Arefa Rayessa

Aref El Rayess
عارف الريس
Urodzić się ( 1928-10-25 ) 25 października 1928
Zmarł 27 stycznia 2005 (27.01.2005) (w wieku 76)
Narodowość libański
Znany z Malarstwo , Rzeźba
Godna uwagi praca Droga do Pokoju
Dzieci Hala El Rayess

Aref El Rayess (lub Aref Rayess ) (25 października 1928 - 27 stycznia 2005) był libańskim malarzem i rzeźbiarzem.

Życie

Urodzony w Bejrucie Aref Rayess rozpoczął swoją karierę jako samouk, po raz pierwszy wystawiając w 1948 roku. Przez wiele lat mieszkał w Afryce, podróżując między Senegalem a Paryżem. W Paryżu dołączył do pracowni Fernanda Légera , André Lhote , Marcela Marceau i Ossipa Zadkine'a , studiując w Académie de la Grande Chaumière . W 1957 wrócił do Libanu, ale w 1959 ponownie wyjechał do Florencji jako stypendysta rządu włoskiego. Od 1960 do 1963 mieszkał w Rzymie, gdzie studiował i wystawiał. W 1963 wrócił do Libanu.

Rayess brał udział w wielu wystawach zbiorowych, w tym na biennale w São Paulo (1960) i Bagdadzie (1974); wystawa UNESCO w Montrealu (1978); Mall Galleries, Londyn (1986) i Salony Muzeum Sursock w Bejrucie (1961, 1962, 1963, 1965, 1966, 1968). Trzymał ponad piętnaście wystaw indywidualnych w Libanie.

Jego wystawy indywidualne na arenie międzynarodowej to m.in.: Galeria Poliani, Rzym (1959); Galeria Numero, Florencja (1959); Galeria D'Arcy, Nowy Jork; Galeria Excelsior, Meksyk (1964); Muzeum Rodina w Paryżu (1966); retrospektywa jego twórczości z lat 1957–1968 w Muzeum Narodowym w Damaszku (1969); Galeria Ornina, Damaszek (1974), Galeria Rasim, Algieria (1976) oraz w Wenezueli.

Na zlecenie rządu libańskiego zaprojektował i wykonał gobelin prezentowany w centrum UNESCO w Paryżu. Rząd libański poprosił go również o wykonanie dwóch rzeźb reprezentujących Liban na Wystawie Światowej w Nowym Jorku .

Aref El Rayess zdobył kilka nagród w Libanie. Należą do nich: libańskiego Ministerstwa Edukacji Narodowej za wystawę wiosenną 1955 r., nagroda UNESCO za Salon Wiosenny 1957 r., pierwsza i druga nagroda Ministerstwa Robót Publicznych w dziedzinie rzeźby (1963 r.), Grand Prix de Sculpture Muzeum Sursock (1965 r. –66) za różne wystawione prace i pierwszą nagrodę w dziedzinie rzeźby (1966–67) oraz pierwszą i drugą nagrodę Ministerstwa Turystyki (1966).

Prezes Stowarzyszenia Artystów Libańskich – Malarzy i Rzeźbiarzy, El Rayess przez wiele lat wykładał na Uniwersytecie Libańskim i Amerykańskim Uniwersytecie Libańskim. Wraz z wybuchem wojny domowej w Libanie przeniósł się do Arabii Saudyjskiej i na wiele lat został mianowany konsultantem artystycznym miasta Jeddah . Rząd Arabii Saudyjskiej zlecił mu wykonanie kilku rzeźb. Jednym z najwybitniejszych jest stylizowane imię Allaha . Zaprojektowany przez niego i zbudowany we Włoszech z aluminium, ma dwadzieścia siedem metrów wysokości na placu Palestyny ​​w Dżuddzie. Wśród najnowszych prac artysty znajduje się seria obrazów olejnych przedstawiających naturę i klimat arabskiej pustyni .

Artysta zmarł w styczniu 2005 roku.

Praca

Aref El Rayess był płodnym artystą, znanym głównie jako malarz, uprawiał także akwafortę, rzeźbę i gobelin. Jeden z jego gobelinów, Znaki Kadmosa , znajduje się w zbiorach Pałacu UNESCO w Paryżu.

Jego praca jest szeroko oparta na człowieku i jego związku z naturą i historią, stwierdzając, że „Człowiek jest jednością, która ucieleśnia zarówno środki, jak i cele…”.

W latach 60. jego malarstwo ewoluowało wokół Człowieka i Trzeciego Świata, a na początku lat 70. niespodziewanie zaprezentował wystawę związaną z burdelami przy Placu Męczenników w Bejrucie .

Wraz z wybuchem libańskiej wojny domowej El Rayess był jednym z artystów, którzy zinterpretowali tragiczne wydarzenia w sztuce. Przebywając w Algierze , wykonał w 1976 roku cykl rycin pt. Droga do pokoju . Praca ta dała nazwę wystawie, której Saleh Barakat w 2009 roku w Beirut Art Center , obejmującej libańskie sztuki wizualne w latach 1975-1991. Oprócz serii akwafort na wystawie zaprezentowano obrazy olejne przedstawiające horror wojny. W tych niespokojnych czasach El Rayess wykazał się politycznym zaangażowaniem w stworzenie plakatu upamiętniającego zabójstwo druzyjskiego przywódcy Kamala Jumblatta .

Aref El Rayess rozwinął również praktykę rzeźby abstrakcyjnej. Zlecono mu monumentalne prace dla miasta Jeddah , w tym utwór zatytułowany „Swords of God (Soyuf Allah)”.

Aukcje

Obrazy El Rayessa są stosunkowo nieliczne na rynku aukcyjnym. W październiku 2007 roku Labyrinths of the Millenium zaproponowano za 30 000 - 35 000 $ i wylicytowano na 37 000 $. Rok później HTM (Human, Time and Machine) był oferowany za 60 000 - 80 000 $ i został sprzedany za 62 500 $.

Publikacje

Większość książki można znaleźć u jego córki Hala Aref El Rayess, a kilka w „RectoVerso” bibliotece poświęconej sztuce w Libanie.

  2012 – http://www.beirutexhibitioncenter.com/exhibitions/art-lebanon ISBN 978-9953-0-2420-2

2004 - „Al Layl Al Tṭawīl Wa'al Kalimah” (Długa noc i słowo) Numer OCLC: 64576609

    2003 - „Al Ayyām Al Ramadīyah: Alwān, Aḥruf, Suwar” (Szare dni: kolory, listy, obrazy) Riad El Rayess Books - ISBN 9953211426 ISBN 9789953211428

2001 - Dedykacja dla jego córki „Hodourak Fi Ghiyab Al Thol” (Twoja obecność pod nieobecność cienia) Wydawnictwo i ISBN niedostępne.

2000 - „Matahat Jamila” (Piękny labirynt) Wydawnictwo Nawfal – ISBN niedostępny.

1999 - Wybór wywiadów „Rehlah Dakhel al-Zat” (Podróż w głąb siebie) Dar AlJadeed Publishing - ISBN niedostępny.

1982 - Sto lat sztuk plastycznych w Libanie 1880–1980 Imprimerie Catholique sal, Araya, Liban - ISBN niedostępny.

1976 - „Tarik al Salam” (Droga do pokoju) Ilustracja przedstawiająca wojnę w Libanie w 1975 r. Numer OCLC: 41596994

1972 - Manifest Rayessa „Maa 'Man, Wa Dud Man” (Z kim i przeciw komu) Wydawnictwo i ISBN niedostępne ze względu na jego treść.

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

  • Noir et Blanc – Temps et Homme d'Aref Rayess, Espace SD, Bejrut, 2002
  • 2001 – Chants du carré – Galerie Janine Rubeiz, Bejrut, Liban
  • 1997 – Galeria World of Art, Bejrut, Liban
  • 1996 – Galerie Janine Rubeiz, Bejrut, Liban
  • 1995 – Centre Culturel Français, Bejrut, Liban
  • 1993 – Hommage au petit prince, Centrum Kultury Francuskiej, Bejrut
  • 1979 – Galerie Epreuve d'Artiste, Bejrut, Liban
  • 1978 – Wystawa Caracas, Wenezuela
  • 1976 – Galerie Racim, Algieria
  • 1975 – Galeria Le Point, Bejrut, Liban
  • 1973 – Kwiaty rue Al Moutanabbi, Galerie Contact, Bejrut, Liban
  • 1972 – Gallery One, Bejrut, Liban
  • 1971 – Galerie Manoug, Bejrut, Liban
  • 1969/1970 – Dar El Fan, Bejrut, Liban
  • 1968 – L'Orient le Jour , Bejrut, Liban
  • 1967 – Gallery One, Bejrut, Liban
  • 1965 – Galerie Excelsior, Meksyk
  • 1964 - Galeria D'Arcy, Nowy Jork
  • 1964 – Galerie La Licorne, Bejrut, Liban
  • 1961/1963 – Galerie La Licorne, Bejrut, Liban
  • 1958/1961 Rzym, Florencja, Wenecja – Włochy
  • 1958 – Galerie Alecco Saab, Bejrut, Liban
  • 1957 – Centrum Kultury Włoskiej, Bejrut, Liban
  • 1954 – Dakar, Senegal, Afryka
  • 1948 – Uniwersytet Amerykański w Bejrucie , West Hall, Liban

Wystawy zbiorowe

  • Sztuka z Libanu, Centrum Wystawiennicze w Bejrucie, 2012

Wystawy zbiorowe

  • 1948 – UNESCO, Liban
  • 1955/1957 – Ministerstwo Edukacji, Liban
  • 1961/1966 – Muzeum Sursock, Liban
  • 1960 – Biennale São Paulo, Brazylia
  • 1964 – Światowe Targi w Nowym Jorku , USA
  • 1967 – Biennale Musée Rodin, Paryż
  • 1968 – Międzynarodowa Wystawa, Nowy Jork
  • 1974 – 1. Biennale des Artistes Arabes, Bagdad
  • 1979 – Ministerstwo Turystyki, Liban
  • 1980 – UNESCO, Liban

Kolekcje prywatne

  • Musée du Ministère de L'Education Nationale, Liban
  • Musée Sursock, Liban
  • Musée d'Art Contemporain, Irak
  • Musée d'Art Contemporain, Syria
  • Musée National , Algieria

Nagrody

  • 1955 – Prix de l'Education Nationale Salon du Printemps
  • 1957 – Nagrody UNESCO w Salon du Printemps
  • 1963 - Premier et Second prix du Concours de Ministère des travaux Publique pour le Palais de Justice (I i II nagroda krajowa)
  • 1965/1966 - Nagrody Sursock Museum za rzeźbę i malarstwo w Salonie D'Automne
  • 1966 – Premier prix et Deuxième prix du concours de Sculpture du comite d'embellissement de la cite Libanaise
  • 1967 - Pierwsza nagroda w konkursie Sursock Museum's Award for Painting w Salonie D'Automne
  • 1982 – Nagroda Tarua Europe w Rzymie
  • Musée National, Kuwejt
  • Muzeum Narodowe Jordanii
  • Musee de Jeddah, Arabia Saudyjska
  • Musee de Tabouk, Arabia Saudyjska
  • Old Hundred Museum, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
  • Muzeum Roosevelta, Filadelfia, USA
  • Palais de l'UNESCO, Paryż, Francja

Linki zewnętrzne