Antonio Breschiego

Antonio Breschiego
Imię urodzenia Antonio Breschiego
Urodzić się
( 22.07.1950 ) 22 lipca 1950 (wiek 72) Florencja , Włochy
Gatunki irlandzki , jazz , blues , flamenco , celtycki , folk , muzyka klasyczna , new age , world music
zawód (-y) Pianista, muzyk, kompozytor, autor, wokalista, multiinstrumentalista
instrument(y) Fortepian , trąbka , cymbały , wokal , łyżki , syntezator , klawikord , akordeon , instrumenty perkusyjne , gitara , palmas , jambé
lata aktywności 1975 – obecnie
Strona internetowa nomadicpiano .com

Antonio Breschi , znany również jako Antóni O'Breskey (ur. we Florencji , Włochy 1950, z argentyńskimi korzeniami) jest kompozytorem, pianistą i trębaczem, piosenkarzem, pisarzem, poetą i pedagogiem muzycznym. Oliver Sweeney w irlandzkim magazynie muzycznym Hot Press napisał o nim: „Jest geniuszem, którego muzyka nie zna granic, a jego oryginalność czyni go jednym z najbardziej innowacyjnych artystów w różnych gatunkach muzycznych dzisiejszych czasów”. Jako kompozytor i pianista jest bardzo oryginalny i eklektyczny, skomponował ogromną różnorodność muzyki, tworząc bardzo osobisty styl: „jeden z najbardziej ekscytujących dźwięków, jakie słyszeliśmy od lat” (The 20th Queen Festival at Queen, Belfast 1981 ) . Jego kompozycje na wiolonczelę i fortepian oraz na obój i fortepian, a także jego world music stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów, programów telewizyjnych, teatrów i baletów.

Jego album „Oda do Irlandii” zdobył nagrodę dla najlepszego albumu roku. Jego korzenie sięgają muzyki klasycznej i jazzu, ale zaczął zgłębiać wiele innych tradycji etnicznych. Był także antycypatorem minimalizmu i wielu innych stylów: „Kategorie muzyki „World” i „New Age” nie istniały, gdy Breschi rozpoczynał swoją pionierską podróż”. Jest także innowatorem jazzu, wprowadzającym fortepian w kreatywny sposób, łącząc muzykę irlandzką i flamenco z bluesem. Później zrobił to samo z włoską Pizzica i Taranta. Opracował także nowe brzmienie trąbki, łączące irlandzkie sean-nós i bluesa, jak opisuje Harry Long w swojej antologii muzycznej: „Unikalne podejście Breschiego […] gra jest znakomita, a jego styl z powodzeniem łączy tradycyjny irlandzki styl z bluesem”. Przełamywał bariery między różnymi gatunkami muzyki, „jednak jako pierwszy połączył elementy flamenco, baskijskie, arabskie, latynoskie i irlandzkie, a jego wirtuozowski fortepian w stylu jazzu połączył te tradycje w niezwykle oryginalne kompozycje”. Swoim dziełem „Orekan: The Ethnic Symphony” stworzył nową „symfoniczną” koncepcję łączącą fortepian (najwyższy instrument klasyczny, który zapoczątkował nowy system „dobrze temperowany”) z szeroką gamą instrumentów „nie temperowanych”, należących do wielu różne tradycje etniczne.

Przez wiele lat wyprzedzając czasy gromadził niezwykłych muzyków z całego świata i nagrywał ponad 25 albumów składających się na "The Nomadic Piano Collection". O swojej zdolności przewidywania czasów Oliver Sweeney w Hot Press powiedział o swojej pracy Orekan: „Orekan to nie tylko arcydzieło zebrane razem przez szczególny geniusz Antóniego O'Breskeya; jest to przede wszystkim wyjątkowy dokument społeczny, który daje nam mocne wyobrażenie o naszych korzeniach, a ponadto wskazuje kilka możliwych dróg, którymi możemy podążać w przyszłości”. Znany jest również jako inspirator programu Riverdance : „Bill Whelan rozwinął Breschiego jako syntezę flamenco, jazzu i tradycyjnych irlandzkich wątków jako kluczową strukturę w jego spektaklu muzyki i tańca irlandzkiego, Riverdance.”; „Dobrze randki Riverdance”; „Wyprzedzając swoje czasy… w 1979 roku Antóni O' wydał utwór zatytułowany „Sunrise”, z którego niektóre brzmią prawie dokładnie jak Riverdance” ( Victoria Clarke , Sunday Independent ). Utwór „Sunrise” został skomponowany przy udziale jego wielkiego przyjaciela i muzyka Velemira Duginy.

Z tego i wielu innych powodów na różnych koncertach celebrowano jego wkład w muzykę i kulturę irlandzką w National Concert Hall w Dublinie . W 2008 roku Telewizja Szwajcarskiego Radia Narodowego zaprezentowała jego książkę „Heyoka: The Soul Shaster” podczas wielkiego wieczoru i koncertu, a poprzez notatki i czytanie przypomniała i uczciła całą jego karierę jako kompozytora, wykonawcy, pedagoga muzycznego i jego pracę społeczną poprzez muzykę z włoskimi i hiszpańskimi emigrantami, wnosząc ogromny wkład w dialog między wszystkimi narodami i kulturami. Napisał 4 książki: „Ecologia: Salviamo Anche la Musica”, „Semiminime”, „Kiedy Bach był Irlandczykiem, a Mozart Cyganem” oraz „Heyoka: Il Giullare dell'Anima”.

Tło i współpraca

Antonio zaczął grać na fortepianie jazzowym i klasycznym w wieku 3 lat. Ukończył klasę fortepianu w konserwatorium Luigi Cherubini we Florencji , gdzie studiował również grę na trąbce. W wieku 16 lat założył Florence Jazz Society, a kilka lat później International Folk Group, która przekształciła się w grupę Whisky Trail. Nazwa ta nawiązuje do podróży irlandzkich emigrantów do Ameryki i spotkania z ludem afrykańskim, który zgodnie z przekonaniem Breschiego dał początek jazzowi. W rzeczywistości wśród wielu oryginalnych tytułów jego albumów były „Irish Meet The Blues” (jego pierwszy solowy album), „When Jazz Was An Irish Baby”, „On The Irish Side Of Blues Street” i „Bound For America”.

W latach 1970-1973 spędził długie okresy w USA w Alabamie i Luizjanie , aby zgłębiać korzenie bluesa, odkrywając silny wpływ muzyki irlandzkiej na jazz i występując z tradycyjnymi muzykami starego jazzu. Doświadczenia te opisał w swojej opowieści „Alabama”. Jeszcze bardzo młody pojawia się w 1972 roku w Auburn w Alabamie , grając z „Auburn University Orchestra” i puzonistą jazzowym Urbie Greenem . Następnie w 1980 roku wystąpił w Rzymie ze skrzypkiem jazzowym Stephane'em Grappellim na pierwszym koncercie RAI (Włoska Telewizja Narodowa) Concert For United Europe. W 1985 roku zakończył International Jazz Festival of Poland w Kaliszu wraz z południowoafrykańskim pianistą Abdullahem Ibrahimem (znanym również jako Dollar Brand) iw tym samym roku wystąpił dla Telewizji Hiszpańskiej na stadionie Alcalá de Henares przy akompaniamencie cajona Antonio Carmona De Los Abichuelas, lider grupy Ketama . Antonio Carmona brał również udział w swoim albumie flamenco „Punta Umbria” i „Al Kamar”, będącym fuzją flamenco, muzyki arabskiej i irlandzkiej. Transmisja „Fin De Siglos” ogłosiła go „nowym Keithem Jarrettem znad Morza Śródziemnego”.

W Irlandii rozpoczął wieloletnią współpracę i przyjaźń z Ronniem Drew z The Dubliners , który brał udział w wielu albumach Antonio, z najbardziej znaczącym zatytułowanym „From Dublin to Bilbao”. Następnie występował na scenie w Cesenie we Włoszech z rumuńskim flecistą Gheorghe Zamfirem , w Stambule z cygańskim klarnecistą tureckim Selimem Seslerem , w Paryżu z afrykańskim saksofonistą Manu Dibango i francuskim piosenkarzem rockowo-bluesowym Jacquesem Higelinem . Odbył wiele tras koncertowych we Włoszech, Irlandii i Szwajcarii z irlandzkimi muzykami Máirtín O'Connor ( De Dannan ), Andy Irvine , Planxty , Dolores Keane ( De Dannan ), John Faulkner, Johnny McCarthy, Joe McHugh, Maurice Lennon ( Stockton's Wing ), Gerry i Annie O”Donnell, z których wielu brało udział w albumach Antonio. W Kraju Basków nawiązał silne relacje z narodowym baskijskim piosenkarzem Benito Lertxundi , który brał udział w jego albumach „Mezulari” i „Donostia”, oraz baskijskim poetą Josè Angelem Irigarayem, który stworzył wraz z Antonio album wierszy i muzyki „Zeharbidetan ". Brał także udział w jego pracy „Orekan”, co w języku baskijskim oznacza „harmonię wśród ludzi”.

W 2008 roku rozpoczął silną współpracę z José Sevesem, liderem grupy Inti Illimani , który śpiewa na swoim albumie „Nomadic Aura”. Wśród wielu muzyków, którzy pojawiają się w jego występach na żywo i na jego albumach, są perkusista Alì Tajbakhsh, afrykański piosenkarz Gabin Dabiré , Cathy Jordan ( dervish ), Brid Ni Mhaoileoin, gitarzyści flamenco Juan Martin , Tomas De Los Reyes, Balen Lopez De Munain, Arabski skrzypek Jamal Ouassini (dyrektor Tangery Orchestra), Biancastella Croce, Sergio Candotti, Elena Vicini, Mia Froelicher, Massimo Giuntini, Mario Serraglio, Vincenzo De Luci i wielu innych.

Ostatnio Antonio pojawił się w Irlandii w duecie z wokalistą Donovanem i gościem specjalnym Chrisem De Burgh oraz z Eoinem Dillonem ( Kila ). Obecnie gra w trio ze swoją córką Consuelo Nereą (piosenkarką, skrzypaczką i bodhránem ) i wiolonczelistą Davide Viterbo (obaj brali udział w muzyce i produkcji większości albumów Antonio od 2001 roku), a czasem w kwartecie z oboistą Enio Marfoli, który brał udział w albumie „Boletus Edulis: Suita na fortepian i obój”.

Film, teatr, balet, edukacja muzyczna i muzykoterapia

Breschi skomponował muzykę do 13 filmów dokumentalnych Il Linguaggio Dei Luoghi (Język miejsc) reżysera filmowego Folco Quilici oraz do wielu innych filmów dokumentalnych tego samego reżysera (Le Alpi, Le Isole itp.). Skomponował muzykę do filmu Le Colline del Garda reżysera Franco Piavoli, do irlandzkiego filmu The Nock Dennisa MacArdle'a.

Skomponował muzykę do Ryszarda III Szekspira dla aktora Giorgio Albertazziego . Wraz z Zappalá Dance i Sicilian Ballet stworzył również dzieło Mediterraneo, le antiche sponde del future (Starożytne brzegi przyszłości), które wystawiano we Włoszech, Hiszpanii i Afryce Północnej.

Stworzył cztery seriale telewizyjne zatytułowane Il Suono E La Terra (The Sound and the Land) dla włoskiego kanału telewizyjnego RAI 3 , wszystkie oparte na jego muzycznej podróży i pracy z dziećmi. Antonio stworzył, wykonał i wyreżyserował bajkę „Kobieta morza”, także dla dzieci, wyprodukowaną przez Teatro Comunale we Florencji z pomocą reżyserów filmowych Franco Piavoli, Ermanno Olmi i Mario Monicelli . Ta bajka była wystawiana w całych Włoszech i Szwajcarii. Później Antonio stworzył jego nową wersję ze szwajcarskim reżyserem teatralnym Michelem Polettim, wyprodukowaną przez Międzynarodowy Festiwal Lalek w Locarno.

W 1976 roku stworzył laboratorium muzyczne dla dzieci „Pistoia Ragazzi” w Pistoi we Włoszech i powtórzył te same doświadczenia później w Zurychu z emigrantami i dziećmi, wszystko to opisał w swojej książce „Ecologia: Salviamo Anche La Musica”. Występował i nadal koncertuje, spektakle dla dzieci i warsztaty na całym świecie.

Jego muzyka była również wykorzystywana w terapii. Osobiście prowadził pracownię muzyczną dla osób niepełnosprawnych, bezdomnych, narkomanów, imigrantów i grup mniejszościowych. World Music Magazine z Barcelony napisał, że „jego muzyka to pieszczota, która sprawia, że ​​przynajmniej przez kilka chwil czujemy się ludźmi”.

Dyskografia

  • Irlandczycy spotykają bluesa (1980)
  • Związany z Ameryką (1981)
  • Daleko na wzgórzach… (1982)
  • Oda do Irlandii (1982)
  • Linguaggio dei Luoghi (1983)
  • Vingone: Canzoni di una Esperienza (1984)
  • Mezulari (1985)
    • Tierras, Mares y Memorias ( EP - 1986)
  • Punta Umbria (1987)
  • Al Kamar (1988)
  • Orekan (1993)
  • Na skraju nocy (1994)
  • Toskania (1996)
  • Pieśni północy (1996)
  • My Irish Portrait (1997)
    • Piosenka dla Carli (EP - 1998)
  • Irlandzkie piosenki (1998)
  • Donostia (1999)
  • Kiedy Bach był Irlandczykiem (2002)
  • Zeharbidetan (2004)
  • Nowy Orlean Jig (2005)
  • Aura nomadów (2009)
  • Kiedy Jazz był irlandzkim dzieckiem (2009)
  • Gotowy do wypłynięcia (2011)
    • Viaje Gitano (EP - 2013)
  • Tańczące fale (2014)

Współpraca

Szlakiem Whisky:

  • Canzoni d'Amore i Lotta del Popolo Irlandese (1975)
  • Canti e Danze del Popolo Irlandese (1977)
  • Miriana (1979)

Z Jane Cassidy:

  • Fale czasu (1982)

Z Benito Lertxundim :

  • Gauko Ele Ixolen Baladak (1985)
  • Mauleko Bidean... Izatearen Mugagabean (1987)

Z Matteo Poddą:

  • La ballata di Sacco e Vanzetti (2012)

Bibliografia

  • Ecologia: salviamo anche la musica! (1979)
  • Półminimum (1996)
  • Heyoka, il giullare dell'anima (2006)
  • Kiedy Bach był Irlandczykiem, a Mozart Cyganem (2015)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Breschi&oldid=1122890624 ”