Mukul Dey

Mukul Dey
মুকুলচন্দ্র দে
Mukul Dey.jpg
Urodzić się
Mukul Chandra Dey

( 1895-07-23 ) 23 lipca 1895
Sridharkhola, prezydencja bengalska , Indie Brytyjskie
Zmarł 1 marca 1989 ( w wieku 93) ( 01.03.1989 )
Santiniketan , Zachodni Bengal , Indie
Narodowość indyjski
Znany z Akwaforta
Małżonek (małżonkowie) Bina, z domu Roy

Mukul Chandra Dey ( bengalski : মুকুলচন্দ্র দে ) (23 lipca 1895 - 1 marca 1989) był jednym z pięciorga dzieci Purnashashi Devi i Kula Chandra Dey. Był uczniem Rabindranatha Tagore'a i uważany jest za pioniera suchej igły - akwaforty w Indiach. Cała rodzina Mukul Dey miała talenty artystyczne, brat Manishi Dey był znanym malarzem, a jego dwie siostry, Annapura i Rani Chanda , również były utalentowane w sztuce i rzemiośle.

Mukul Dey był żonaty ze swoją żoną Biną, z domu Bina Roy, która pochodziła z Khanakul w Bengalu. Mieli jedną córkę imieniem Manjari, którą pieszczotliwie nazywali Bukuma. Manjari był później żonaty z Shantanu Ukilem, czołowym malarzem bengalskiej szkoły artystycznej .

Wczesne lata

Był pierwszym indyjskim artystą, który wyjechał za granicę w celu studiowania grafiki jako sztuki. Będąc w Japonii w 1916 roku, Mukul Dey studiował pod kierunkiem Yokoyamy Taikana i Kanzana Shimomury w Tokio i Jokohamie. W Yokohamie Rabindranath Tagore i Mukul Dey mieszkali jako goście japońskiego handlarza jedwabiem Tomitaro Hara w jego słynnym kompleksie mieszkalnym Sankeien , ciesząc się rzadką możliwością studiowania klasycznego chińskiego i japońskiego malarstwa w stylu Nihonga . Zwłaszcza arcydzieła Sesshu Toyo .

Dey (z lewej) z Rabindranathem Tagore , „Kiyo-san” i inną Japonką w rezydencji Tomitaro Hary, Sankei-en , w Jokohamie w Japonii; 1 sierpnia 1916 r.

Dey przeszedł wstępne szkolenie w Santiniketan Rabindranatha Tagore'a. Następnie udał się do Ameryki z Japonii w 1916 roku, aby nauczyć się techniki akwaforty pod kierunkiem Jamesa Blandinga Sloana i Berthy Jaques w Chicago, którym Dey został przedstawiony przez amerykańskiego artystę Roi Partridge'a i jego żonę Imogen Cunningham . Mukul Dey pozostał dożywotnim członkiem Chicago Society of Etchers . Po powrocie do Indii w 1917 roku Dey skoncentrował się na tworzeniu akwafort jako dzieł sztuki. Utrzymywał się również z wykonywania rysunków portretowych bogatych i sławnych, które zamieniał w akwaforty. W 1920 Dey ponownie wyjechał za granicę w celu nauki, tym razem ucząc się akwaforty i grawerowania pod okiem Franka Shorta i Muirhead Bone . Studiował zarówno w Slade School of Fine Art, jak i Royal College of Art w Londynie. W Slade School of Art Mukul Dey był uczniem profesora Henry'ego Tonksa .

Pokazano wystawę rysunków i obrazów Deya, w tym dziesięć kopii obrazów w Ajanta i 1 w Bagh Caves , dzięki uprzejmości Lady Grant, przy 59 Onslow Square w Londynie, 4 lutego 1924 r. Jego prace były już pokazywane w Royal Academy i New English Art Club .

Według polskiego rzeźbiarza Stanisława Szukalskiego , kiedy Mukul był w Ameryce, pokazał Szukalskiemu swoje rysunki, które zrobiły wrażenie na artyście. Następnie powiedział Szukalskiemu o swoim pragnieniu wyjazdu do Paryża, aby „ukończyć studia”, pomimo skrajnej dezaprobaty dla tej decyzji mentora Mukula, Tagore'a. Szukalski myślał o Paryżu jako o fabryce „prania mózgów opinii publicznej każdego narodu” [ potrzebne źródło ] , do myślenia, że ​​Kandinski, Picasso itd. byli mistrzami. Szukalski powiedział Mukulowi: „Jesteś już dobrym artystą, ale z twoim głupim oczekiwaniem znalezienia cudownej kultury w Europie, połkniesz jako nową religię każdy pseudo-ruch, każdy izm odmieńców, którzy nadużywają malarstwa i rzeźby grzebieniami, widelcami i pędzle wbite w nosy, aby dać łatwe pozory indywidualności. Później przyjedź do Europy, z wystarczającą wiarą w siebie, by patrzeć na europejską dekadencję z POgardą i umiejętnością wybierania naprawdę godnych przykładów sztuki ze wszystkich epok i kultur”. [ potrzebne źródło ] Ten argument przekonał Mukula do powrotu do Santiniketan, ku uciesze Tagore. [ potrzebne źródło ]

Mukul Dey wybrał zasadniczo zachodnie medium, aby przedstawić różne aspekty życia Indian. W przeciwieństwie do artystów takich jak Haren Das , których technika drzeworytu była bardziej rodzima dla kultury indyjskiej, Dey skoncentrował się na trawieniu suchą igłą, całkowicie europejskiej praktyce. Niezależnie od przyjętej zachodniej techniki Dey wybrał takie tematy, jak sceny rzeczne w Bengalu, tradycyjni śpiewacy baul, targowiska w Kalkucie czy życie mieszkańców wioski Santhal w dystrykcie Birbhum, niedaleko Santiniketan Szkoła Artystyczna. Kiedy rodzina Tagore z Kalkuty utworzyła Klub Vichitra w swoim rodzinnym domu Jorasanko, Mukul Dey stał się aktywnym członkiem. W Vichitra Club młodzi i obiecujący artyści, tacy jak Nandalal Bose , Asit Kumar Haldar , Mukul Dey i Narayan Kashinath Deval, byli zachęcani do eksperymentowania z coraz to nowymi kreatywnymi mediami i formami sztuki.

W 1925 roku Dey opublikował książkę o malowidłach naskalnych w Ajanta i Bagh, które cenił i wykorzystywał jako inspirację. Żywy język opisów odzwierciedla jego entuzjazm dla malowideł naskalnych. Później opublikował i zilustrował różne inne książki w trakcie swojej kariery.

Profesjonalna kariera

Cunninghame Graham autorstwa Mukul Dey.

Dey został mianowany pierwszym indyjskim dyrektorem Government School of Art w Kalkucie w 1928 roku. Ponieważ Dey był oddany narzuceniu indyjskiej tożsamości kontrolowanemu wówczas przez Brytyjczyków establishmentowi artystycznemu, szybko wypędził nauczycieli zbyt blisko związanych z malarstwem Company School. instytucja. Będąc w Government School of Art, Calcutta Mukul Dey był odpowiedzialny za utworzenie tam sekcji kobiecej. Wcześniej tylko mężczyźni mogli studiować na tej uczelni jako studenci sztuki.

Z wdziękiem narysowane obrazy bengalskich wieśniaków straconych suchą igłą stały się tym, z czym Dey jest najbardziej kojarzony. Niektóre z jego drobniejszych prac to akwaforty suchościeralne, które zostały ręcznie pokolorowane akwarelami, kolorowymi ołówkami lub cienkimi plamami tuszu. Dey jest również pamiętany ze swoich portretów różnych osobistości indyjskich, w tym członków rodzin Tagore i Tata , Alberta Einsteina i Mohandasa Karamchanda Gandhiego . Przedstawił także mniej znane osobistości, takie jak Josephine MacLeod , promotorka zakonu Ramakryszny Swamiego Vivekanandy w Matematyka Belura . Nawiasem mówiąc, to Josephine MacLeod jako pierwsza sprowadziła Okakurę Kakuzo do Indii z Japonii w latach 1901–1902.

Manishi Dey, młodszy brat Mukula, był członkiem Grupy Postępowych Artystów i wybitnym malarzem Bengalskiej Szkoły Sztuki . W przeciwieństwie do swojego bardziej stabilnego brata Mukula, Manishi niestrudzenie podróżował po Indiach.

Dziedzictwo

Prace Mukul Dey znajdują się w zbiorach Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Muzeum Indian w Kalkucie, Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej NGMA w Bombaju oraz Narodowej Galerii Sztuki w New Delhi. Archiwa Mukul Dey znajdują się w dawnym domu Mukul Dey, zwanym Chitralekha, w Santiniketan. Był także ilustratorem wielu projektów książkowych, jednym z jego najwcześniejszych była książka naukowa Shantiniketan Bolpur School of Rabindranath Tagore , którą zilustrował dla późniejszego laureata Nagrody Nobla w 1916 roku.

Bibliografia

  • Pearsona, WW. z ilustracjami autorstwa Mukul Chandra Dey. Shantiniketan Bolpur Szkoła Rabindranath Tagore. Firma Macmillan, 1916 [3]
  • Mukul Chandra Dey. Moje pielgrzymki do Ajanta Bagh. Opublikowane w języku angielskim przez George H. Doran Co, Nowy Jork, USA, 1925. [4]
  • Mukul Chandra Dey. Dwadzieścia portretów. 1943 [5]
  • Mukul Chandra Dey. Terakota Birbhum. 1959 [6]
  • Mukul Chandra Dey. Amar Kotha, wyd. Visva Bharati, 1995 Pośmiertnie opublikowana autobiografia. [7]
  1. ^ Międzynarodówka Kto jest kim 1943–44 . George Allen & Unwin, wyd. 8, Londyn 1943, s. 197.
  2. ^ Satyasri Ukil: „Manishi Dey: nieuchwytny Bohemian”. art etc. news & views, luty 2012 [1] [Uzurpowany!]
  3. ^ Satyasri Ukil: „Shantanu Ukil: profil malarza”. Archiwa Mukul Dey, bez daty - pobrane 03.Oct.2015 [2]
  4. ^ Bhavna Kakar, Mark, Etch and Print , Art and Deal / Art Konsult, 2006
  5. ^ The Times , 5 lutego 1924.
  6. ^ Paula Sengupta, Haren Das : Koniec trudu , Galeria Sztuki w Delhi, 2008
  7. ^ a b c d Archiwa Mukul Dey
  8. ^ Partha Mitter, Triumf modernizmu, Oxford University Press, 2007
  9. ^ a b Shukla Sawant, Manifestacje II: sztuka indyjska w XX wieku , Galeria Sztuki w Delhi, 2004

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mukul_Dey&oldid=1139517227 ”