Anelia Pawłowa

Anelia Pavlova ( bułgarski : Анелия Павлова ), znana również jako Annael , to urodzona w Bułgarii australijska artystka. Urodziła się w Sofii w Bułgarii w 1956 roku, aw 1993 roku przeniosła się do Adelajdy w Australii Południowej . Jej najbardziej znanym wizerunkiem jest etykieta Semillon dla Semillon z serii „Art Series” Petera Lehmanna .

Jej prace są na stałe obecne w znanych kolekcjach publicznych i prywatnych, takich jak Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie, Rosja, Narodowa Galeria Sztuki w Sofii, Bułgaria, Kolekcja Sztuki Uniwersytetu w Adelajdzie w Południowej Australii, Sony Corporation USA i inne . Jest także laureatką wielu prestiżowych nagród za swoje etykiety i ilustracje, takich jak Grand Finalist Award za ilustrację (opakowania do wina) na 25. ilustracja.

W przeszłości Pavlova pracowała w różnych mediach artystycznych i formach wyrazu, takich jak grafika , ilustracja , ceramika , ikony i malarstwo olejne . Jej głównym medium jest malarstwo olejne.

„Piękno i cudowność są integralną częścią jej sztuki, nie tyle w jej fantastycznym aspekcie, co bardziej w jej… wyjątkowym punkcie widzenia, [w jej] perspektywie życia”.

W 2007 roku artystka udzieliła wywiadu w specjalnym odcinku bułgarskiego programu bTV „Inna Bułgaria”.

Od 2010 roku artysta zaczął posługiwać się pseudonimem „Annael” (od „ Anael ”, imienia Anioła w tradycji chrześcijańskiej i judaistycznej ).

Etykiety wina

Kontrowersje związane z etykietą Petera Lehmanna Semillona

Szeroko udokumentowane kontrowersje wokół etykiety pojawiły się, gdy Anelia Pavlova została poproszona o zakrycie nagich piersi damy Semillon. Chociaż sam obraz jest abstrakcyjny , zrobiono to, aby złagodzić przepisy importowe agencji rządowych Wielkiej Brytanii i USA. Obraz istnieje teraz w dwóch wersjach: oryginalnej damy Semillon i przerobionej, ubranej wersji, obie dostępne w Wielkiej Brytanii. Czy to z powodu intrygi otaczającej wytwórnię, czy samej wytwórni, Semillon Petera Lehmanna jest uważany za „najpopularniejszy Semillon w Australii”.

Inne etykiety win

Anelia Pavlova stworzyła również etykiety win dla Setanta Wines, Brangayne of Orange i Canonbah Bridge.

Grafika/monodruk

Anelia Pavlova rozpoczęła karierę jako grafik w Bułgarii. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Sofii z tytułem magistra sztuk pięknych w 1983 r. wynalazła własną technikę graficzną, którą wykorzystywała we wszystkich kolejnych monodrukach. W grafice jest to uważane za bardzo znaczące osiągnięcie ze względu na ograniczenia tego medium artystycznego. Jej monoprinty określane są jako malarstwo olejne wprowadzone do świata grafiki przez wielu recenzentów – „… tworzy grafikę z intensywnością tonalną obrazów olejnych”, a także: „Intensywne użycie koloru przez Pavlovą… tworzy bardzo podobny efekt wizualny do historycznych obrazów olejnych, do których odnosi się jej praca. Stąd [w swoich monoprintach] Pavlova przedstawia coś w rodzaju integracji dwóch technik artystycznych, grafiki i malarstwa”.

Wiele jej monodruków wywodzi się ze sztuki dawnych mistrzów europejskich i można je postrzegać jako reinterpretacje tego samego tematu w medium grafiki – „W cyklu graficznym „Wspomnienia ze starej Holandii” artystka „cytuje” i parafrazuje elementy dzieł dawnych [holenderskich] mistrzów… ale ideą A. Pavlovej nie jest stworzenie adekwatnej reprodukcji arcydzieł z przeszłości… Związek… osiąga się poprzez interpretacja odbiorcy [Pavlova] – tylko indywidualna lektura może urzeczywistnić przeszłość”.

Artystka wykorzystała również tradycyjne australijskie obrazy w niektórych swoich grafikach, w tym motywy aborygeńskie („Pavlova nie wykorzystuje tylko zachodnich tradycji artystycznych… jej akwaforty wykorzystują obrazy z rdzennej kultury Australii, często mieszając symbole tej rdzennej kultury z Zachodnie obrazy. W „Śnie ryb: Podróż do Jerozolimy” – kapryśnej grze na podstawie szopki – mężczyzna i kobieta z niemowlęciem jadą razem na koniu, para ucieleśniająca zderzenie dwóch tradycji artystycznych: reprezentacyjnej anglosaskiej kobieta w białej sukni kontrastowała z jaskrawo niebieskim, niemal abstrakcyjnym Aborygenem”).

W latach 1983-2009 Anelia Pavlova pokazywała swoje grafiki na około 20 biennale, triennale i innych międzynarodowych wystawach graficznych.

Obraz

Anelia Pavlova przeniosła się do Australii w 1993 roku, a następnie zaczęła pracować w malarstwie olejnym. W latach 2000-2008 zrobiła szereg wystaw z Trevor Victor Harvey Gallery w Sydney w Australii (np. „Anelia Pavlova – Garden of Virtues”, Australian Art Review), z których każda ma opisowy tytuł.

Podobnie jak w przypadku jej grafik, jej obrazy czerpią inspirację ze starych europejskich mistrzów, choć już nie jako reinterpretacje, ale jako ogólny, idealny wpływ („starsza kultura jest wbudowana w moją osobowość”). Do tego wpływu dodaje się inspirację muzyką klasyczną obejmującą wszystkie główne okresy historyczne, od renesansu i baroku po nowoczesność i współczesność . Wśród kompozytorów, którzy zainspirowali Pavlovę, znajdują się XX-wieczni giganci, tacy jak Dymitr Szostakowicz , Paul Hindemith , Siergiej Prokofiew i Olivier Messiaen , a także mniej znani kompozytorzy, tacy jak Bohuslav Martinů , Max Reger , Einojuhani Rautavaara , Mieczysław Weinberg i kompozytor mikrotonowy Ivan Wyschnegradsky . Kilka jej obrazów, wykonanych zwłaszcza do muzyki Weinberga, posłużyło jako ilustracje do artykułu, który ukazał się w 4. wytwórni Divox, a także do internetowych recenzji muzycznych.

Jej obrazy zostały opisane jako „obrazy o lśniących i bujnych powierzchniach, przywołujące bogatą i wystawną sztukę późnego średniowiecza. Jej płótna są pełne magicznych, świetlistych istot, a każdemu dziełu nadaje średniowieczne i współczesne znaczenie metafizyczne”.

W stylu obrazy łączą elementy sztuki nowoczesnej ze starszymi stylami, sięgającymi aż do ikony prawosławnej . Ich tematyka jest szeroko związana z abstrakcyjnymi metafizycznymi i teologicznymi , a także figuratywnymi , niemal mitologicznymi scenami inspirowanymi naturą. Instrumenty muzyczne są obecne na wielu obrazach, zgodnie z zainteresowaniem Pavlovej muzyką klasyczną. „Bogactwo tematów, motywów, symboli i form z różnych kultur i czasów jest wyzwaniem, któremu A. Pavlova nie może się oprzeć… historia jako zwykły fakt jej nie urzeka… ale raczej jako materializacja duchowości w postacie, które ożywają dzięki subiektywnej interpretacji i indywidualnemu kontekstowi”. Piękno i miłość to nieodłączne zasady jej pracy, podobnie jak fascynacja światem Natury.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anelia_Pavlova&oldid=1138922689 ”