Armen Nalbandian

Informacje o
Armen Nalbandian
Picture of Armen Nalbandian.jpg
Urodzić się
( 06.04.1978 ) 6 kwietnia 1978 (wiek 44) Manchester , Anglia
Gatunki Jazz , free jazz , jazz awangardowy , elektroniczny , klasyczny , eksperymentalny
zawód (-y) Muzyk, pianista, kompozytor, producent muzyczny, dyrygent
instrument(y) Fortepian, Fender Rhodes
lata aktywności 1996 – obecnie
Etykiety Blacksmith Brother, Noise Boutique, Wax Poetics
Strona internetowa www.armennalbandian.com _ _

Armen Nalbandian (ur. 6 kwietnia 1978 w Manchesterze w Anglii) to urodzony w Wielkiej Brytanii ormiański amerykański pianista jazzowy , kompozytor, autor i aktywista z Los Angeles w Kalifornii.

Muzyka

Będąc pod silnym wpływem Theloniousa Monka , Nalbandian wykonuje jazz , free i awangardowy jazz, muzykę improwizowaną i eksperymentalną. Podczas gdy jego głównym zespołem jest Armen Nalbandian Trio, prowadził ponad 30 różnych zespołów i skomponował ponad 1200 utworów, począwszy od muzyki na kwartety smyczkowe, muzyki kameralnej, muzyki orkiestrowej, muzyki elektronicznej, muzyki teatralnej, eksperymentalnego hiphopu, utworów „dyrygenckich” zainspirowany Butcha Morrisa , nową muzyką ludową inspirowaną Japonią i Armenią oraz „elementami gry” zainspirowanymi przez Johna Zorna , a także wykonał solowy koncert fortepianowy muzyki Zorna Masada z zachętą i błogosławieństwem kompozytora. Jego grupy to Armen Nalbandian Trio (z Ericem Revisem i Nasheetem Waitsem ), Armen Nalbandian V (z Jeffem Parkerem Chrisem Speedem , Ericem Revisem i Alexem Cline ) oraz Armen Nalbandian 3 (ze Stevem Lehmanem i Guillermo E. Brownem ).

Cytuje, że był świadkiem występu Cecila Taylora w Jazz Bakery w Los Angeles , gdy miał 19 lat, jako punkt zwrotny w jego życiu i karierze.

Jest protegowanym pianisty jazzowego Johna Hicksa , ale uważa także, że Bill Dixon i McCoy Tyner byli ważnymi nauczycielami oprócz Charliego Hadena , Jackie McLean , Horace Silver , Cedar Walton , Billy Higgins , Art Farmer i Harold Land.

Nalbandian pracował z Billym Higginsem, Hanem Benninkiem, Ericem Revisem, Nasheet Waitsem, Benniem Maupinem , Jeffem Parkerem, Chrisem Speedem, Stevem Lehmanem, Guillermo E. Brownem, Derekiem Kellerem, Marvinem „Smitty” Smithem, Tonym Dumasem, Carlem Allenem i Alexem. Cline.

Nalbandian jest również znany ze swojej multidyscyplinarnej współpracy w dziedzinie sztuk wizualnych i sztuk pięknych, w tym czteroletniej rezydencji w Muzeum Sztuki Fresno, gdzie pełnił funkcję dyrektora muzycznego i rezydenta artystycznego. Dodatkowe kolaboracje obejmowały kompozycje z udziałem poetów Sunni Patterson, Lee Herrick i Tim Z. Hernandez; jako członek zespołu koncertowego Nino Moschelli dla The Fix i Boom Shadow, komponując i aranżując Music of Mexico dla Fresno Philharmonic oraz komponując muzykę do produkcji The Artist's Repertory Theatre Lot nad kukułczym gniazdem . W 2006 roku założył swoją wytwórnię płytową Blacksmith Brother.

W 2008 roku Nalbandian został finalistą konkursu Gilles Peterson Worldwide Talent Search 2008 i otrzymał pochwały od Dave'a Douglasa, Susie Ibarra i Matthew Shippa.

W 2011 i 2012 roku Nalbandian miał wiele improwizowanych występów z komikiem Dave'em Chappelle w Yoshi's Jazz Club w Oakland i San Francisco.

W 2017 roku Nalbandian miał premierę dwóch nowych zespołów, które dodał do swojej pracy z trio z Erikiem Revisem i Nasheetem Waitsem oraz solową pracą na pianinie. Pierwszy, nowy kwintet o nazwie Armen Nalbandian V z udziałem Chrisa Speeda, Jeffa Parkera, Erica Revisa i Alexa Cline'a oraz Armen Nalbandian 3 ze Steve'em Lehmanem i Guillermo E. Brownem; luźno inspirowane trio Cecila Taylora z Jimmym Lyonsem i Andrew Cyrillem .

W październiku 2017 roku dokonał prawykonania solowego utworu fortepianowego Wadady Leo Smitha zatytułowanego „Majestic”.

Nagrania

ormiański

Wydany w marcu 2006 roku album Armen był debiutanckim albumem Nalbandiana jako lidera i debiutanckim nagraniem z udziałem pierwszego Armen Nalbandian Trio. Nagranie zawiera Nalbandiana na fortepianie i zawiera pięć oryginalnych kompozycji Nalbandiana oraz pięć innych kompozytorów, w tym rzadko wykonywaną kompozycję Theloniousa Monka „Oska T” i tradycyjny duchowy „This Train”. Kompozycja Nalbandiana "Need" jest dedykowana pamięci pianisty Kenny'ego Kirklanda .

Urodzony w Manchesterze

Manchester Born został wydany w listopadzie 2007 roku i zawiera The Armen Nalbandian Trio. To było debiutanckie nagranie Armena Nalbandiana na Fender Rhodes . Nagranie składa się z dziesięciu kompozycji Nalbandiana i jest dedykowane jego mentorowi Johnowi Hicksowi oraz pamięci Alice Coltrane i Andrew Hill .

Młodym królom obcina się głowy

Początkowo zainspirowany solowym albumem perkusisty awangardowego Chrisa Corsano The Young Cricketer i muzyką Ikue Mori , pierwsze solowe nagranie Armena Nalbandiana zostało nazwane na cześć obrazu Jean-Michela Basquiata i przedstawia Nalbandiana na „przygotowanym” Fender Rhodes. Nagranie zostało wykonane przez Nalbandiana występującego głównie po wewnętrznej stronie Fendera Rhodesa, traktując go jak instrument perkusyjny, manipulując młoteczkami za pomocą talerzy perkusyjnych, naciągów werbli, kluczy, młotków i kluczy. Nalbandian zastosował również analogowy pedał opóźnienia i pedał wah-wah. Nagranie jest całkowicie improwizowane, z wyjątkiem kompozycji „Blues to Steve Lacy”, którą skomponował trębacz Dave Douglas. Brzmienie albumu wywołuje porównania do Bitches Brew Milesa Davisa i preparowanej muzyki fortepianowej Johna Cage'a . Album był często prezentowany w WFMU, nazywanym przez Rolling Stone Magazine, The Village Voice, CMJ i New York Press jako „najlepsza stacja radiowa w kraju”.

Tirez Sur Le Pianiste & Odpychanie duchów

To Repel Ghosts to eksperymentalna produkcja elektroniczna i album na żywo, zawierający jedenaście kompozycji Nalbandiana. Album jest drugim nagraniem Nalbandiana, którego nazwa pochodzi od dzieła artysty Jean-Michela Basquiata . To Repel Ghosts był pierwszym cyfrowym albumem Nalbandiana, wydanym wyłącznie na stronie internetowej artysty w pierwszym roku jego istnienia. Album Nalbandiana Tirez Sur Le Pianiste ( Shoot the Piano Player ) został wydany dziewięć miesięcy wcześniej i zawiera trzy kompozycje, które pojawiają się również na To Repel Ghosts . Muzyka na obu albumach została porównana do Radiohead z epoki Kid A / Amnesiac i sceny beatowej LA.

Coup de Grace

23 sierpnia 2011 Nalbandian wydał dwa wyraźnie różne albumy. Pierwszy, Coup de Grace , to nagranie na żywo z udziałem Nalbandiana na fortepianie i perkusisty Hana Benninka w improwizowanym duecie. Bennink, prawdopodobnie najbardziej znany jako jedna z kluczowych postaci wczesnego europejskiego free jazzu i wolnej improwizacji, jest współzałożycielem Instant Composers Pool (ICP). Nalbandian i Bennink kończą występ wykonaniem „Lonely Woman” Ornette'a Colemana .

Zarówno pod względem koncepcji, jak i kierunku artystycznego, Coup de Grace nawiązuje do albumu Machine Gun Petera Brötzmanna z 1968 roku , na którym występuje również Bennink.

Cichy, jak jest utrzymany

Quiet As It's Kept to pierwsze nagranie studyjne Armen Nalbandian Trio z Ericiem Revisem na basie i Nasheet Waitsem na perkusji. Nalbandian jest opisywany na Fender Rhodes. Nagranie tria zawiera pierwsze ujęcia wyłącznie oryginalnych kompozycji Nalbandiana.

Nalbandian należy do elitarnej grupy artystów, którzy występują z tandemem Revis/Waits, w skład którego wchodzą Peter Brötzmann, Tarbaby, Oliver Lake , Kurt Rosenwinkel i własny kwartet Revisa Parallax Quartet (z Kenem Vandermarkiem i Jasonem Moranem). Quiet As It's Kept została wyróżniona przez stację radiową KCRW z Los Angeles .

Otoczony wężami

15 marca 2013 roku wydał swój ósmy album, Surrounded by Snakes , zawierający 13 utworów, składający się z oryginalnych kompozycji, które przedstawiają go w eksperymentalnej elektronicznej oprawie z improwizowanymi solówkami. Nalbandian jest jedynym producentem i instrumentalistą albumu. Okładkę albumu zaprojektował Joshua Asante z zespołów bluesowych z Arkansas Velvet Kente i Amasa Hines. Okładkę albumu zaprojektował Joshua Asante z zespołów bluesowych z Arkansas Velvet Kente i Amasa Hines.

Czas czeka

Zainspirowany intymnością i skromnością albumu Keitha Jarretta The Melody at Night, Nalbandian wydał swój pierwszy solowy album fortepianowy, Time Waits , 23 maja 2014 roku. Składa się z ośmiu kompozycji, w tym przeróbki utworu „Conflicted” z jego albumu Manchester Born . Dodatkowy materiał to „I Get Along Without You Very Well” Hoagy'ego Carmichaela i spopularyzowany przez Franka Sinatrę , „Ugly Beauty” Theloniousa Monka oraz „Motion Picture Soundtrack” Radiohead . Time Waits i Alis Grave Nil składają się z występów nagranych w studiu Bird & Egg Nino Moschelli.

Alis Grave Nil

Dziesiąty album Nalbandiana, Alis Grave Nil, jest kontynuacją Time Waits. Pochodzący z tej samej sesji nagraniowej na fortepian solo, co Time Waits; został wydany 23 lipca 2014 r. Alis Grave Nil (przetłumaczone z łaciny oznacza „nic nie jest ciężkie dla tych, którzy mają skrzydła”) zawiera kompozycje Nalbandiana, Charliego Chaplina, Eubiego Blake'a i pierwszą część pochodzącego z LA Kendricka Lamara piosenka Sing About Me, I'm Dying of Thirst z jego albumu Good Kid MAAD City. Okładki albumów „Time Waits” i „Alis Grave Nil” zawierają obrazy Armena Nalbandiana stworzone zaledwie kilka miesięcy przed nagraniami. Nalbandian nazwał oba albumy solowe „requiem mojej wczesnej kariery”. Nalbandian twierdzi, że „na pierwszych 10 albumach jest wiele symboliki i są one połączone na wiele sposobów, AGN podsumowuje historię”.

Albumy 2018

W 2018 roku Nalbandian wydał 8 albumów będących kroniką jego występów studyjnych i na żywo z 2017 roku. Nagrania obejmują jego solową pracę na pianinie, trio i V. Albumy były wydawane pojedynczo, każdego miesiąca przez pierwsze 8 miesięcy 2018 roku, z kulminacją występ tria na żywo we wrześniu 2018 ku pamięci Cecila Taylora; który zmarł na początku roku.

Aktywizm

Nalbandian najczęściej wykorzystywał swoją platformę do rozpoznawania niesprawiedliwości społecznej i obywatelskiej oraz wykonywania wielu usług humanitarnych. Podczas wielu koncertów charytatywnych zebrał tysiące dolarów na pomoc ofiarom huraganu Katrina. Nalbandian zbierał również pieniądze dla organizacji tak różnych, jak między innymi The United Way, The Red Cross, the ONE Campaign, Habitat for Humanity, American Cancer Society, Breast Cancer Research i The Relay for Life Foundation.

We wrześniu 2009 roku Nalbandian pojawił się w sztuce Semblance: Notes from the Promised Land Devoya Mayo. Ostatni akt sztuki zawierał monolog napisany i wykonany przez Nalbandiana, krytyczny wobec reakcji administracji Busha na huragan Katrina w Nowym Orleanie. Nalbandian wygłosił krytyczne komentarze z estrady dotyczące proponowanych przez Amerykę cięć w finansowaniu sztuki i wycofania się z paryskiego porozumienia klimatycznego, nigdy nie zwracając się do administracji po imieniu.

Współpraca wizualna i artystyczna

W latach 2004-2008 Nalbandian pełnił funkcję artysty-rezydenta/dyrektora muzycznego Fresno Art Museum, dyrektora artystycznego Jazz @ the FAM, dyrektora artystycznego FORM (Festiwal Muzyki Zmartwychwstałej) i kuratora Rytmów Sztuki w ramach którego co miesiąc komponował koncerty oryginalnej muzyki inspirowanej wystawami w Muzeum Sztuki Fresno. W programie znalazły się również elementy edukacyjne dla dzieci i dorosłych, koncerty z muzyką mistrzów jazzu oraz koncerty uzupełniające, nastawione na współpracę. Podczas gdy pierwszy sezon Nalbandiana muzycznie koncentrował się na tradycyjnych podstawach, inspirowanych przede wszystkim Duke'em Ellingtonem , jego podejście i kompozycje na kolejne 3 sezony były silnie inspirowane przez Association for the Advancement of Creative Musicians ( AACM ), Wadadę Leo Smith, Billa Dixona , Anthony Braxton , Henry Threadgill i The Art Ensemble of Chicago .

Nalbandian zakończył swoją rezydencję artystyczną w Fresno Art Museum, wykonując zachęcony błogosławieństwem kompozytora solowy program fortepianowy z muzyką Masada kompozytora Johna Zorna.

Nalbandian często odwoływał się do sztuki Jean-Michela Basquiata w swoich wczesnych utworach i tytułach piosenek; kompozycje w całej jego wczesnej dyskografii odwołują się do konkretnych obrazów Basquiata i graffiti. Nalbandian zaprezentował koncert inspirowany twórczością Basquiata w marcu 2008 roku, podczas jego kadencji jako Artist-in-Residence w Muzeum Sztuki we Fresno.

Nalbandian skomponował także i wykonał premierę muzyki inspirowanej twórczością Kerry'ego Jamesa Marshalla , Theaster Gates , Kary Walker , Davida Hammonsa , Arshille'a Gorky'ego , Anne Scheid i Garo Antreasiana , który opisał twórczość Nalbandiana w swojej biografii z 2016 roku, Reflections on Life and Art .

W marcu 2017 roku Nalbandian miał premierę nowej kompozycji, Heirloom, ze swoim trio z Revisem i Waitsem, zainspirowanej „Heirlooms and Accessories” Kerry'ego Jamesa Marshalla, po kilku seansach na retrospektywie Marshalla w Museum of Contemporary Art w Los Angeles i The Underground Muzeum.

Dyskografia

  • Ormian (2006)
  • Urodzony w Manchesterze (2007)
  • Młodym królom odcina się głowy (2007)
  • Tirez Sur Le Pianiste (2009) (EP)
  • Odpychać duchy (2010)
  • Cicho jak jest zachowane (2011)
  • Zamach łaski (2011)
  • W otoczeniu węży (2013)
  • Czas czeka (2014)
  • Alis Grave Nil (2014)
  • Duch Święty (2018)
  • Znak ognia (2018)
  • V (2018)
  • Mieszkaj w Little Tokyo Vol. ja (2018)
  • AMEN (2018)
  • Modlitwa (2018)
  • Orbity (2018)
  • Mieszkaj w Little Tokyo Vol. II (2018)
  • Duchy (2019)
  • Na żywo o zachodzie słońca (2019)

Bibliografia

  •   Portret artysty jako młodego improwizatora: pisma 2006-2007, autor: Armen Nalbandian (2013 Blacksmith Brother) ISBN 9781301432417 . Eseje i wpisy dotyczące kompozycji Nalbandiana z lat 2006-2007.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Armen_Nalbandian&oldid=1139105863 ”