Andrea Bowers

Andrea Bowers
Urodzić się 1965 (wiek 57–58)
Wilmington, Ohio
Alma Mater
Kalifornijski Instytut Sztuki, Bowling Green State University
Patron(y) Otis College of Art and Design
Jesienny numer magazynu Ms. z 2006 roku przedstawiający sztukę Andrei Bowers

Andrea Bowers (ur. 1965) jest amerykańską artystką mieszkającą w Los Angeles , pracującą w różnych mediach, w tym wideo, rysunku i instalacji. Jej prace były wystawiane na całym świecie, w tym w muzeach i galeriach w Niemczech, Grecji i Tokio. Jej prace znalazły się na Biennale w Whitney w 2004 i Biennale w Kalifornii w 2008. Jest na wydziale podyplomowym w Otis College of Art and Design .

Wczesne życie i edukacja

Andrea urodziła się w Wilmington w stanie Ohio i dorastała w „apolitycznej republikańskiej rodzinie”. Bowers posiada tytuł magistra z California Institute of the Arts , gdzie związała się z grupą kolegów z klasy i nauczycieli, co spowodowało, że stała się bardziej aktywna społecznie i politycznie. Posiada również tytuł BFA z Bowling Green State University , Bowling Green, Ohio. Na początku lat 90. program sztuki feministycznej w California Institute of the Arts zmniejszał się w tym samym czasie, gdy Bowers była bliska otrzymania tytułu magistra w 1992 roku. Bowers postrzegała ten ruch jako historyczne zapomnienie o kobietach, które odniosły sukces w sztuce. Postanowiła następnie zachować historyczny zapis ruchów artystycznych i politycznych poprzez własną przyszłą sztukę.

Praca

Jako feministka i działaczka społeczna , Bowers zajmuje się współczesnymi problemami politycznymi, takimi jak imigracja, aktywizm środowiskowy i gwałt, w szerszym kontekście amerykańskiej historii i ruchów protestacyjnych. Bowers regularnie zaprasza osoby, które interesują się problemami, które ją dotyczą, do przestrzeni galerii, w których wystawia, i bezpośredniego kontaktu ze stałymi bywalcami świata sztuki. Przykłady tego obejmują serię wydarzeń aktywistycznych, które miały miejsce w Susanne Vielmetter , oraz jej decyzję o połączeniu przyjęcia otwierającego jej program „Mercy Mercy Me” (2009) w Andrew Kreps z międzynarodowym dniem akcji zaproponowanym przez organizację aktywistów klimatycznych 350 .org . Bowers kontynuuje również serię rysunków opartych na zdjęciach kobiet zrobionych podczas marszów na rzecz praw imigrantów, wieców feministycznych, protestów na rzecz praw gejów i aktywizmu ekologicznego, w których tematy są przedstawiane w izolacji na dużych arkuszach czystego papieru. W Girlfriends (May Day March, Los Angeles, 2011 ) szczególnie silne jest poczucie izolacji i bezbronności z powodu wyrwania tematów z kontekstu.

Bowers wykorzystuje swoje media, takie jak rysunki, wideo, fotografie i szkice, aby postrzegać je jako nietradycyjne. Na przykład winyl i grafit były postrzegane jako mniejsze, tańsze ekonomicznie i bardziej sfeminizowane media artystyczne. W latach 70. i 80. feministyczny ruch artystyczny rozprzestrzenił się wśród artystów z powodu odmowy pracy z farbami olejnymi w celu przedstawienia ich własnych obrazów politycznych. Bowers żmudnie szuka informacji w starszych artykułach prasowych, filmach i zdjęciach, aby stworzyć fotorealistyczne prace oparte na wydarzeniach historycznych i ludziach.

Vieja Gloria

Vieja Gloria (2003) opisuje starcie między aktywistą Johnem Quigleyem a władzami hrabstwa Los Angeles w sprawie proponowanego usunięcia „Old Glory”, 400-letniego dębu znajdującego się w Walencji w Kalifornii . Quigley przekonała później Bowersa do przejścia szkolenia w zakresie wspinania się na drzewa i okupacji, co udokumentowała w filmie Nonviolent Civil Disobedience Training-Tree Sitting Forest Defense (2009). W 2011 wzięła udział w siedzeniu na drzewie w Arkadii , które również udokumentowała. Protest dotyczący siedzenia na drzewie pomógł Bowers poszerzyć jej rozumienie własnej sztuki i polityki.

Sanktuarium

Sanctuary (2007) to film, który komentuje sposoby, w jakie ludzie zmarginalizowani tworzą przestrzenie schronienia przed przytłaczającymi siłami kulturowymi i politycznymi. W niemym filmie występuje Elvira Arellano, nieudokumentowana imigrantka, która szukała schronienia w Adalberto United Methodist Church w Chicago. (Arellano i jej ośmioletni syn zostali ostatecznie aresztowani i deportowani zaledwie trzy tygodnie po tym, jak Bowers się z nią spotkał).

Koło

Circle (2009) to wideo przedstawiające cztery pokolenia kobiet z rdzennych mieszkańców Alaski Gwich'in , które opowiadają o swoich ambiwalentnych relacjach z innymi, nielokalnymi aktywistami przeciwko wierceniom naftowym w Arktycznym Narodowym Rezerwacie Przyrody . Ujęcia rozległego arktycznego krajobrazu sugerują, że drobne różnice mogą niewiele znaczyć w kontekście ogromu, który je łączy. Skupienie się Bowersa na indywidualnych głosach humanizuje to, co inaczej można by odczytać jako małostkowe kłótnie w obliczu ogromnych wyzwań.

Twoje darowizny wykonują naszą pracę

Your Donations Do Our Work (2009) był dwumiesięcznym projektem tworzonym wraz z feministyczną koleżanką Suzanne Lacy . Twoje darowizny wykonują naszą pracę to wystawa, na której lokalny sklep z artykułami używanymi znajdujący się na Uniwersytecie Kalifornijskim w Riverside Sweeney Art Gallery miał na celu zbieranie niepożądanych przedmiotów od członków społeczności. Te darowane przedmioty były następnie odnawiane przez wolontariuszy i rozprowadzane do „ system barterowy ” w Laton w Kalifornii, gdzie studenci studiów magisterskich uczęszczający do Otis College wymieniali te odnowione przedmioty z konsumentami w celu pracy w organizacji społecznej. Bowers i Lacy stwierdzili, że ich prawdziwym celem było zaobserwowanie, jak wygląda „płeć, praca, klasa i rasa” na bardziej osobistym poziomie społeczności. Idea integracji między wielopokoleniowymi feministkami doprowadziła do zbudowania tej współpracy.

Stany Zjednoczone przeciwko Timowi DeChristopherowi

W tym filmie (2010) Bowers przedstawia działacza na rzecz ochrony środowiska Tima DeChristophera , który mówi przed kamerą o swoim sabotażu rządowej aukcji z 2008 roku, która miała udostępnić 150 000 akrów nietkniętej ziemi w stanie Utah pod odwierty ropy i gazu. Jego relacja z celowo oszukańczych licytacji jest przeplatana panoramicznym materiałem z terytorium, które było do zdobycia; w każdej sekwencji maleńka plamka w oddali rośnie, aż widz może zobaczyć, że to sama Bowers, niosąca tabliczkę, na której zapisuje numer działki tej lokalizacji.

Transformator: wyświetlacz

Transformer Display for Community Fundraising (2011) powstał we współpracy z artystką Olgą Koumoundouros . Początkowo wystawiany w Los Angeles, składał się z brikolażu , mającej na celu zbieranie pieniędzy i rozpowszechnianie informacji o lokalnych organizacjach aktywistów i lokalnych organizacjach charytatywnych. Kolejna inkarnacja w Art Basel Miami Beach (2011), zatytułowana Transformer: Display of Community Information And Activation , przybrała formę skupiska kiosków aktywistów i repliki na wpół legendarnego obozu bezdomnych w Miami Umoja Village , który w tajemniczych okolicznościach spłonął w 2007 po tym, jak starania miasta o usunięcie go środkami prawnymi okazały się nieskuteczne.

#słodka Jane

#sweetjane (2014) bada przypadek gwałtu w Steubenville w stanie Ohio i aktywizm napędzany mediami społecznościowymi, który doprowadził odpowiedzialnych za to młodych mężczyzn przed sąd. W Pitzer College Art Galleries zainstalowano 70-metrowy rysunek wiadomości tekstowych wysłanych między nastolatkami w ciągu 48 godzin po napaści na młodą kobietę, która jest znana w mediach i podczas całego procesu jako Jane Doe.

Muzeum Sztuki Pomona College zawierało instalację wideo zawierającą przywłaszczony materiał medialny i zdjęcia wielkości billboardu przebranych protestujących Anonimowych na rozprawie. Podsumowując, instalacje krytykują wydarzenia i młodych mężczyzn, których media przychylnie przedstawiają, oraz tolerancję w Stanach Zjednoczonych dla napaści na tle seksualnym.

No Olvidado (niezapomniane)

No Olvidado (Not Forgotten) to tytuł jednego z największych i najbardziej znanych dzieł Andrei Bowers. Pokrywająca trzy ściany jej wystawy „The Political Landscape” z 2010 roku w Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , praca składała się z ogromnego rysunku o wysokości 10 stóp, który rozciągał się na prawie 96 stóp. Na rozmazanym grafitowym tle przedstawiał biały duch płotu zwieńczonego drutem kolczastym, przez który prześwitywały setki nazwisk; każdy reprezentował kogoś, kto zginął podczas próby przekroczenia granicy meksykańsko-amerykańskiej.

Lista nazwisk zawarta w pracy pochodzi od Border Angels, organizacji, której celem jest ochrona osób podróżujących przez pustynny region Imperial Valley, góry wokół hrabstwa San Diego i sam region przygraniczny. Chociaż format przypominał ten z Vietnam Veterans Memorial Mayi Lin , delikatne materiały i zapadające w pamięć obrazy w pracy Bowers przywoływały mroczne życie nielegalnych imigrantów w USA . marginalizowany i zapomniany.

Listy do armii trzech

Bowers została powiadomiona o zbiorze listów od kobiet starających się o aborcję przed sprawą Roe v. Wade skierowanych do Army of Three , grupy trzech aktywistek, które opowiadały się za legalizacją aborcji w Stanach Zjednoczonych w dekadzie poprzedzającej decyzję Sądu Najwyższego . Armia Trzech zebrała listę lekarzy, którzy zapewnią aborcję kobietom w potrzebie. Bowers wykorzystała to, co opisuje jako „moc opowiadania historii” w instalacji wideo „Letters to an Army of Three”, w której aktorzy czytają listy na głos. Listy zostały napisane przez różne kobiety wraz z każdym, kto byłby dotknięty brakiem praw reprodukcyjnych. Pisarze wyrazili swoje myśli jako uczucie wyobcowania, desperacji, aw jednym liście samobójstwo. Wideo zostało zainstalowane podczas jej indywidualnego pokazu w REDCAT . Praca Bowersa została uznana za wpływ na debaty polityczne dotyczące praw reprodukcyjnych. Chociaż jej praca powstała w odpowiedzi na stanowisko administracji Busha przeciwko aborcji, była później cytowana.

Tajemnica publiczna

Open Secret (2019) to wielkoformatowa instalacja udrapowanych wydruków dokumentujących setki mężczyzn oskarżonych o niewłaściwe zachowanie seksualne w erze #MeToo . Praca stała się kontrowersyjna, gdy odkryto, że Bowers wykorzystał graficzne zdjęcia posiniaczonej twarzy i ciała Helen Donahue, ofiary napaści na tle seksualnym, bez zgody Donahue. Donahue była przerażona, gdy dowiedziała się, że zdjęcia, które opublikowała na Twitterze w 2017 roku, znalazły się w grafice, którą obejrzą dziesiątki tysięcy ludzi i która podobno miała cenę 300 000 dolarów. Obraźliwe obrazy zostały usunięte przez Art Basel , a Bowers oficjalnie przeprosił.

Moje imię oznacza przyszłość

My Name Means Future (2020) to film skupiający się na propozycji Dakota Access Pipeline z 2014 roku , która wywołała protesty zarówno działaczy na rzecz ochrony środowiska, jak i aktywistów tubylczych. Rdzenni członkowie plemienia Standing Rock Sioux wyrazili zaniepokojenie ryzykiem zanieczyszczenia ich wody pitnej w przypadku pęknięcia rurociągu biegnącego pod rzeką Missouri i rozlania ropy. Dokument przedstawia dokładnie te obawy dotyczące zarówno praw środowiskowych, jak i praw ludności tubylczej w wywiadzie z Takota Iron Eyes, młodą aktywistką społeczną i członkinią plemienia Standing Rock Sioux. Bowers poznała Iron Eyes, kiedy przyjechała do Południowej Dakoty, aby wziąć udział w protestach przeciwko rurociągowi Dakota Access Pipeline. Bowers wybrał Iron Eyes na rzecznika filmu dokumentalnego, ponieważ nastolatka była feministką, aktywistką społeczną i ekologiczną, co odnosi się do materiału wideo.

W pięcioczęściowym filmie Iron Eyes swobodnie mówi o swoim rdzennym dziedzictwie, a także wyjaśnia różne święte obszary w jej ojczyźnie, które symbolizują znaczenie dla plemienia Standing Rock Sioux. Film nagrany z drona pozwala widzom zobaczyć rozległe krajobrazy i otoczenie, które otacza Iron Eyes, gdy kontynuuje narrację. Wspaniała sceneria podkreśla to, co Iron Eyes wyjaśnia w swojej filozofii, że wszystkie żywe istoty, w tym ludzie, są powiązane ze światem przyrody. Opowiada się za prawami tubylców, zauważając, że ziemia ta jest ważnym historycznym i obecnym miejscem, w którym wiele rdzennych mieszkańców angażuje się w utrzymanie swoich praw do terytorium. Iron Eyes wykorzystuje przykłady z historycznego wydarzenia Masakra w Wounded Knee i aktualnej kwestii praw rdzennych mieszkańców do źródła wody. Przez cały film Iron Eyes wydaje się być sobą, ponieważ opisuje swoją tożsamość tubylczej kobiety, która odnosi się do jej feministycznej pozycji. Nastolatka twierdzi nawet, że jest aktywistką społeczną ze względu na swoje duchowe pochodzenie i nauki o powiązaniach między wszystkimi żywymi istotami a planetą. Think of Our Future (2020) była dodatkową instalacją do wideo, w której na ścianach wisiały neony z różnymi krótkimi frazami opowiadającymi się za lepszymi prawami człowieka i środowiska w przyszłości. Te utwory były drugorzędne w porównaniu z dokumentem My Name Means Future (2020).

Bibliografia

  • Bowers, Andrea (2006). Nic nie jest neutralne: Andrea Bowers . Los Angeles: Kalifornijski Instytut Sztuki: RED.
  • Bowers, Andrea (2021). Andrea Bowers . Los Angeles: DelMonico Książki.
  • Howe, David Everitt (2020). „ANDREA BOWERS: Andrew Kreps [Recenzja ANDREA BOWERS: Andrew Kreps]” . Sztuka w Ameryce . 108 (3): 81.
  • Myers, Holly (2006). „PRZEGLĄD SZTUKI; Równoważenie sztuki i polityki; Wystawa „Nic nie jest neutralna” balansuje na cienkiej granicy między aktywizmem a integralnością artystyczną: WYDANIE DOMOWE”. Los Angeles Times.
  • Świat, Justin (2016). „Walka o rurociąg dostępowy w Dakocie może być kolejnym zwornikiem” . Czas .

Wystawy

Wystawiała w miejscach m.in.

Nagrody i stypendia

2009

  • Biennale Fundacji Louisa Comforta Tiffany'ego

2008

  • Amerykański artysta Broad Fellow

2003

  • Stypendysta miasta Los Angeles (COLA) w dziedzinie sztuk wizualnych

1998

  • Nominowany: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per larte Prize
  • WESTAF/NEA, Regionalne Stypendium Sztuk Wizualnych w Rzeźbie
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Bowers&oldid=1132218197 ”