Antonio Gattorno
Antonio Gattorno | |
---|---|
Urodzić się | 15 marca 1904 |
Zmarł | 1980 |
(w wieku 76)
Narodowość | kubański |
Znany z | Obraz |
Antonio Gattorno (ur. Hawana , 15 marca 1904 - zm. Acushnet, Massachusetts , 1980) był kubańskim malarzem. Był wybitnym członkiem pierwszego pokolenia współczesnych malarzy kubańskich.
Wczesne życie
Studiował w Akademii San Alejandro w tym mieście, zanim w 1919 roku zdobył stypendium, które umożliwiło mu wyjazd do Europy na dalsze studia. Tam zetknął się z manieryzmem i socrealizmem , które wraz z twórczością Paula Gauguina wywarły główny wpływ na jego twórczość; podczas swojego pobytu mieszkał w pokoju z rzeźbiarzem Juanem José Sicre .
Kariera
Po ukończeniu college'u wrócił na Kubę w 1926 roku, a w następnym roku - w okresie znanym ze swojego znaczenia dla sztuki współczesnej na Kubie - wystawił swoje prace, takie jak Mujeres en el Río , reprezentacja Deco idyllicznej sceny tropikalnej oparta na monumentalnych aktach kobiecych . Stał się częścią „Vanguardia” wraz z Victorem Manuelem , Amelią Peláez i Wifredo Lamem . Został wykładowcą na swojej macierzystej uczelni i wykonywał publiczne murale na Kubie. Gattorno rozwinął swój dojrzały styl na początku lat trzydziestych, koncentrując się na przedstawianiu kubańskich chłopów i ich otoczenia. Obrazy, które powstały w wyniku jego artystycznej dojrzałości, oscylowały między idyllicznymi widokami kubańskiej wsi a krytyką warunków socjalnych Kuby. W przeciwieństwie do promiennego przedstawiania natury i przejawów duszpasterskiego trybu życia, Gattorno przedstawiał guajiro jako wychudzonego i smutnego z powodu zubożałych warunków. Biorąc pod uwagę przedstawienie ziemi jako promiennej i obfitej, najbardziej prawdopodobnym winowajcą przygnębienia i zubożenia jego chłopów byłby system społeczny.
Skojarzenie Gattorno z pisarzami o poglądach socjalistycznych zwykle potwierdza interpretację niektórych jego postaci guajiro jako społecznej krytyki życia na kubańskiej wsi w latach trzydziestych XX wieku. Jego głównym wkładem w dyskurs etosu narodowego jego pokolenia była wyidealizowana wizja ziemi i krytyczne spojrzenie na jej najskromniejszych mieszkańców, czyniąc z obu podstawowych symboli Kuby. Jego pierwszą wystawę w Stanach Zjednoczonych w 1936 roku sponsorowali Ernest Hemingway i John Dos Passos . W 1940 roku ożenił się z portugalsko-amerykańską Isabellą Cabral i przeniósł się do Greenwich Village ; ponownie odwiedził Kubę dopiero w 1946 roku, ale kolejne trzydzieści lat spędził w Nowym Jorku . Pozostał w Stanach Zjednoczonych przez większość reszty swojej kariery, w procesie alienacji wielu członków kubańskiej społeczności artystycznej. Zmarł w Massachusetts w 1980 roku.
Źródła
- Alonso, Alejandro G., Contreras, Pedro i Fagiuoli, Martino (2007). Deko Hawana . Nowy Jork: WW Norton and Company, ISBN 978-0-393-73232-0 .
- Martínez, Juan (1994). Kubańska sztuka i tożsamość narodowa . Floryda: University Press Floryda. ISBN 978-0-813-01306-0 .
- Poupeye, Veerle (1998). Sztuka Karaibów . Londyn; Tamiza i Hudson; ISBN 978-0-500-20306-4 .
Linki zewnętrzne
- Antonio Gattorno. Kubański malarz dla świata . Fundacja Gattorno. pasja4art.com . Źródło 15 lutego 2010 r.
- Antonio Gattorno. Biografia . Fundacja Gattorno. pasja4art.com . Źródło 15 lutego 2010 r.