Robina Wintersa

Robin Winters (ur. 1950 w Benicia w Kalifornii ) to amerykański artysta konceptualny i pedagog mieszkający w Nowym Jorku. Winters jest znany z tworzenia wystaw indywidualnych zawierających interaktywny element performansu w swoich instalacjach, czasami trwających do dwóch miesięcy. Jako jeden z pierwszych praktyków estetyki relacyjnej Winters w swoich występach wykorzystywał takie narzędzia, jak randki w ciemno, podwójne randki, kolacje, wróżenie i bezpłatne konsultacje. W swojej karierze zajmował się różnymi mediami, takimi jak sztuka performance , film, wideo, pisanie prozy i poezji, fotografia, instalacja , grafika, rysunek, malarstwo, rzeźba ceramiczna, rzeźba z brązu i dmuchanie szkła. W jego pracach często pojawiają się obrazy twarzy, łodzi, samochodów, butelek, kapeluszy i głupca.

Wczesne życie i edukacja

Winters urodził się w Benicia w Kalifornii w 1950 roku w rodzinie prawników. Jako dziecko jego hobby było kolekcjonowanie szklanych butelek znalezionych na plaży i pod starymi budynkami, co później wywarło wpływ na niego jako artystę. Winters uczęszczał do Benicia High School do końca drugiej klasy. Następnie udał się do Kolumbii Brytyjskiej, aby wziąć udział w programie pracy i nauki w szkole Quaker. Po krótkiej podróży na Alaskę Winters wrócił do Benicii w 1968 r. Pracował w garbarni Weldon Leather Garbary, Allied Products Wire Wonder Utility Factory produkującej kosze na bieliznę oraz na ranczu Clearwater w Cloverdale, gdzie był doradcą z zamieszkaniem dla dzieci autystycznych .

Również w 1968 roku Winters miał swój pierwszy długoterminowy występ zatytułowany Norman Thomas Traveling Museum . Artysta jeździł autobusem marki Volkswagen ozdobionym kolażami, z których wiele przedstawiało aktualne wydarzenia i politykę. Wewnątrz znajdowało się coś, co artysta określił jako „relikwiarz”, zawierający wiele przedmiotów, w tym kolekcję butelek. Winters zabierał furgonetkę do centrów handlowych, a nawet do Meksyku.

Wybrana kariera

Lata 70

W 1974 roku Winters wykonywał w swoim mieszkaniu studyjnym „Sekretne życie Boba-E” lub „Bob-E Behind the Veil” osiem godzin dziennie, pięć dni w tygodniu przez miesiąc. Za lustrem weneckim widzowie mogli zobaczyć, jak Winters wciela się w postać Boba-E, którego celem było uczynienie pomnika dla wszystkich na świecie w postaci niebiesko-żółtych gumowych cylindrów. Do końca miesiąca artysta skonstruował 262 kapelusze.

W następnym roku Winters został zaproszony do wzięcia udziału w dwuletniej wystawie w Whitney Museum w 1975 roku. Praca Wintersa, zatytułowana WB Bearman Bags a Job or Diary of a Dreamer , była pierwszym długotrwałym występem w muzeum. Artysta przez dwa miesiące do muzeum podróżował metrem, czasami w masce niedźwiedzia – jednej z kilku, które nosił w swojej pracy. Tam uderzał w zegar i wchodził do własnoręcznie wykonanego pudełka podzielonego na dwie części, część dla artysty i mniejszą dla publiczności. Obie sekcje przedzielono lustrem weneckim, za pomocą którego artysta od czasu do czasu pozwalał widzom na przebłyski swojego otoczenia. Winters mógł także puszczać muzykę, przemawiać do publiczności, a nawet przepowiadać przyszłość za pośrednictwem mikrofonu zainstalowanego w pudełku. Przez resztę 1975 i 1976 roku Winters podróżował po Europie i Afryce Północnej, prezentując indywidualną wystawę pt. Dedykacja dla człowieka, którego głównym zajęciem było testowanie gwiżdżących czajników do herbaty w 1975 roku w Galerii Konrada Fischera w Düsseldorfie w zachodnich Niemczech.

Coleen Fitzgibbon założył spółkę „X&Y”, która trwała dwa lata. Razem zagrali serię koncertów w Holandii, w szczególności spektakl zatytułowany Take the Money and Run . Spektakl, który odbył się w De Appel w Amsterdamie, polegał na okradaniu publiczności przez artystów. Następnego dnia widzowie otrzymali przeprosiny, a także możliwość odzyskania kosztowności i wzięcia udziału w loterii, w której można było wygrać usługi artystów. Nakręcili także film Super 8 w Nowym Jorku zatytułowany Rich-Poor , w którym pytali ludzi na ulicach, co myślą o bogatych i biednych.

W miarę jak bardziej angażowali się we własną pracę i produkcję wystaw grupowych Colab , Winters i Fitzgibbon zakończyli współpracę jako X&Y. Winters wyprodukował w swoim studiu kilka wystaw, w tym The Doctors and Dentists Show , The Dog Show i The Batman Show , które zorganizował Diego Cortez .

Lata 80

W 1980 Winters brał udział w The Times Square Show , The Real Estate Show i Absurdities w ABC No Rio . W tym samym roku on i artyści Peter Fend , Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer i Richard Prince utworzyli także The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters . Ten krótkotrwały kolektyw miał siedzibę w biurze na dolnym Broadwayu i oferował „Praktyczne usługi estetyczne dostosowywane do sytuacji klienta”, jak wskazano na ich wizytówce. Ich celem było zaoferowanie swojej sztuki jako „pracy społecznie przydatnej do wynajęcia”. W czerwcu tego roku Winters wziął udział w The Times Square Show , najbardziej znanej wystawie Colab. Miesięczna wystawa odbywała się w czteropiętrowym budynku przy West 41st Street i była gęsto wypełniona dziełami sztuki. Aby zakończyć pracowity rok, Winters stał się także jednym z pierwszych artystów, którzy dołączyli do Mary Boone Gallery , przedstawiający udaną wystawę indywidualną w 1981 r. W 1982 r. Winters miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Los Angeles w Galerii Richarda Kuhlenschmidta

W galerii Mo David w 1984 roku Winters stworzył instalację składającą się z podłogi z płytek gipsowych. Pod każdą płytką, ukryty przed wzrokiem, znajdował się rysunek. W tym samym roku Winters wykonał „Please Don't Disturb me While I'm Drawing” na festiwalu Perfo 2 w Lantaren/Venster w Rotterdamie w Holandii. Podczas swojego pobytu zaoferował swoje usługi estetyczne wszystkim pozostałym obecnym artystom. Zaprojektował scenografię dla muzyka Nico i asystował francuskiemu artyście Orlanowi , amerykańskiemu artyście Stuartowi Shermanowi i amerykańskiemu poecie Gregory'emu Corso . Dwa lata później Winters został zaproszony do udziału w Chambres d'Amis (w Gandawie zawsze jest wolny pokój dla Albrechta Durera) w Gandawie w Belgii. W nim 51 artystów stworzyło instalacje w 50 różnych miejscach, głównie w domach prywatnych. Winters wybrał dom lokalnego historyka sztuki. Artysta wykonał 90 rysunków na podstawie obrazów znalezionych w dużym zbiorze książek o sztuce w domowej bibliotece. Zrobił dwie kopie każdego rysunku i umieścił oryginały w samych księgach. Jeden zestaw kopii został wystawiony w sponsorującym muzeum Museum van Hedendaagse jako „Rysunki z Gandawy”. Rysunki były także prezentowane na indywidualnej wystawie Wintersa w Luhring Augustine & Hodes Gallery w Nowym Jorku w 1987 roku.

W 1986 roku Winters miał wystawę indywidualną w Galerii Maurice Keitelman w Brukseli w Belgii, a rok później wystawę indywidualną w Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées w Tuluzie we Francji. Również w 1986 roku w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie w stanie Massachusetts odbyła się Winters' Playroom . Wystawa była częścią Think Tank , retrospektywy prac Wintersa, która gościła w Stedelijk Museum w Holandii, Centre Regional d'Art Contemporain we Francji i Contemporary Arts Center w Ohio. W pokoju zabaw , ściany wyłożono papierem, a w sali ustawiono kartony, a wszystko po to, aby widzowie mogli stworzyć własną sztukę. Do udziału w zajęciach zachęcano zarówno dzieci, jak i dorosłych. W 1989 roku Winters spędził miesiąc pracując ze studentami Instytutu Sztuki w San Francisco . Nigdy nie zajmował się ceramiką , ale spędził ten miesiąc na tworzeniu licznych elementów ceramicznych, które następnie zostały pokazane w trafnie zatytułowanym One Month in San Francisco . Inne elementy dzieła obejmowały kolekcję butelek Wintersa z dzieciństwa oraz wideo przedstawiające każdy element programu nakręcony krótko obok linijki. Również w tym samym roku Robin był artystą wizytującym w Pilchuck Glass School, gdzie poznał artystę Johna Drury'ego, który wówczas pracował jako łącznik artystyczny szkoły. Winters ponownie zbadał dostępność sztuki, podobnie jak w Playroom , dzięki wystawie Train of Thought/Objects of Influence , która odbyła się w 1989 r. zarówno w Wadsworth Atheneum w galeriach Lion i Matrix w Hartford w stanie Connecticut — wystawa zorganizowana przez niego i Drury'ego, którego Winters zatrudnił jako asystenta w studiu po powrocie do Nowego Jorku po zaręczynach w Pilchuck Glass School. Stosowanie takich urządzeń, jak taśmy audio, monochromatyczne pisma alfabetu Braille’a, niskie meble wystawowe, szerokie przejścia i rampy oraz ściany z kolorami i zapachami, aby upewnić się, że uwzględniono docelowych odbiorców, czyli osoby niedowidzące i słuchowe. Winters udostępnił także widzom szereg przedmiotów, aby mogli sobie z nimi poradzić, dodając do spektaklu kolejny element sensoryczny. Cytowano, jak artysta powiedział: „Moja twórczość dotyczy interakcji między artystą a widzem”.

Lata 90

Latem 1990 roku Winters przeprowadziła wywiad z inną artystką Kiki Smith na potrzeby jej książki o tym samym tytule, która została opublikowana jeszcze w tym samym roku. W tym samym roku (1990) Winters został zaproszony przez Val Saint Lambert hutę szkła w Belgii na utworzenie huty szkła w swoim zakładzie. Winters, artyści John Drury i Tracy Glover przyjechali do Liege ze Stanów Zjednoczonych i cała trójka w połączeniu z dwoma mistrzami dmuchania szkła z fabryki realizowała prace pana Wintersa przez sześć tygodni. Artysta współpracował z fabryką przez kilka lat, wykonując własne dzieła i oferując swój wkład jako projektant. Część prac, grupa szklanych głów i kapeluszy, które artysta wykonał w fabryce, była wystawiana w 1990 roku w Centre d'Art Contemporain w Genewie w Genewie w Szwajcarii. Później w tym samym roku znalazły się na jego indywidualnej wystawie w Brooke Alexander Gallery w Nowym Jorku. Zostały one również pokazane na wystawie Facts and Rumors w Witte de With Centre for Contemporary Art w Rotterdamie w Holandii w 1991 roku. Winters miał indywidualną wystawę w Van Esch Galerie w Eindhoven w Holandii zatytułowaną I am not Indine w 1991 roku. Na wystawę składały się obrazy, szklane głowy i rzeźba z brązu. Dwa lata później miał kolejną wystawę indywidualną w Towarzystwie Renesansowym na Uniwersytecie w Chicago pod tytułem Human Nature . Kilkaset głów wykonanych ze szkła i ceramiki stało na ścianach i ułożyło się w pierścienie na podłodze. Na wystawie można było zobaczyć także różne obrazy i brązy. Na jednym końcu galerii Winters zorganizował miejsce do pracy, w którym odpowiadał także na pytania dotyczące prezentowanych prac i pokazywał filmy przedstawiające powstawanie prac. W 1994 Winters miał wystawę w Michael Klein Gallery w Nowym Jorku zatytułowaną Notatki z Finishing Room , indywidualna wystawa malarstwa. Artysta współpracował także z innymi mieszkańcami Benicii i artystami zajmującymi się szkłem, Lee Royem Champagne i Michaelem Nourotem, przy tworzeniu dzieł dla Glass Roots , które odbywały się w jego rodzinnym mieście Benicia w Kalifornii w galerii Arts Benicia Center. W 1997 Winters wziął udział w wystawie Het Drinkglas , czyli The Drinking Glass , w Stichting Leerdam Glasmanifestatie w Leerdam w Holandii, a w 2000 miał indywidualną wystawę zatytułowaną Flowering at Brutto Gusto w Rotterdamie w Holandii.

2000-teraz

Od 2001 do początku 2003 roku prace Wintersa były wystawiane wraz z innymi współczesnymi artystami w Heart of Glass . Wystawa rozpoczęła się w Queens Museum of Art w Nowym Jorku, a rok później odbyła się w Crafts Council w Londynie w Anglii. W 2007 roku Winters miał indywidualną wystawę w Brutto Gusto w Berlinie w Niemczech. Na wystawę zatytułowaną „Proszę mi wybaczyć, jestem Amerykaninem” składał się wybór prac artysty z ostatnich dwudziestu lat. Zainteresowanie dziedzictwem Colab odrodziło się w 2011 roku, a prace Wintersa znalazły się na wystawie Program o Colab (i działaniach pokrewnych) zorganizowany w Printed Matter w Nowym Jorku. Program obejmował wiele przedsięwzięć Colaba od końca lat siedemdziesiątych do początków osiemdziesiątych. W następnym roku The Times Square Show Revisited odbyło się w Galerii Sztuki Bertha i Karla Leubsdorfów w Hunter College w Nowym Jorku. Oprócz zaprezentowania swojej pracy w programie Winters wziął udział w dyskusji panelowej na uczelni. Również w 2012 roku Winters wziął udział w programie It's Always Summer on the Inside , wystawa malarstwa i dużych rysunków zorganizowana w Anton Kern Gallery w Nowym Jorku. W styczniu 2013 roku prace Wintersa zostały zaprezentowane na wystawie A Vase is a Vase is a Vase , która odbyła się w Brutto Gusto w Berlinie w Niemczech.

krytyczna odpowiedź

„Jeśli twórczość Wintersa o czymkolwiek mówi, to jest to potrzeba tworzenia sztuki i wiara, że ​​jeśli nigdy nie przestaniemy myśleć, bawić się i pracować, wydarzy się coś w rodzaju magii. Winters jest artystą, ponieważ sztuka jest niezbędna, a jego ciągły proces zmian sprawia, że ​​bycie artystą staje się jeszcze bardziej odmładzające i intensywne”. Joe Scanlan, Robin Winters , katalog wystawy w Renaissance Society

„Jego prace charakteryzują się odrzuconą nonszalancją i często surową fizycznością, ale różnią się pod względem sposobu użycia farby, rysunku, tematyki, a także doboru materiałów i mediów. Odmienne przejawy wrażliwości Wintersa – obejmujące obrazy, rysunki, instalacje i performance – często wydają się być wytworem zmieniającej się obsady postaci, a nie ustalonej osobowości. Roberta Smith , Think Tank , katalog wystawy w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie

„W głębi serca jest konceptualistą. Eksplorował tak wiele form (pokazuje często, ale rzadko dwa razy w tym samym miejscu), że zaczynasz podejrzewać, że to wszystko jest wymyślną żartą, abyśmy zastanawiali się, co zrobi dalej i gdzie. Na szczęście gra w zgadywanie Wintersa nagradza cierpliwość: artysta i sztuka stanowią w niej jedną całość, a strategia podejścia/unikania i akcji snajperskiej, która zdefiniowała jego karierę, jest również kluczową treścią jego pracy”. Holland Cotter , Sztuka w Ameryce

Nauczanie

Winters wykłada w School of Visual Arts (SVA) w Nowym Jorku.

Nagrody

Kolekcje

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robin_Winters&oldid=1092532934 ”