Andrea Callard

Andrea Callard (ur. Chicago 1950) jest artystką medialną od dawna związaną z grupą artystów Colab w Nowym Jorku .

Biografia

Wczesne życie

Andrea Callard urodziła się w Chicago w 1950 roku i dorastała w Muncie w stanie Indiana . Ukończyła szkołę średnią w Kingswood School Cranbrook w 1968 r., Kontynuowała naukę w St. Louis School of Fine Arts na Uniwersytecie Waszyngtońskim (1968–1970) i ​​ukończyła San Francisco Art Institute z tytułem licencjata z malarstwa w 1972 r. W San Francisco , Callard znalazł społeczność artystyczną, do której należeli Jim Vincent, Bonnie O'Neill, Baylor Trapnell, Mac Becket, Carol Williams, Reese Williams i Robin Winters .

lata 70

W 1973 roku Callard przeniósł się do Nowego Jorku i zamieszkał w surowym budynku na poddaszu przy 150 Chambers St. Ponownie Callard znalazł społeczność artystów, w tym Daisy Youngblood, Joe Haske, Robert Israel i Cara Perlman, którzy mieszkali w tym samym budynku, oraz Bernice Rubin, która mieszkał w sąsiedztwie. W 1976 roku Callard przeniósł się na najwyższe piętro 40 Lispenard St. She, Cara Perlman i Bernice Rubin nabyły dzierżawę netto trzech górnych pięter i odnowiły budynek.

Zaangażowanie Callard w tworzenie grupy artystów Collaborative Projects Inc. (znanej jako Colab ) było jednym z jej największych wkładów w społeczność artystyczną Nowego Jorku. Organizacja naśladowała strukturę korporacyjną, próbując zdobyć wsparcie, które następnie rozdzielała między swoich członków lub wykorzystywała do wspólnych projektów, takich jak programy telewizyjne. Ponadto Colab zorganizował kilka zbiorowych wystaw sztuki w latach 1979-1985 i aktywnie starał się współpracować z innymi marginalnymi grupami artystycznymi, w szczególności z Fashion Moda w południowym Bronksie , co zaowocowało czymś, co Lucy Lippard nazwała bezprecedensowym i „kruchym międzyklasowym, krzyżowym sojusze kulturowe”. Colab ucieleśniał szorstką i wysoce polityczną scenę artystyczną, która odbiegała od współczesnych przestrzeni artystycznych i praktyk produkcyjnych. Andrea Callard była sekretarzem grupy od 1978 do 1980. Ona i niewielka grupa innych osób wyprodukowała Times Square Show z 1980 roku w niewynajętym czteropiętrowym budynku na Times Square. Jej zdjęcia dokładnie dokumentują dzieła sztuki z tego wydarzenia, pokazu, który rzucił wyzwanie wielu umysłom zajmującym się sztuką i kulturą.

W tym okresie rozwinęła się również kariera zawodowa Andrei Callard. Wniosła wiele wkładu w pokazy Colab i stworzyła wiele indywidualnych prac, w tym nagrania terenowe, filmy super 8 mm, filmy wideo, fotografie, rysunki i akwarele. Jej prace koncentrowały się na kwestiach ochrony środowiska, co jest szczególnie widoczne w jej serii Ailanthus . Ponadto jej praca dotyczyła kwestii zmian kulturowych, co było widoczne w jej wkładzie w pokaz Custom and Culture II z 1979 r . W Izbie Celnej Nowego Jorku. W 1977 roku National Endowment for the Arts (NEA) przyznało jej stypendium indywidualnego artysty za rysunek. Brała także udział w kilku rezydencjach artystycznych, które rozpoczęły się w 1978 roku w Cummington Community for the Arts w Cummington, Massachusetts . Wraz z Reese Williams, Theresą Hak Kyung Cha i Markiem Thompsonem Callard założył organizację LINE, której celem było zbieranie i dystrybucja pieniędzy na książki artystów .

lata 80

W latach 80. Callard stopniowo oddzielał się od Colab, ale nadal szukał możliwości współpracy z innymi artystami. To pragnienie przejawia się w jej programie Site, Cite, Sight z 1980 roku z Bonnie O'Neill w San Francisco, jej współpracy z Kathy High przy ulicznym plakacie dla Colab, jej wkładzie w film Steve'a Ninga Freckled Rice i jej pracy z Samem Sue nad The Tenement : Place for Survival, Object of Reform in 1988. Te projekty są godne uwagi, ale stanowią tylko część współpracy Callarda w latach 80.

W 1985 roku wraz z Jollie Stahl założyła Avocet Portfolio w Art Awareness, multi-artystycznym centrum w górach Catskill . Współpracowali z Vincem Kennedym, gdy opracowywał swoje nietoksyczne atramenty na bazie wody dla Createx Ltd. W latach 1985-1991 Avocet opublikował 48 wydań sitodruków autorstwa 33 artystów z Colab i szerszego świata sztuki, z których wielu stało się od tego czasu dobrze znanych.

Ponadto Callard brał udział w licznych rezydencjach artystycznych sponsorowanych przez New York Foundation for the Arts, w tym w Malone w stanie Nowy Jork , w Hecksher Museum, w Huntington Public Library, w Carthage Central Schools w Black River w stanie Nowy Jork , w Rockland Centrum Sztuki , szkoły Baldwinsville i pracownia w szkole. Przez lata wykładała w Williams College , Wake Forest University , Virginia Commonwealth University i innych.

lata 90

W latach 90. wystawiała na wystawach indywidualnych i grupowych, w tym The Waste Stream: at the Storefront for Art and Architecture oraz pokaz portfolio mistrzów drukarskich zatytułowany Multiple Connections w Bronx River Art Center. Brała również udział w kilku rezydencjach i stażach artystycznych, w tym w Akademii Amerykańskiej w Rzymie we Włoszech. Wreszcie objęła kierownicze role jako koordynator ds. sztuki w Krajowej Radzie Kobiet Żydowskich , dyrektor ds. sztuki i rzemiosła w Brant Lake Camp oraz koordynator projektów artystycznych w nowojorskiej Radzie Edukacji .

2000s

W 2008 Callard uzyskał tytuł magistra w Integrated Media Arts na Wydziale Filmu i Mediów w Hunter College .

W 2010 roku rozpoczęto konserwację filmów Callard, co zaowocowało międzynarodowymi pokazami jej prac. W 2012 roku Callard skompilował wiele filmów krótkometrażowych i pokazów slajdów, aby stworzyć Talking Landscape, Early Media Work 1974-1984 . Obejmuje ona jej prace nad filmem super 8 mm i wczesnymi formatami wideo.

Pracując z mediami cyfrowymi, nadal tworzy filmy wideo, fotografie, teksty i kompozycje dźwiękowe.

W latach 2008-2019 Callard wyprodukował ponad 150 przemysłowych filmów marketingowych dla firmy recyklingowej z siedzibą w Oakland w Kalifornii.

Życie osobiste

Callard jest matką Callarda Luke'a Gellera, urodzonego w 1988 roku, również artysty. Jej rodzicami byli Patricia i Charles G. Callard . Andrea Callard nadal mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Filmografia

  • Mówiący krajobraz, wczesne media 1974-1984 obejmuje:
    • Fragmenty autoportretu (wideo, Sony Portapak, dźwięk, czarno-biały, 1974-1975)
    • Szuflady (wideo, Sony Portapak, dźwięk, czarno-biały, 1974-1975)
    • Okno otwarte/zamknięte (Super 8, dźwięk, kolor, 1974-1975)
    • Piłki z maczugą (Super 8, dźwięk, kolor, 1974-1975)
    • Sweep (Super 8, dźwięk, kolor, 1974-1975)
    • Gumowe buty (Super 8, dźwięk, kolor, 1974-1975)
    • Delaware Stone Throw (Super 8, dźwięk, kolor, 1976)
    • Fluorescent / Azalea (Super 8, dźwięk, kolor, 4 min, 1976, zachowane przez National Film Preservation Foundation )
    • Lost Shoe Blues (Super 8, dźwięk, kolor, 4 min, 1976)
    • Flora Funera (dla Battery Park City) (Super 8, dźwięk, kolor, 4 min, 1976)
    • Contact Mics with Cara (Super 8, dźwięk, kolor, 1977)
    • Lispenard Ladder (Super 8, dźwięk, kolor, 1977)
    • 11 do 12 (Super 8, dźwięk, kolor, 11 min, 1977, zachowane przez National Film Preservation Foundation )
    • The Customs House (slajdy 35 mm przeniesione na wideo, nieme, kolorowe, 1977/2012)
    • Notatki o Ailanthus (Super 8, dźwięk, kolor 1978-1979)
    • Dojazdy z punktu do punktu (slajdy 35 mm przeniesione na wideo, cichy, kolorowy, 1980/2012)
    • The Times Square Show 1980 (slajdy 35 mm przeniesione na wideo, nieme, kolorowe, 1980/2012)
    • Pus Factory 1984 (animacja komputerowa na Via Video, 8-calowa dyskietka przeniesiona na 3/4-calowy Umatic, cichy, czarno-biały, 1984)
  • Inne filmy
    • Niektóre jedzenie można znaleźć na pustyni (Super 8, kolor, dźwięk, 8 min., 1976, zachowane przez New York Women in Film & Television )
    • Utah Movie Road Map (Super 8, kolor, cichy, około 1976 r.)
    • Standardowy wózek inwalidzki dla dorosłych (Super 8 mm, dźwięk, kolor, 1977)
    • Przykładowa mapa nr 1 (cyfrowe wideo, dźwięk, kolor, 13 min., 2013)
    • Something Medical (cyfrowe wideo, animowane skany mózgu, cichy, czarno-biały, 2015)

Notatki

  1. ^ Alan W. Moore, Artists' Collectives: Focus on New York, 1975-2000 in Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson i Gregory Sholette, (red.) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, s. 193-221
  2. ^ Alan W. Moore, Artists' Collectives: Focus on New York, 1975-2000 in Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , Blake Stimson i Gregory Sholette, (red.) University of Minnesota Press, Minneapolis, 2007, s. 193-221
  3. ^ Times Square Show ponownie odwiedzone
  4. ^ „Przewodnik po dokumentach Andrei Callarda 1966-2000 MSS 156” . dlib.nyu.edu . Źródło 2020-03-03 .
  5. ^ „Portfolio Avocet” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2011-01-29 . Źródło 2009-06-05 .
  6. ^ „Przewodnik [[Fales Library]] po artykułach Andrei Callard” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2009-12-05 . Źródło 2009-03-30 .

Bibliografia

  • Magazyn. Especes D'Espace, pierwsza część lat osiemdziesiątych. 2008, s. 178–9.
  • Marvin Taylor, wyd. Książka Śródmieście. Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. 2006, s. 13, 34, 86, karty wewnętrzne.
  • Lisa Phillips. Amerykańskie stulecie, sztuka i kultura 1950–2000. Whitney Museum, zdjęcia: s. 298, 291.
  • Holland Cotter. „Way Up In the Bronx kwitnie Hardy Spirit”, NY Times. 7 maja 1999.
  • Roberta Kahna, wyd. Tajemnice miasta Florencja, Wenecja i miasta Włoch. Mała księgarnia 2001, s. 292, 296, 320, 340, 346.
  • Roberta Kahna, wyd. Tajemnice miasta Rzym. Mała księgarnia 1999, s. 17, 25, 83, 85, 97, 169, 219
  • Petera Bellamy'ego. Projekt artysty. IN Publishing, NY 1991, s. 51.
  • Roniego Henninga. Sitodruk: techniki wodne. Watson Guptill Publications 1994, s. 9, 24, 42, 55, 67, 81, 87, 103, 125.
  • Brian Wallis, red., Gdybyś tu mieszkał… Miasto w sztuce, teorii i aktywizmie społecznym. The Dia Art Foundation Bay Press 1991, s. 300–306.
  • Andrea Callard i Sue Darmstedter. „Idea piękna”, Artyści rezydenci – Partnerzy w edukacji. The New York Foundation for the Arts, 1989, s. 25–26.
  • Andrea Callard i Sam Sue. „Kamienica; miejsce do przetrwania, obiekt reform”, magazyn Real Life. Zima 88/89, s. 17–20.
  • Andrea Callard. Terminal Clusters, rysunek, Bomb Magazine #6, 1983, s. 74.
  • Johna Howella. "Synestetyka", Forum Sztuki, 1985.
  • Geurt Imanse. „Colab, Kunst en de Lower Eastside”, Metropolis M. listopad 1984, s. 5–6.
  • Sarah Booth Conroy. „Sztuka na surowo”, Washington Post. 4 maja 1983, s. 87.
  • Sylwia Sokół. „Wewnątrz / na zewnątrz”, East Village Eye. czerwiec 1983, s. 33.
  • Piotra Halleya. „Beat, minimalizm, nowa fala i Robert Smithson”, Arts Magazine. maj 1981, s. 120.
  • Jeffery'ego Deitcha. „Raport z Time Square”, Sztuka w Ameryce. 9:80. s. 61–3.
  • Grace Glueck. New York Times, 30 maja 1980.
  • Grace Glueck. New York Times, 4 maja 1979.
  • Johna Perraulta. Cotygodniowe wiadomości Soho „Wykonane na zamówienie” . 17 maja 1979.
  • Willoughby'ego Sharpa. Magazyn Impuls. Lato 1979, s. 39.

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Callard&oldid=1090667417 ”