Ann Carlson (tancerz)

Informacje na temat profesora prawa ochrony środowiska można znaleźć w artykule Ann E. Carlson .

Annę Carlson
Urodzić się	( 21.10.1954 ) 21 października 1954 Park Ridge, Illinois
Narodowość	amerykański
Zawód	Tancerz

Ann Carlson (ur. 21 października 1954) to amerykańska tancerka , choreografka i performerka , której praca bada współczesne problemy społeczne . Występowała w całych Stanach Zjednoczonych i na arenie międzynarodowej i zdobyła wiele nagród .

Początki w tańcu

Carlson urodził się w Park Ridge w stanie Illinois . W 1976 roku ukończyła z wyróżnieniem studia BFA w dziedzinie tańca nowoczesnego na Uniwersytecie Utah. W 1983 roku została jedną z pierwszych studentek Uniwersytetu Arizony , które uzyskały dyplom z tańca . Chociaż Carlson jako dziecko przeszła intensywne taneczne , zdefiniowała taniec jako „każdy świadomy ruch w czasie i przestrzeni”. Carlson doszła do tego wniosku, gdy miała 12 lat, po uczestnictwie w wykładzie i pokazie Murraya Louisa w Chicago Museum of Contemporary Art . Ze względu na szerokie spojrzenie na taniec, Carlson często porusza ważne kwestie w swojej pracy i pracuje w wielu dyscyplinach, odpowiadając na idee, koncepcje i tematy. W rezultacie Carlson przenosi swoją twórczość daleko poza granice tradycyjnego „tańca” w sferę, którą można by nazwać sztuką performance .

Kariera

Na początku swojej tanecznej kariery, od późnych lat 70. do wczesnych 90., Carlson występowała z Territory Dance Theatre w Tucson w Arizonie , a później , kiedy przeniosła się do Nowego Jorku w 1984 roku, występowała z Susan Rethorst i Meredith Monk . Była oryginalnym członkiem PS 122 Field Trip Tours, grupy solowych performerów i choreografów, którzy koncertowali ze swoimi dziełami w całych Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 80. Pani Carlson zaprezentowała swoją pierwszą pracę wieczorową „Real People” w 1986 roku w Performance Space 122 . Ten utwór stał się katalizatorem trwającej grupy prac, które Carlson nazwał „seriami Prawdziwi ludzie”, prac wykonanych i wykonywanych przez ludzi skupionych wokół wspólnych zawodów, działań lub wspólnych relacji. Ten zbiór prac, określany jako „wykonanie delegowane”, stał się podstawą większości późniejszej choreografii Carlsona. Praca „Sloss, Kerr, Rosenberg & Moore” (lub „utwór prawnika”) została wykonana przez czterech (rzeczywistych) nowojorskich prawników. Drugie wieczorowe dzieło Carlsona, „Animals”, zadebiutowało w Dance Theatre Workshop w 1988 roku i do połowy lat 90. odbywało tournée po całych Stanach Zjednoczonych. Carlson stworzył choreografię do opery Kabballah do muzyki skomponowanej przez Stewarta Wallace'a . Opera kameralna Allena Ginsberga i Philipa Glassa „ Hydrogen Jukebox ” została wystawiona przez Ann Carlson w czerwcu 1990 roku. Dzieło artysty z 2017 roku zatytułowane „Doggie Hamlet”, w którym wzięło udział „pięciu wykonawców, trzy psy pasterskie, treser psów, pies tresera i stado owiec” grano na łące o zmierzchu.

Prace Carlsona jako choreografa były wystawiane w całych Stanach Zjednoczonych ; Niektóre godne uwagi miejsca, w których prezentowano jej choreografię , to Waszyngton , Nowy Jork , Chicago , Houston i Los Angeles . Na arenie międzynarodowej jej prace były wykonywane w Niemczech Zachodnich, Pradze i Meksyku. Od 1990 do 2010 roku Carlson współpracował z twórcą wideo Mary Ellen Strom przy wielu przedstawieniach i filmach z występami. Filmy te znajdują się w zbiorach muzeów i kolekcjach prywatnych.

Nagrody

Choreografia Carlson przyniosła jej nagrodę New York Dance and Performance Award w 1988 r., American Dance Festival Award w 1988 r., prestiżową trzyletnią nagrodę choreograficzną przyznawaną przez National Endowment for the Arts w latach 1989–1991, nagrodę CalArts Alpert w dziedzinie tańca w 1995 r. oraz Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award w 1998 r., A New York Foundation for the Arts Fellowship w 2000 r., Guggenheim Fellowship w 2003 r., stypendium Radcliffe Institute for Advanced Studies na Uniwersytecie Harvarda w 2004 r., USA Artist Fellowship w 2008 r. , American Master's Award w 2010 roku i Creative Capital Award w 2016 roku.

Styl pracy

Niektórzy krytycy określają twórczość Carlsona jako teatr tańca, a niektórzy jako taniec mówiony. Jej prace często zawierają różne elementy ruchowe, elementy mówiące lub aktorskie oraz rekwizyty , a czasami zwierzęta. Praca zatytułowana The Dog Inside the Man Inside reprezentuje wszystkie te obszary twórczości Carlsona i pochodzi z serii prac zatytułowanych Animals . Konfiguracja tego kawałka obejmuje proste krzesło, telewizor, biały płotek i , co najważniejsze, prawdziwego żywego psa. Później pojawiają się inne zwierzęta, w tym złota rybka, kot i koza. Carlson powiedziała, że ​​​​chce „tworzyć prace, które mogłyby reagować na żywą istotę, których nie mogłabym układać choreografii w sposób, w jaki nauczono mnie choreografii”.