodzi o G. Boulangera, jego prace, pełne wdzięku, elegancji i uroku, w ogóle nie odpowiadają naszemu obrazowi o nim. Okrągła twarz ze spłaszczoną, łysą głową, przysadzistym nosem, małymi ustami, na wpół zamkniętymi oczy, zmierzwiona broda — oto cechy magika koloru i formy, twórcy tylu znakomitych dzieł!... A jednak, jak u Verlaine'a którego obraz Boulangera przywodzi na myśl, jaka delikatność kryje się pod tą szorstką korą!

  • Self-portrait, 1855

    Autoportret, 1855

  • Caricature by Eugène Giraud, 1867

    Karykatura Eugène'a Girauda, ​​1867

  • Photo by Ferdinand Mulnier, 1880

    Zdjęcie Ferdinanda Mulniera, 1880

  • Photo by Eugène Pirou

    Zdjęcie autorstwa Eugène'a Pirou

  • Photo by Ernest Ladrey, published 1888

    Zdjęcie Ernesta Ladreya, opublikowane w 1888 r

  • Photo by Atelier Pierre Petit et fils, c. 1888

    Fot. Atelier Pierre Petit et fils, ok. 1888

Śmierć

Wieczorem w piątek 21 września 1888 r. Boulanger doznał zastoju w płucach, położył się do łóżka i zmarł następnego dnia.

Napisał to Eugène Montrosier, który widział go na łożu śmierci

Gustave Boulanger musiał przeczuć swoją śmierć, ponieważ w dniu, w którym miał zachorować, uparł się, by w gwałtownym studium odtworzyć portret trzyletniego dziecka, którego zdjęcie miał przed sobą od lat. kilka miesięcy, projekt, który odkładał na bok. Tak, jego ostatni obraz powstał w gorączkowym pośpiechu tych, którzy boją się, że nie zdążą dokończyć rozpoczętej pracy na czas. Dodał Charles Narrey : „Gustave Boulanger śpiewał podczas malowania. Nigdy nie widziałem go w tak dobrym nastroju, ani tak pełnego pewności siebie. Pokazując mi ten portret, powiedział:„ Uchodziłem za dobrego rysownika, ale dopiero teraz czuję, że jestem na najlepszej drodze do zostania dobrym malarzem”.

Owdowiały i bez rodziny, w swoim domu przy rue Ballu 6, Boulanger zmarł w towarzystwie swojego konsjerża i dwóch modlących się zakonnic. Dostał „piękny pogrzeb”, w którym wzięli udział „ le tout Paris artistique et littéraire ”, z przemówieniami jego przyjaciół Henri Chapu , Tony'ego Roberta-Fleury'ego i Charlesa Garniera . Zgodnie z jego wolą jego majątek został podzielony między jego kuzynkę Paulemmę Hennequin, jego chrześniaczkę Nathalię Desbrosses i Mademoiselle Nathalie; po jego śmierci, jej udział zażądało państwo.

Dziedzictwo

Znaczek pocztowy wydany w 1979 roku przez Monako upamiętniający 100. rocznicę Opéra de Monte-Carlo , przedstawiający malowidło sufitowe „Alegoria muzyki” autorstwa Boulangera nad sceną

Długa i wpływowa kariera pedagogiczna Boulangera przeniosła jego zasady sztuki na następne stulecie, nawet gdy ostatecznie zwyciężył przeciwstawny wpływ impresjonizmu i innych ruchów. W przeciwieństwie do Gérôme'a (który zmarł w 1904 roku), nie żył wystarczająco długo, aby zobaczyć, jak fala obróciła się zdecydowanie przeciwko niemu, ale mimo to fala się odwróciła. Niepodpisany nekrolog w Courrier de l'Art był zjadliwy, mówiąc, że Boulanger był „doskonale dzielnym człowiekiem, bardzo przeciętnym malarzem iw żadnym wypadku artystą”, który „uczył lepiej, niż malował. Człowiek jest głęboko i bardzo słusznie pominięty; malarz nie będzie nie dlatego, że M. Boulanger malował głównie tematy greckie czy rzymskie, ale dlatego, że masakrował je nieustannie, malując bez śladu oryginalności, bez najmniejszego stylu, z najbardziej rozpaczliwą wulgarnością, bezwzględnie przekonanym surowość i najbardziej rutynowa monotonia”.

La Cour du Palais de Dar Khdaouedj El Amia, Alger (1877), sprzedany na aukcji za 576 000 dolarów w Christie's w 2005 roku, co jest rekordem dla Boulanger.

Brytyjska krytyk Marion Spielmann napisała mniej wrogą, ale wciąż ambiwalentną ocenę: „Francja straciła jednego ze swoich najpopularniejszych malarzy. Mówię „popularny” rozmyślnie, bo chociaż był malarzem, który zawsze osiągał wysoki poziom doskonałości… on nigdy nie wyrósł na naprawdę wielkiego artystę”, a jego talent, choć „na bardzo wysokim poziomie… ani razu nie osiągnął granicy absolutnego geniuszu”. Spielmann zauważył, że Boulanger był najczęściej porównywany do Gérôme'a i Alma-Tadema , ale w takich porównaniach „czasów było naprawdę niewiele, kiedy Boulanger… wyszedł zwycięsko”. Spielmann zasugerował, że to dzięki swoim dekoracjom, takim jak obrazy w Opéra Garnier, Boulanger „zachował swoją reputację”.

Ogromna sława i prestiż Gérôme'a i Alma-Tadema gwałtownie spadły i praktycznie upadły w następnym stuleciu — obraz Gérôme'a Zaklinacz węży , który sprzedano za 19 500 dolarów w 1888 roku, sprzedano za zaledwie 500 dolarów w 1942 roku. po raz kolejny przyciągając zainteresowanie kolekcjonerów, naukowców i ogółu społeczeństwa, Boulanger pozostaje niejasny. Żadna ponowna ocena na dużą skalę, taka jak przyznana Gérôme'owi z wystawami w 2010 roku w Getty Museum i Musée d'Orsay , nie została przyznana Boulangerowi.

Jego prace orientalistyczne, podobnie jak prace innych malarzy tego gatunku, gwałtownie zyskały na wartości w XXI wieku (głównie dzięki pokoleniu niezwykle bogatych arabskich kolekcjonerów, którzy „chcą to odzyskać i mieć dla siebie”), ale w w tej dziedzinie jego rekordy aukcyjne stanowią ułamek rekordów Gérôme'a.

Boulanger i Gérôme byli związani od samego początku swojej kariery. Edmond About napisał w 1867 roku:

Boulanger wykluł się z tego samego atelier co Gérôme. Nie zawsze podążał tą samą drogą; jego bardzo niezależna oryginalność prowadziła go czasem w prawo, czasem w lewo; wpływy Rzymu i środowiska akademickiego powodowały tu i ówdzie odchylenia; ale zawsze istnieje widoczne pokrewieństwo między tymi dwoma talentami. Ciekawość, poszukiwanie, finezja i ziarno drogocenności, zamiłowanie do nowego, zamiłowanie do skończonego, potrzeba dokładnego detalu: to wspólne cechy, które łączą tych dwóch artystów i utrzymują ich rodzinne podobieństwo.

Amerykański krytyk sztuki Earl Shinn posunął się nawet do nazwania Boulangera „rodzajem alter ego Gérôme'a”, który „dopasowuje swoje osobliwości do cech swojego przyjaciela, jak podszewka kamizelki”, ale pozwalał na to „od czasu do czasu, jak w ostatnich dekoracjach urzędu burmistrza Paryża”, Boulanger mógł uderzyć w „klasyczną żyłę z bardziej popularnym wdziękiem niż Gérôme, choć z mniejszą oryginalnością”.

Na zawsze w porównaniu z Gérôme'em (i uważanym za mniejszego artystę), Boulanger wydaje się skazany na życie w jego cieniu. Żaden historyk sztuki ani kurator nie podjął się zadania odseparowania spuścizny Boulangera, aby umożliwić pełną ocenę jego pracy, opartą wyłącznie na jej własnych zasługach.

Boulanger w muzeach

L'Automne , fragment z Four Seasons , 1850, Cleveland Museum of Art
Jules-César arrivé au Rubicon , 1854, Musée de Picardie , Amiens
Le Mamillare 1867, Musée des Beaux-Arts d'Angers
Portret Madame Lambinet , 1887, Musée Lambinet , Wersal

Paryż

  • La Mort de Cyrus (studium), 1844, École nationale supérieure des beaux-arts .
  • Ulysse reconnu par Euryclée , 1849, École nationale supérieure des beaux-arts.
  • Portrait du poète et librettiste Camille du Commun du Locle , 1854, gwasz, akwarela i ołówek, Musée du Louvre département des Arts graphiques.
  • Répétition du „Joueur de flet” et de „La femme de Diomède” chez le Prince Napoléon (studium), 1860, Comédie-Française .
  • Répétition du „Joueur de flet” et de „La femme de Diomède” chez le Prince Napoléon , 1861, Musée d'Orsay .
  • Daniel Garnier endormi (rysunek małego syna Charlesa Garniera , który żył w latach 1862–1864), ok. 1862, Musée du Louvre département des Arts graphiques.
  • Portrait de Zaïre-Nathalie Martel, dite Mademoiselle Nathalie [ fr ] , 1867, Comédie-Française.
  • Sarrebruck après la bataille , ok. 1870, Musée Carnavalet .
  • L'Assaut du cimetière par les troupes régulières , 1871, Musée Carnavalet.
  • Épisode de la Commune, place de la Concorde , 1871, Musée Carnavalet.
  • L'Hôtel de Ville incendié, assailli par les trupes de Versailles , 1871, Musée Carnavalet.
  • La Rotonde de la Villette cernée par les troupes Versaillaises , 1871, Musée Carnavalet.
  • La tour Saint-Jacques reprise par les trupes Versaillaises , 1871, Musée Carnavalet.
  • Les Danses champêtre, bacchique, amoureuse et guerrière (studia), przed 1875, Bibliothèque nationale de France .
  • Vertus civiques: Le Mariage, Le Départ à la guerre, Vie antique, L'Étude, La Famille, Forge , 1878, studia dla Salle des Mariages de la Mairie du 13e arrondissement, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Mały Pałac .
  • Portret Charlesa Garniera , nd, Bibliothèque nationale de France .
  • Różne rysunki, szkice i studia, Musée du Louvre département des Arts graphiques.

Gdzie indziej we Francji

Rzym

Holandia

Rosja

Zjednoczone Królestwo

Stany Zjednoczone

Boulanger w budynkach użyteczności publicznej

  • La danse amoureuse

    La danse amoureuse

  • La danse champétre

    La danse champétre

  • La danse bachique

    La danse bachique

  • La danse guerrière

    La danse guerrière

  • Alegoria muzyki , malowidło sufitowe nad sceną w Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo , Monako, 1879.
  • Le Mariage ; etiuda ; Ojczyzna ; Vir esto ; Uxor esto , 1878, Salle des Mariages de la Mairie (ratusz) 13. dzielnicy Paryża . Boulanger połączył swoje doświadczenie w portretach i projektach na dużą skalę, włączając zdjęcia bliskich mu osób podczas wykonywania tych dużych murali. Niektóre z tych portretów można zidentyfikować na podstawie wstępnych rysunków Boulangera, przechowywanych w Musée Carnavalet. Twarze można wyraźnie zobaczyć na rycinie Williama Haussoulliera po muralu zatytułowanym Le Mariage lub pod dłuższym tytułem Les époux se doivent mutuellement fidélité secours assistance . Żona Boulangera, Nathalie, jest najwybitniejszą postacią kobiecą, dominującą po lewej stronie. Wśród świadków ślubu po prawej stronie widać przyjaciół i współpracowników Boulangera Ernesta Meissoniera , Alexandre Cabanel , Jean-Léon Gérôme , Alexandre Dumas fils i najbliższego przyjaciela Boulangera, Charlesa Garniera . Boulanger zamieścił także autoportret, postać po prawej stronie. Inne badanie w Carnavalet przedstawia młodzieńczą postać opartą o kolumnę i gestykulującą prawą ręką. Wcześniejsze studia z etapów planowania, zachowane w Petit Palais , pokazują te same postacie w mniej gotowym stanie, bez możliwych do zidentyfikowania twarzy.
  • Engraving by Haussoullier after Boulanger's marriage mural; studies and details below.

    Rycina Haussoulliera według malowidła ślubnego Boulangera; badania i szczegóły poniżej.

  • Meisson- ier


    Meissonier _

  • Cabanel, Gérôme


    Cabanel, Gérôme

  • Dumas

    Dumas

  • Garnier

    Garniera

  • Mlle. Nathalie

    Mlle. Nathalie

  • Meissonier, Cabanel, Gérôme, Dumas, an unknown figure, Garnier

    Meissonier, Cabanel, Gérôme, Dumas, postać nieznana, Garnier

  • Self-portrait

    Autoportret

  • Youth leaning against pillar

    Młodzież oparta o filar

  • Preliminary plan, female figures

    Wstępny plan, postacie kobiece

  • Preliminary plan, male figures

    Wstępny plan, postacie męskie

Boulanger na aukcji

Ponownie odkryta Saint Pierre chez Marie , 1848

Rekord obrazu Boulangera został ustanowiony przez La Cour du Palais de Dar Khdaouedj El Amia w Algierze (1877), sprzedany na aukcji za 576 000 dolarów w Christie's w Nowym Jorku w 2005 roku.

Inne godne uwagi wyniki to 265 250 USD dla El Hiasseub, Conteur arabe (1868) w 2009 r., 119 700 GBP za The Prayer / La Prière (1871) w 2021 r., 66 000 USD dla Katarzyny I Rosji Negocjowanie traktatu z Prut z Turkami (1866) w 2006 r. 18 750 euro za Project de decor pour le Foyer de la Dansee à l'Opéra Garnier (duże studium ołówka i akwareli, przed 1875 r.) w 2008 r. i 11 256 euro za The Flowergirl (1888) w 2004 r. i 9 450 euro za La déroute des Kabyles (1863) w 2022 roku.

W 1848 roku, jako student, Boulanger zgłosił obraz do Prix de Rome; zgłoszenie nie wygrało (zajęło drugie miejsce), a obraz Saint Pierre introduit dans la maison de Marie, mère de Jean , zwany także Saint Pierre chez Marie , był uważany za zaginiony przez 171 lat, dopóki nie został ponownie odkryty na strychu stary dom w małej wiosce w Creuse we Francji. Obraz stanowi rzadki przykład sztuki religijnej Boulangera. France 3 nazwała to „la trouvaille de l'année” (znalezisko roku). Został wystawiony na aukcję w Hôtel des Ventes w Guéret w listopadzie 2019 r. i zrealizował 21 000 EUR.

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

  • Gustave Boulanger , Dictionnaire biographique des Pensionnaires de l'Académie de France à Rome online
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustave_Boulanger&oldid=1141280261 ”