Anthony Hernandez (fotograf)

Anthony'ego Hernandeza
Urodzić się 1947 (75-76 lat)
Los Angeles
Edukacja Liceum Roosevelta; College we wschodnim Los Angeles
Współmałżonek Judyta Freeman
Kariera wojskowa
Serwis/ oddział armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1967-1969
Strona internetowa anthonyhernandezphotography .com

Anthony Hernandez (ur. 1947) to amerykański fotograf, który dzieli swój czas między Los Angeles , miejsce urodzenia i Idaho. Jego zdjęcia obejmowały zarówno fotografię uliczną, jak i obrazy środowiska zabudowanego i innych pozostałości cywilizacji, zwłaszcza tych odrzuconych lub porzuconych elementów, które służą jako dowód obecności człowieka. Większość swojej kariery spędził fotografując w Los Angeles i okolicach. „To połączenie piękna i brutalności w Los Angeles zawsze intrygowało Hernandeza”. La Biennale di Venezia powiedział o Hernandezie: „Przez ostatnie trzy dekady fotografa trapiło powszechne pytanie: jak zobrazować współczesne ruiny miasta i surowy wpływ miejskiego życia na jego mniej uprzywilejowanych obywateli?” Jego żoną jest pisarka Judith Freeman .

Wczesne życie i kształtowanie kariery

Hernandez urodził się w Los Angeles w rodzinie meksykańskich imigrantów, a jego rodzina mieszkała w pobliżu Aliso Village , osiedla mieszkaniowego we wschodnim Los Angeles , zanim przeniósł się do Boyle Heights w wieku około czterech lat. Swoje wprowadzenie do fotografii śledzi w podręczniku, który dał mu przyjaciel, gdy był w ostatniej klasie Roosevelt High School . Jego pierwszym aparatem był Nikon 35 mm zakupiony za pieniądze, które wygrał na loterii. brał udział w podstawowych kursach fotografii, uczęszczając do East Los Angeles College , chociaż jest w dużej mierze samoukiem. Bliska ciotka rozpoznała i pielęgnowała talenty artystyczne Hernandeza, wprowadzając go w świat muzyki jazzowej i zapewniając prenumeratę Artforum , co artysta uważa za wczesny wpływ na jego rozwój artystyczny. Fotograf wymienia również Edwarda Westona jako ważną inspirację, co znalazło odzwierciedlenie w pierwszej oficjalnej serii Hernandeza: zestawie zdjęć wykonanych na plażach południowej Kalifornii w latach 1969-1970. Hernandez odnosi się do prac Lewisa Baltza . jako najbardziej zbliżony do jego własnego.

Jego najwcześniejsze obrazy przedstawiają części i maszyny pozostawione na pustej działce w pobliżu warsztatu samochodowego w pobliżu jego domu, zapowiadając rozwój wspólnych tematów jego twórczości: rozkład miast i porzucone śmieci. Hernandez zaczął poświęcać swój czas fotografii po odbyciu służby w armii Stanów Zjednoczonych w latach 1967-1969 (służył jako medyk podczas wojny w Wietnamie w 1968 r.). Latem 1969 roku odbył warsztaty z Lee Friedlanderem , aw 1970 roku zbudował własną ciemnię w wynajmowanym mieszkaniu w dzielnicy Westlake w Los Angeles. W tym samym roku prace Hernandeza znalazły się na jego pierwszej wystawie muzealnej i publikacji, California Photographers, 1970 , będącej przeglądem nowych fotografii ze stanu. Wystawa i publikacja z 1971 r., The Crowded Vacancy, są uważane za przełomowe w rozpoczęciu kariery fotografa. W 1970 roku Hernandez podarował portfolio obrazów Johnowi Szarkowskiemu , kuratorowi fotografii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , który zakupił dwie fotografie dla muzeum, a także przedstawił go fotografom Dianne Arbus , Duane Michals i Garry'emu Winograndowi .

Wczesne prace uliczne

Począwszy od 1969 roku, jego twórczość definiowana jest przez czarno-białą fotografię uliczną (głównie portrety) na taśmie 35 mm (głównie portrety) w Los Angeles i Hollywood, która ustanowiła charakterystyczny styl charakteryzujący się tematami, które wydają się wyobcowane i „przytłoczone niewidzialnymi siłami”. Jeden z krytyków zauważył, że te kompozycje ukazują „szczególny stan zastoju”. Pisząc o swoich zdjęciach z Waszyngtonu z 1976 roku, krytyk zauważył, że fotografie przedstawiają „oryginalne podejście fotograficzne”, które oddaje niezwykły stan animacji – a nawet „nierównowagę” – z fotografowanymi obiektami jednocześnie „energetycznymi i abstrakcyjnymi”. Jego wczesne prace pokazują wpływ Garry'ego Winogranda .

Pod koniec lat 70. Hernandez zaczął używać kamery Deardorff 5x7 , co zmieniło charakter jego pracy. W latach 1978-1983 nadal robił zdjęcia prozaicznych elementów życia ulicznego Los Angeles i przestrzeni publicznych, ale szersze ustawienie kamery spowodowało, że ludzie zajmowali mniej widoczne miejsce na jego zdjęciach, jednocześnie wzmacniając obecność środowiska zabudowanego. Obrazy te reprezentują fuzję tradycji fotografii ulicznej i pejzażowej i oferują energetyzujące i animowane kompozycje, nietypowe dla pracy kamery. Wiele obrazów sugeruje ciemniejsze realia społeczne. Seria z tego okresu, „Public Transit Areas”, koncentruje się na przystankach autobusowych w mieście i została uzupełniona o powiązane zbiory prac, w tym „Obszary użytku publicznego”, „Publiczne obszary rybackie” i „Pejzaże motoryzacyjne”. Niektóre z tych obrazów porównano do estetyki Nowej Topografii . Łącznie te serie oferują rzadkie przykłady w dowolnej formie sztuki, które przedstawiają codzienne życie biednych i klasy robotniczej Los Angeles.

W latach 1984–1985, odpowiadając na sugestię dyrektora artystycznego magazynu Los Angeles , przeszedł do pracy z kolorem, wykonując serię 35-milimetrowych zbliżeń ulicznych portretów kupujących zrobionych na Rodeo Drive . Użył tej samej techniki ogniskowania strefowego, której używał w swoich najwcześniejszych pracach ulicznych, w której kamera jest wstępnie ustawiana na określoną odległość, co pozwala na szybkie uchwycenie. Mimo to przyjmują pewną celowość i formalność jego pracy z kamerą. Zdecydował się również na użycie przezroczystej folii i wydrukował w Cibachrome , aby zaakcentować kolor. Hernandez skomentował, że te portrety są bardziej intymne niż jego wcześniejsze portrety uliczne. Obrazy eksplorują złożony melanż konsumpcjonizmu, klasy, autoprezentacji, fantazji, seksualności i reprezentacji fotograficznej, a artysta uważa je za swoje pierwsze udane kolorowe fotografie. Hernandez przestał fotografować ludzi po tym projekcie, co zapoczątkowało jego wyłączne wykorzystanie fotografii kolorowej.

Zmiana artystyczna i późniejsza praca

Widok instalacji Discarded: Photographs autorstwa Anthony'ego Hernandeza na wystawie w Amon Carter Museum of American Art

W 1986 roku, jako artysta-rezydent na University of Nevada w Las Vegas, Hernandez sfotografował szereg zużytych łusek i eksplodujących szczątków pozostawionych w docelowej odległości - pod nieobecność strzelców. Kontynuował ten projekt po rezydencji i dodał strzelnice zlokalizowane w Angeles National Forest . Ta seria „Shooting Sites” zasygnalizowała zmianę jego artystycznej wizji w kierunku uchwycenia scen sugerujących porzucenie i spustoszenie, w których nie ma ludzkich graczy, ale naładowanych intrygą dotyczącą ich zaangażowania. Zdjęcia ujawniają także inną charakterystyczną taktykę jego kompozycji, polegającą na oferowaniu wizualnego uroku, który wciąga widza w niepokojącą tematykę. Fotograf porównuje tę serię do swoich wcześniejszych „Pejzaży samochodowych”.

Jego seria „Krajobrazy dla bezdomnych”, którą produkował w latach 1988–1991, obejmowała zdjęcia miejsc bezdomnych znajdujących się w pobliżu autostrad Los Angeles i pod nimi, skupiając się wyłącznie na prowizorycznych schroniskach mieszkańców i wyrzucanych śmieciach w pobliżu. Ten zestaw fotografii był wyjątkowy, ponieważ skupiał się na dowodach bezdomności, a Hernandez walczył o ich opublikowanie i wystawienie w Stanach Zjednoczonych. Krytyk opisał obrazy zarówno jako „kryminalistyczne, jak i poetyckie”. Ta praca była podstawą jego pierwszej indywidualnej wystawy muzealnej i pierwszej monografii.

Fotograf powiedział, że zarówno „Strzelnice”, jak i „Krajobrazy dla bezdomnych” mają związek z jego doświadczeniem w służbie jako sanitariusz podczas wojny w Wietnamie.

„Pictures for Rome”, cykl Hernandez realizowany w latach 1998–1999 pod auspicjami nagrody Rome Prize , rezygnuje z widoków klasycznych budowli na rzecz detali opuszczonych budynków i niekompletnych biurowców zlokalizowanych na peryferiach miasta. Użył tego samego kwadratowego formatu, którego użył do swoich zdjęć „Pejzaże bezdomnych” i były to jego pierwsze zdjęcia zrobione w pomieszczeniach.

Jego „Pictures for Oakland” (2001) i „Pictures for LA” (2000–2002) dokumentują różne stany budowy i rozpadu budynków, w tym Salę Koncertową Walta Disneya , Belmont Learning Center i Aliso Village .

Widok instalacji Discarded: Photographs autorstwa Anthony'ego Hernandeza na wystawie w Amon Carter Museum of American Art

Praca związana z rzeką Los Angeles, stworzona w okresie od stycznia 2003 do maja 2004, zatytułowana „Wszystko”, eksploruje rzekę i jej okolice – obszary w pobliżu rodzinnego domu Hernandeza – w serii kolorowych martwych natur flotsam i jetsam znajdujących się w lub w pobliżu rzeka. Obrazy te funkcjonują jednocześnie jako studium koloru i formy oraz jako komentarz do społecznych relacji z wyrzuconymi przedmiotami.

W serialu Hernandez nakręconym w latach 2007–2012 Forever ponownie odwiedza miejsca bezdomnych, ale zmienia perspektywę na widok z obozowiska.

W „Discarded”, 2012–2015, Hernandez komentuje następstwa kryzysu kredytów hipotecznych subprime na swoich surowych kolorowych fotografiach opuszczonych domów i innych pozostałości znajdujących się w dzielnicach mieszkalnych na pustyni na wschód od Los Angeles. Ta seria oznacza powrót ludzi do jego obrazów, w tym przynajmniej jednego portretu.

„Screen Pictures” (2017-2018) to seria miejskich portretów Los Angeles, które zostały sfotografowane przez metalową siatkę przystanków autobusowych. Przedstawione miejsca wyglądają abstrakcyjnie. Postacie ludzkie przedstawiają rozmycie spowodowane abstrakcją wynikającą z uchwycenia przez metalową siatkę i skupienia się na niej. Dopiero gdy przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, co faktycznie przedstawiają zdjęcia: namiot na skraju trawnika, samotna postać przechodząca obok stacji benzynowej i różne detale architektoniczne w całym mieście. Zdjęcia przywołują pewne aspekty wcześniejszej serii Hernandeza, ale teraz pokazują je z innej perspektywy. Wybór zdjęć wraz z wyborem z „Pictures for Rome” można zobaczyć w 2019 roku na wystawie Obyś żył w ciekawych czasach , która jest częścią Biennale Sztuki w Wenecji. Podobnie użył niestandardowego metalowego ekranu na statywie w serii zdjęć wykonanych w Camas Prairie , badając zdolność ekranu do renderowania impresjonistycznego obrazu krajobrazu.

Hernandez nadal używa kamer filmowych , chociaż jego odbitki są produkowane cyfrowo. Chociaż jego ostatnie „Zdjęcia ekranowe” ze względu na siatkę i abstrakcję mają „cyfrowy wygląd”, wszystkie zostały sfotografowane na kliszy i nie zostały przetworzone cyfrowo.

Publikacje

  • Anthony'ego Hernandeza. 1976.
  • Krajobrazy dla bezdomnych. 1995.
  • Synowie Adama - Krajobrazy dla bezdomnych 2. 1997.
  • Zdjęcia do Rzymu. 2000.
  • Czekam na Los Angeles. 2002.
  • Wszystko. 2005.
  • Oczekiwanie, siedzenie, łowienie ryb i niektóre samochody: LA. 2007.
  • Anthony'ego Hernandeza. 2009.
  • Wschodni Baltimore. 2010.
  • Rodeo Drive, 1984. 2012.
  • Los Angeles, 1971. 2014.
  • Odrzucona. 2016.
  • Zdjęcia z plaży, 1969-70. 2016.
  • Anthony'ego Hernandeza. 2016.
  •   Na zawsze. Londyn: Mack , 2017. ISBN 9781910164211 .
  • Od koloru jego rozkwitu: Camas Prairie . Katalog wystawy zbiorowej, która odbyła się w Sun Valley Museum of Art, Sun Valley, Idaho, 10 lipca-10 września 2020

Wybrane wystawy indywidualne

  • 1976: Stolica narodu na fotografiach , The Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC
  • 1978: Sztuka w miejscach publicznych , Orange Coast College, Costa Mesa, Kalifornia; Budynek Federalny, Los Angeles, Kalifornia; Galeria Max Protetch w Waszyngtonie
  • 1979: [Tytuł wystawy nieznany] , Uniwersytet Kalifornijski w Santa Barbara w Kalifornii
  • 1983: Obszary użytku publicznego , Kalifornijskie Muzeum Fotografii, Riverside, Kalifornia
  • 1983: Anthony Hernandez: Ostatnie prace, Kalifornijskie Muzeum Fotografii, Riverside, Kalifornia
  • 1984: [Tytuł wystawy nieznany] , Susan Spiritus Gallery, Newport Beach, Kalifornia
  • 1985: Rodeo Drive , Burden Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1985: Rodeo Drive , Northlight Gallery, Arizona State University, Tempe, Arizona
  • 1990: Krajobrazy dla bezdomnych , The Opsis Foundation, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1991: Miejsca strzelania , Turner/Krull Gallery, Los Angeles, Kalifornia
  • 1993: Krajobrazy dla bezdomnych , Turner/Krull Gallery, Los Angeles, Kalifornia
  • 1995: Krajobrazy dla bezdomnych , Sprengel Museum, Hanower, Niemcy
  • 1995: In Another World , Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • 1996: Krajobrazy dla bezdomnych , Musée de l'Elysée, Lozanna, Szwajcaria
  • 1997: Krajobrazy dla bezdomnych , Centre National de la Photography , Paryż, Francja
  • 1997: Miejsca strzelania , Galerie Polaris, Paryż, Francja
  • 1997: Miasto , Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • 1998: Lata 70-te , Dan Bernier Gallery, Los Angeles, Kalifornia
  • 1999: City Point – Rzym , Galeries Polaris, Paryż, Francja
  • 2000: Pictures for Rome , Grant Selwyn Fine Art, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2000: Obrazy do Rzymu , Grant Selwyn Fine Art, Beverly Hills, Kalifornia
  • 2001: Po Los Angeles , Galerie Polaris, Paryż, Francja
  • 2001: Zdjęcia dla Oakland , California College of Arts and Crafts, Oakland, Kalifornia
  • 2001: Zdjęcia dla Marghera , Galerie Polaris, Paryż, Francja
  • 2001: Zdjęcia dla Oakland , Laguna Art Museum, Laguna, Kalifornia
  • 2002: Zdjęcia dla Los Angeles , Grant Selwyn Fine Art, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2002: Zdjęcia dla Los Angeles , Galerie Polaris, Paryż, Francja
  • 2002: Przestrzeń tymczasowa , Muzeum Sztuki w Seattle, Seattle, Waszyngton
  • 2003: Pictures for LA , Grant Selwyn Fine Art, Los Angeles, Kalifornia
  • 2004: Wszystko , Anthony Grant Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2004: Wszystko , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • 2006: Beverly Hills, 1984 i Broadway , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • 2008: Anthony Hernandez: lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte, The Sheldon Art Galleries, St. Louis Missouri
  • 2007: Anthony Hernandez , Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, Kalifornia
  • 2009: Anthony Hernandez, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada
  • 2016: Odrzucone: Fotografie Anthony'ego Hernandeza, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Teksas
  • 2016-2017: Anthony Hernandez, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco, Kalifornia
  • 2017: Anthony Hernandez, Galerie Thomas Zander, Kolonia, Niemcy
  • 2017: Anthony Hernandez, Yancey Richardson, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2019: Anthony Hernandez. Zdezorientowane spojrzenie, Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza Exhibition Hall, Madryt, Hiszpania
  • 2019: Anthony Hernandez. LA Krajobrazy, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa, Kansas City, Missouri
  • 2019: Anthony Hernandez, Kayne, Griffin, Corcoran Gallery, Los Angeles, Kalifornia
  • 2019: Biennale w Wenecji

Nagrody

Zbiory publiczne

Prace Hernandeza znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anthony_Hernandez_(fotograf)&oldid=1086817734 ”