Anil Karanjai

Autoportret, 1985

Anil Karanjai (27 czerwca 1940 - 18 marca 2001) był znakomitym indyjskim artystą. Urodzony we wschodnim Bengalu , kształcił się w Benaras , gdzie jego rodzina osiedliła się po podziale subkontynentu indyjskiego w 1947 roku. Jako małe dziecko spędzał długie godziny bawiąc się gliną, robiąc zabawki i strzały. Zaczął też bardzo wcześnie rysować zwierzęta i rośliny lub cokolwiek, co go zainspirowało. W 1956 roku porzucił szkołę i został pełnoetatowym uczniem Bharatiya Kala Kendra, kierowanej przez Karnamana Singha, mistrza szkoły bengalskiej , pochodzenia nepalskiego . Ten nauczyciel zachęcił Anila do szerokiego eksperymentowania i studiowania sztuki każdej kultury. Anil pozostał tu do 1960 roku, regularnie wystawiając i ucząc innych studentów. W tym samym okresie uprawiał malarstwo miniaturowe w Bharat Kala Bhavan ( Benaras Hindu University ) pod okiem ostatniego nadwornego malarza maharadży Benaras. Zapisał się również na Politechnikę Benaras, aby uczyć się modelowania w glinie i odlewania metali.

Rewolucyjne lata 60

Przez całe rewolucyjne lata 60. Anil stał na czele indyjskiego i międzynarodowego ruchu polityczno-kulturalnego. W 1962 roku wraz z Karunanidhanem Mukhopadhyayem założył United Artists. Ich studio, nazwane Warsztatem Diabła, przyciągało artystów, pisarzy, poetów i muzyków z całych Indii i zagranicy. Grupa założyła pierwszą galerię sztuki w Benaras w podupadłej herbaciarni Paradise Cafe, odwiedzanej przez niektóre z najbardziej barwnych postaci tego tętniącego życiem miasta. Anil i inni członkowie grupy również w tym czasie mieszkali w komunie i wymieniali się pomysłami i doświadczeniami z „poszukiwaczami” z wielu krajów.

Anil Karanjai był bardzo aktywnym członkiem znanej bengalskiej radykalnej grupy Hungry Generation , znanej również jako ruch Hungryalism হাংরি আন্দোলন, złożonej głównie z pisarzy i poetów; Anil i Karunanidhan byli głównymi artystami węgierskimi. Anil zaprzyjaźnił się ze słynnym poetą Beat Generation Allenem Ginsbergiem i jego partnerem Peterem Orlovskym podczas ich pobytu w Indiach. Hungryaliści mieli siedziby w Patnie, Kalkucie i Benaras, a także nawiązali ważne kontakty z awangardą Nepalu. Anil stworzył liczne rysunki do publikacji węgierskich. Przygotował także plakaty i wiersze. W 1969 roku przeniósł się do New Delhi, gdzie organizował i brał udział w różnych wystawach, w tym na wystawie Little Magazine organizowanej przez Delhi Shilpi Chakra.

Sztuka i światopogląd Anila Karanjai

Na początku lat 70. Anil Karanjai wywarł ogromny wpływ na indyjskie kręgi artystyczne dzięki swojej technicznej dojrzałości i onirycznych, często koszmarnych, gniewnych obrazów. Na wielu jego wczesnych obrazach wykrzywione ludzkie postacie wyłaniają się z dziwnych krajobrazów, by grozić i oskarżać; formy naturalne – skały, chmury, zwierzęta i drzewa – stają się wehikułem zbiorowej świadomości, która czeka, by uwolnić swoją energię przeciwko stuleciom ucisku. Po jego przeprowadzce do Delhi jego groteskowe ludzkie postacie były często łączone z ruinami, metaforą tyranii historii. Element satyrycznego humoru nie jest jednak nieobecny na większości tych płócien. Co więcej, obrazy Anila przekazują czasem poetycki romantyzm, niemal łagodny w wyrazie. Stałoby się to znacznie bardziej widoczne w wielu jego późniejszych pracach, w których pejzaż stałby się dominującym motywem iw których obecność człowieka jest subtelnie sugerowana, często poprzez ścieżkę lub stopnie prowadzące do tajemniczego celu. Widmowe szepty odbijają się echem w jego pejzażach przez stare mury, bramy lub rzeźbione filary.

W 1972 roku zdobył Nagrodę Narodową, ale miało to mieć niewielki wpływ na jego życie. Był artystą kwintesencją anty-establishmentu i pozostanie nim do końca życia. Intensywny kolektywny duch i osiągnięcia lat 60. wywarły ogromny wpływ na Anila. Potem często czuł się twórczo odizolowany. Jako działacz polityczno-kulturalny zawsze pozostawał zaangażowany i utrzymywał relacje z czołowymi (হাংরি আন্দোলন) pisarzami pokolenia Hungry , Malay Roy Choudhury , Subimal Basak , Samir Roychoudhury , Tridib Mitra i innymi z tamtej epoki. Ale jako artysta znalazł się w coraz większym konflikcie ze swoimi współczesnymi. Z biegiem czasu coraz bardziej skłaniał się ku sposobom ekspresji uważanym za niemodne przez establishment artystyczny i nowych bogatych kolekcjonerów sztuki, którzy pojawili się, gdy Indie stały się gospodarką światową. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku jego ostatniej dekady, kiedy czysty krajobraz stał się jego głównym środkiem komunikacji. Jednak nawet w jego samotnych krajobrazach ludzie nigdy nie są daleko. Rzeczywiście, jego drzewa i inne naturalne elementy są animowane przez dziwnie ludzkie gesty. Czasami wydaje się, że cała natura spiskuje przeciwko ukrytemu wrogowi, co odzwierciedla głębokie obawy Anila jako działacza na rzecz ochrony środowiska.

Ale to nie tylko jego tematyka przyniosła mu zaniedbanie, a nawet potępienie wśród potężnych grup, które decydują o światowym sukcesie lub porażce artystów. Grał też realizm, który charakteryzuje jego późne prace. Z pozoru mogą się one wydawać niemal klasyczne, jednak dla wielu, którzy je doceniają, są one wyrazem podwyższonego realizmu, który rezonuje przez całą naszą współczesność. Sam Anil utożsamiał swoją twórczość z „realizmem magicznym”. Jak powiedział w filmie o sobie Natura sztuki: „Moje obrazy to sen, sen natury”. Treść emocjonalna obrazów miała ogromne znaczenie. W tym przypadku Anil czerpał ze swojej ogromnej wiedzy na temat indyjskiej muzyki klasycznej, szczególnie w odniesieniu do ragi, w której kompozycja oddaje nastrój lub uczucie określonej pory roku lub czasu. W sztuce jego odpowiednikiem jest rasa, dosłownie sok lub esencja, podejście estetyczne, które Anil uważał za ponadczasowe i uniwersalne i które starał się zinterpretować w swoich obrazach.

W swojej dojrzałej fazie filozofia sztuki Anila przeszła poważną metamorfozę. Podczas gdy jego wczesne prace można by określić ideologicznie jako konfrontacyjne, jego późne prace zostały pomyślane i wykonane, aby dać ukojenie widzowi. Zaczął postrzegać siebie jako wykwalifikowanego profesjonalistę, podobnego do lekarza. Jak zapewniał przy wielu okazjach, m.in. w tym samym filmie: „Rolą dzisiejszego artysty jest zagojenie ran zadanych przez nasze społeczeństwo”.

Przez całą swoją karierę Anil pracował w różnych mediach, szczególnie w olejach, które bardzo szanował. Ale w ostatnich latach wykonał wiele pięknych prac kredkami pastelowymi, przede wszystkim pastelami suchymi. Jest to medium, w którym wykazał się większym mistrzostwem i pomysłowością niż prawdopodobnie jakikolwiek inny indyjski artysta swoich czasów. W ostatnich dziesięcioleciach Anil stał się także płodnym portrecistą. Wykonał szereg portretów na zamówienie jako sposób na przetrwanie, ale większość jego najlepszych prac z tego gatunku to prace bliskich mu osób. Kontynuując tradycję mistrzów przeszłości, stworzył szereg autoportretów. Kilka z nich należy do jego najbardziej ekspresyjnych dzieł.

Zobacz też

Nightmarish autorstwa Anila Saari, Link, 26 stycznia 1973

Anil Karanjai: Painting Moods of India autorstwa Rossa Beatty'ego Jr., Washington Review of the Arts, tom 3, nr 2, lato 1977

Debiut gwiazdy Dnyaneshwara Nadkarniego, Debonair, marzec 1978

Prace Karanjai pokazują świeżość i dynamizm, The Times of India, 9 marca 1978

Niezatytułowany utwór Anila Karanjai opublikowany w ART TODAY, New Delhi i Kalkuta, marzec 1982

Zapomniany gatunek krajobrazów, Santo Datta, Indian Express, 24 października 1985

Obrazy niepokoju Partha Pratim Chatterjee, The Economic Times, 27 października 1985

The Door of Kusma, Juliet Reynolds, Now Magazine, grudzień 1985

Nie na łasce mody, Keshav Malik, The Times of India, wrzesień 1990

Karanjai Retrospective: A free flow of linear energy autorstwa KB Goel, The Economic Times, wrzesień 1990

Toned with Musicality, Suneet Chopra, The Economic Times, wrzesień 1991

Journey Towards a Synthesis autorstwa Juliet Reynolds, Art Heritage, New Delhi, 1991

Prace Karanjai w ofercie w rozsądnej cenie autorstwa Suneet Chopra, Financial Express, 21 sierpnia 1997

Sztuka jako deklaracja polityczna, Suneet Chopra, Frontline, 7–20 marca 1998

Anil Karanjai - hołd Parthy Chatterjee, tehelka.com, 28 marca 2001

Pożegnanie z przyjacielem, Sumanta Banerjee, Frontier, 15–21 kwietnia 2001

Człowiek z uzdrawiającym dotykiem, Suneet Chopra, Frontline, 11 maja 2001

Anil Karanjai: Adieu Comrade, Pankaj Singh, Rewolucyjna demokracja, tom. VII, nr 2, wrzesień 2001

The Master of Mood, Aruna Bhowmick, The Statesman, New Delhi, 28 marca 2002

HAOWA 49 (czasopismo bengalskie), wydanie specjalne poświęcone Anilowi ​​Karanjai, pod redakcją Samira Roychoudhury'ego , poety z pokolenia Hungry , autora opowiadań i filozofa, styczeń 2004.

Po odzyskaniu niepodległości, poszukiwanie siebie, Benjamin Genocchio, The New York Times, 13 listopada 2009

Romance of Landscapes autorstwa Partha Chatterjee, Frontline, tom 28 - wydanie 09, 23 kwietnia – maja. 06, 2011

Zróżnicowany romantyczny realista, The Asian Age, 28 marca 2011

Aktualne jak zawsze przez Suneet Chopra, Financial Express,

Filmy o Anil Karanjai The Nature of Art , film o Anil Karanjai (25 minut) autorstwa Anasuya Vaidya i Ajay Shetty, Sarega Productions i Doordarshan, 1995

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anil_Karanjai&oldid=1067558365 ”