Andrea Nurcis
Andrea Nurcis | |
|---|---|
 Andrea Nurcis w 2015 roku. Zdjęcie: Francesca Manca di Villahermosa.
| |
| Urodzić się |
26 lutego 1962
Cagliari , Włochy
|
| Narodowość | Włoski |
| Edukacja | Uniwersytet w Cagliari |
| Znany z | Rysunek , malarstwo , rzeźba , sztuka wideo |
| Strona internetowa | |
Andrea Nurcis jest włoskim artystą współczesnym znanym z prac w dziedzinie rysunku, malarstwa, rzeźby i sztuki wideo.
Biografia
Andrea Nurcis (ur. Andrea Curreli, 26 lutego 1962) urodziła się w Cagliari we Włoszech. Od 1980 roku wystawiał w prywatnych galeriach we Włoszech i Stanach Zjednoczonych, a także w muzeach i miejscach publicznych, w tym w Palazzo delle Esposizioni w Rzymie, Pałacu Królewskim w Neapolu , Pawilonie Włoskim na 48. Biennale w Wenecji , Galleria d'Arte Moderna w Bolonii , Fundacji Arnaldo Pomodoro w Mediolanie , muzeum Palazzo Collicola Arti Visive w Spoleto . Od 1986 roku mieszka i pracuje przez większość czasu w Rzymie ; jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych. Prowadził wykłady publiczne na uniwersytetach, fundacjach artystycznych i muzeach, w tym w Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie. Jego podejście do sztuki często obejmuje współpracę z innymi artystami lub działaczami kultury, w tym z artystą Enrico Corte , z którym z biegiem czasu nawiązał uprzywilejowane relacje.
W 1999 roku szwajcarski krytyk Harald Szeemann , dyrektor 48. Biennale w Wenecji, zaprosił kolektyw Oreste do wystawienia w pawilonie włoskim; artysta jako członek grupy współorganizował trwający projekt artystyczny o networkingu, którego wyniki zostały zilustrowane w książce Oreste na Biennale w Wenecji , wydanej przez Charta i dystrybuowanej na całym świecie. W 2003 roku Nurcis rozpoczęła współpracę z Buia Gallery w Nowym Jorku, biorąc udział w Young Italian Genome – wystawie inaugurującej działalność galerii. W 2005 roku rzeźbiarz Arnaldo Pomodoro zaprosił Nurcisa do wzięcia udziału w La scultura italiana del XX secolo , zbiorowym pokazie inaugurującym Fundację Arnaldo Pomodoro w Mediolanie, skupiającym się na pracach najważniejszych włoskich rzeźbiarzy stulecia, takich jak Adolfo Wildt , Giacomo Balla , Marino Marini , Mario Merz , Luciano Fabro , Enzo Cucchi i inni. W 2017 roku dyrektor muzeum Gianluca Marziani zorganizował retrospektywę prac Nurcis, od 1981 do czasów współczesnych, w muzeum Palazzo Collicola Arti Visive w Spoleto w Umbrii, zajmującym trzy piętra muzeum.
Powtarzające się cechy twórczości Nurcisa to postkonceptualny stosunek do sztuki i maniakalny charakter jego rzemiosła. Nurcis uważa klasyczne podejście konceptualne wypracowane przez współczesnych artystów w XX wieku za przestarzałe i woli mówić o swojej metodzie pracy jako podobnej do metody poety: tak jak poeta zestawia słowa oderwane od składni dyskursywnej, a nawet od logiki gramatycznej , artysta pracuje poprzez kumulację elementów formalnych i plastycznych, często zestawionych ze sobą zgodnie z swobodną logiką artysty lub czystą nieświadomą improwizacją. Jego maniakalna egzekucja często przejawia się w obsesyjnym wykonywaniu rysunków piórkiem w różnych formatach lub w drobnych szczegółach, którymi pokrywa swoje rzeźby, nawet te o monumentalnych wymiarach.
Pracuje
Czarne rysunki (1981 – obecnie)
Cykl rysunków Bez tytułu , zwany także Czarnymi rysunkami , opiera się na ciągłym procesie tworzenia rysunków długopisem na małych kartkach papieru (każdy o wymiarach około 19x14 cm), które artysta podjął się rysowania począwszy od 1981 roku dla resztę życia. Projekt przewidywał, że Nurcis co noc będzie tworzył rysunek, walcząc ze snem i koncentrując się na pracy z takim napięciem, że prawie zniszczy kartkę papieru, na której wykonano rysunek; w granicach możliwości narzuconych przez bieg wydarzeń, Nurcis starał się pozostać wierny swemu pierwotnemu zamierzeniu. Z biegiem czasu zwyczajowa technika tuszu długopisem na papierze została wzbogacona temperą, akrylem, złotymi lub srebrnymi wkładkami płatkowymi. Czarnych Rysunków obejmuje kilka tysięcy prac – wszystkie należących do artysty – które wystawia w blokach, ale nigdy nie przedstawił publiczności w całości. Nurcis przygotował też kontrakt, który zobowiązałby kolekcjonera do kupna wszystkich Czarnych Rysunków , łącznie z tymi, które jeszcze nie zostały zrealizowane.
Brak światła (1995 – obecnie)
No Light to dzieło cyfrowej sztuki wideo stworzone we współpracy z artystą Enrico Corte. Jest to 30-minutowy narracyjny film przedstawiający dialog w naprzemiennych scenach między dwiema postaciami: małym Demonem, zinterpretowanym przez Corte'a za pomocą technik animacji cyfrowej, oraz Pustelnikiem, granym przez Nurcisa. Nurcis stworzył swój kostium pustelnika ręcznie i czasami wystawia go jako dzieło rzeźbiarskie. No Light zawiera scenografię i rekwizyty wykonane przez Nurcis i Corte; artyści wystawiali te prace oddzielnie od wideo. Seria kadrów wziętych z wideo została wybrana przez Corte'a i Nurcisa i wystawiona w formie odbitek fotograficznych różnej wielkości, a nawet skomponowanych jako wielkoformatowe instalacje środowiskowe. Ciągłe przerabianie obrazów, plastikowych obiektów, kostiumów i scenerii – oprócz serii gadżetów z limitowanych edycji inspirowanych filmem – pozwoliło artystom na przestrzeni lat poszerzyć pierwotne inspiracje i dostarczyć nowych kluczy do odczytania No Light , umieszczając wideo w kontekście o charakterze multimedialnym.
Wideo domowe (1997)
Homevideo to cyfrowe dzieło sztuki wideo stworzone we współpracy z Enrico Corte. W ramach tego projektu Nurcis i Corte zaprosili grupę przyjaciół mieszkających na obszarze rzymskim, aby kolejno odwiedzili dom-pracownię artystów, znajdujący się na obrzeżach Rzymu. Każdy gość musiał wybrać pomieszczenie domu-pracowni, aby „zainscenizować” egzystencjalną narrację opartą na improwizacji; Nurcis i Corte, bez interakcji z gościem, sfilmowali akcję kamerą 35 mm. Projekt przewidywał również, że kiedy wszystkie pokoje w domu-studio zostaną z czasem zajęte przez różnych gości i wszystkie zdjęcia zostaną zakończone, Nurcis i Corte sprzedadzą dom i przeprowadzą się gdzie indziej. Chociaż filmu jest kilka godzin, artyści do tej pory wyświetlili tylko częściowy montaż 33 minut wideo, który obejmuje muzykę napisaną na tę okazję, sekwencje filmów studyjnych i klipy z programów telewizyjnych, które uzupełniają ich projekt narracyjny; w tej formie Homevideo było prezentowane na festiwalu filmowym Corto Circuito w Pałacu Królewskim w Neapolu w reżyserii Franza Ceramiego w 1998 roku oraz we włoskim pawilonie 48. Biennale w Wenecji w reżyserii Haralda Szeemanna w 1999 roku.
Pino Piercing nosi rzeźbę (1997)
W lutym 1997 roku Andrea Nurcis wraz z artystą Enrico Corte została zaproszona przez marszanda Annę D'Ascanio do zaprezentowania ich podwójnej wystawy indywidualnej w jej galerii w Rzymie. Każdy z artystów zaproponował serię prac na papierze do wystawienia na dwóch sąsiadujących ze sobą ścianach, a pośrodku galerii umieścili wykonaną przez nich w 1996 roku metalową rzeźbę. Rzeźbę zaprojektowali Corte i Nurcis, aby być „noszone” przez ich przyjaciela znanego pod pseudonimem Pino Piercing, jednego z pierwszych profesjonalnych kolczyków w rejonie Rzymu w latach 90., który pracował głównie w alternatywnych ośrodkach społecznych. W praktyce każda spiczasta wypukłość z centralnego korpusu rzeźby miała na celu penetrację różnych części ciała Pino, w których miał już kolczyki. W wieczór inauguracji obaj artyści nakręcili 20-minutowy film zatytułowany Pino Piercing Wears a Sculpture autorstwa Enrico Corte i Andrei Nurcis , który dziś także pojawia się jako swego rodzaju dokument artystycznej sceny stolicy, jak na widowni są różni przedstawiciele świata sztuki, literatury, kina, muzyki, a nawet prostytucji na wysokim szczeblu z początku lat 90. Nurcis i Corte, tym konkretnym wydarzeniem – łączącym dizajn, rzeźbę i post-human performance – zamierzali odnowić tradycyjne, oficjalne środowisko rzymskich galerii sztuki, których jednym z przedstawicieli była galeria D'Ascanio, przynosząc na inaugurację „kontrkulturowego” świata alternatywnych ośrodków społecznych, z którego przybyło wielu zwiedzających wystawę, aby uczcić swojego przyjaciela Pino.
Koprosfera (2005)
Koprospheros to tytuł 3-metrowej rzeźby wykonanej przez Nurcisa z włókna szklanego, poliestru i syntetycznego gipsu. Stanowi przykład zainteresowania artysty postacią ludzką w jej fizycznych niedoskonałościach i genetycznych deformacjach, a także jego humanistycznego synkretyzmu poprzez zanieczyszczenie różnych mitologicznych (klasyczny mit Atlasa), naturalistycznych (nawiązanie do chrząszcza gnojowego i jego kuli odchodów ) – i jego zdolność do orientowania się za pomocą pasma światła Drogi Mlecznej) oraz wątki filozoficzne (teksty współczesnego niemieckiego filozofa Petera Sloterdijka , w szczególności tzw . , 2004). Praca została wybrana przez rzeźbiarza Arnaldo Pomodoro i krytyka Marco Meneguzzo do Italian Sculpture of the Twentieth Century w Fundacji Arnaldo Pomodoro w Mediolanie w 2005 roku. Wystawa miała być historycznym przeglądem najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. wieku na poziomie krajowym i obejmował dzieła Medardo Rosso , Umberto Boccioni , Lucio Fontana , Alberto Burri , Pino Pascali , Jannis Kounellis , Gilberto Zorio , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto , Mimmo Paladino , Maurizio Cattelan i innych.
Malowanie duchów (2017)
Ghost Painting to obraz o wymiarach 250x300x10 cm stworzony przez Nurcisa temperą i olejem na drewnie z trójwymiarowymi wstawkami z żywicy poliestrowej. W tej pracy wyraźnie widać związek między malarstwem a rzeźbą, które artysta często łączy w tej samej kreacji. Sam klasyczny czworokątny kształt „obrazu” narusza nieregularność konturów dzieła. Ghost Painting opiera się na koncepcji „rozwarstwienia”, czyli nieskończonej akumulacji poziomów obrazu: każda kolejna warstwa usuwa częściowo poprzednią, z wyjątkiem pewnych szczegółów, które wciąż się wyłaniają zgodnie z kalkulacją artysty, która zawiera również pewien iloraz losowość. Praca została wybrana przez krytyka i dyrektora muzeum Gianlucę Marzianiego do podwójnej retrospektywy Nurcis i Corte, zatytułowanej ExcerptⒶ , w muzeum Palazzo Collicola Arti Visive w Spoleto w okresie od grudnia 2017 do marca 2018.
Linki zewnętrzne