K. Venkatappa

Portret K. Venkatappy w galerii sztuki Venkatappa, Bengaluru

K. Venkatappa (1886–1965) był pionierem malarza, rzeźbiarza i propagatorem veeny . Urodził się w rodzinie nadwornych malarzy w książęcym stanie Mysore , dzisiejszej Karnatace . Był uczniem Abanindranatha Tagore . Był najbardziej znany ze swoich akwarel , z rozsądnym realizmem . Jego Ootacamund odzwierciedlają jego niezależną wizję.

W 1974 roku rząd Karnataki założył w Bengaluru dedykowaną galerię sztuki w imieniu Venkatappa, zwaną Galerią Sztuki Venkatappa, zwaną również VAG. W VAG jego akwarele i płaskorzeźby gipsowe są prezentowane obok innych przestrzeni przeznaczonych do wykorzystania przez innych artystów jako przestrzenie galeryjne.

Wczesne życie

Venkatappa urodził się w rodzinie Chitrakara, którzy byli nadwornymi malarzami Królestwa Mysore i rzemieślnikami pod rządami królów Vijaynagaran. Od najmłodszych lat uczył się malarstwa i asystował ojcu w pałacu Krishna Raja Wadiyar IV . Maharadża docenił jego talent i zachęcił go do dalszej nauki w Rządowej Szkole Sztuki w Kalkucie, do której uczęszczał od 1909 do 1916. Tam studiował pod kierunkiem Abanindranatha Tagore z uczniami takimi jak Nandalal Bose i spotkał się z uznaniem.

Jako wczesny artysta

Obrazy Venkatappy były głównie akwarelami, w przeciwieństwie do popularnego ruchu na dworze Mysore do olejów w jego czasach, po Ravim Varmie . Venkatappa był ekscentrykiem, dystansującym się od Tagore'a i innych jego uczniów, przechodząc na emeryturę na dwór, ale także przeciwstawiając się swojej pozycji zwykłego nadwornego rzemieślnika, odrzucając zlecenia, które ograniczały jego styl i nie odpowiadały jego oczekiwanemu wynagrodzeniu; odrzucenie płatnych stanowisk wiążących go z pałacem lub innymi instytucjami i malowanie w nowoczesnym stylu. „Podjął świadomą próbę przyjęcia pozycji rozkojarzonego geniusza, obojętnego na przyziemny świat chwały i zysku”. To, wraz z badaniem veeny – w której dążeniu w dużej mierze porzucił malarstwo, trzymało go z dala od świata sztuki, aż do odkrycia przez James Cousins ​​i sprzedaż sztuki do Mysore Yuvaraja w 1924 roku.

Wraz z Nandalalem Bose i innymi, Venkatappa pomógł Lady Herringham skopiować freski Ajanta .

Akwarele

W 1926 roku Venkatappa zaczął tworzyć krajobrazy Ooty , aw 1934 roku stworzył drugą serię krajobrazów Kodaikanal. Mówi się, że jego akwarele z Ooty są najlepszymi przykładami malarstwa akwarelowego. Mahatma Gandhi odwiedził Mysore i przypadkowo zobaczył obrazy Venkatappy i był zachwycony wrażliwością uchwyconą na obrazach. Później napisał w swoim dzienniku Young India :

Nawet laik nie mógł nie być pod wrażeniem drobiazgowej dbałości Venkatappy o szczegóły oraz mistrzowskiego opanowania linii i koloru. Jego obrazy o świcie, poranku i zmierzchu ze wspaniałymi efektami chmur tworzą atmosferę spokoju i wytchnienia, którą artysta przyswoił sobie dzięki długim i intensywnym studiom natury.

Późniejsza sztuka

Również w 1926 roku, wkrótce po swoich pierwszych akwarelach, Venkatappa zdecydował się założyć szkołę malarstwa w Bangalore i odmówił sprzedaży swoich prac. Jednak szybko został ponownie zatrzymany przez dwór Mysore, uzyskując kontrakt na wykonanie serii płaskorzeźb dla Pałacu Mysore , który następnie przeszedł gruntowną modernizację. Jego pierwsza płaskorzeźba, Odejście Shakuntala , był bardzo chwalony, a Venkatappa otrzymał pracownię w pałacu. Venkatappa opóźnił ukończenie tej serii płaskorzeźb po 1940 r., Kiedy nowy Maharadża (który wstąpił na tron ​​po śmierci ojca) zrezygnował ze swoich usług i nakazał mu opuścić pałac. Płaskorzeźby ostatecznie trafiły do ​​Galerii Sztuki Nowoczesnej założonej w jego imieniu przez stan Karnakata. Następnie bezskutecznie wniósł pozew przeciwko pałacowi o odszkodowanie za swoją pracę. Venkatappa miał historię sporów, szczególnie niechętny do zezwolenia na reprodukcję jego sztuki w prasie. W Mysore Modern , argumentuje Nair, „sala sądowa od dawna była sceną, na której Venkatappa dążył do ugruntowania swojego artystycznego geniuszu”. Krytyczny i krótki ze swoimi kilkoma uczniami, Venkatappa nie wykonał żadnej nowej pracy aż do swojej śmierci w 1965 roku. Jednak nawet przy jego ograniczonym dorobku, wyjątkowa pozycja Venkatappy jako utalentowanego indyjskiego artysty pracującego w Mysore, wczesnej indyjskiej sztuce narodowej i modernizmie dają mu jego znaczenie.

Galeria

Linki zewnętrzne