Artur Lubin

Artur Lubin
Arthur Lubin.jpg
Urodzić się
Artura Williama Lubowskiego

( 1898-07-25 ) 25 lipca 1898
Los Angeles, Stany Zjednoczone
Zmarł 11 maja 1995 ( w wieku 96) ( 11.05.1995 )
Glendale , Kalifornia, Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Kremy rozrzucone na morzu
zawód (-y) Reżyser filmowy , pisarz

Arthur Lubin (25 lipca 1898 - 11 maja 1995) był amerykańskim reżyserem i producentem filmowym, który wyreżyserował kilka filmów Abbott & Costello , Phantom of the Opera (1943), serial Francis the Talking Mule i stworzył gadającego konia serial telewizyjny Panie Edku . Wybitny reżyser dla Universal Pictures w latach 40. i 50., jest chyba najbardziej znany dzisiaj jako człowiek, który dał Clintowi Eastwoodowi pierwszy kontrakt filmowy.

Lubinie w 1928 r

Wczesne życie

Arthur William Lubovsky urodził się w Los Angeles w 1898 roku. Jego ojciec, William Lubovsky, przybył do Stanów Zjednoczonych z Polski w 1889 roku. Lubovsky zmienił nazwisko na Lubin na cześć filmowca Siegmunda Lubina i został sprzedawcą.

Jego rodzina przeniosła się do Jerome w Arizonie , gdy Arthur miał pięć lat. Od najmłodszych lat interesował się aktorstwem, występując w lokalnych przedstawieniach szkółki niedzielnej, za namową matki, która zmarła, gdy Lubin miał sześć lat. Jego ojciec ożenił się ponownie, a rodzina przeniosła się z Jerome do San Diego , gdy Lubin miał osiem lat. Zarządzał klubami muzycznymi i teatralnymi w szkole średniej i powiedział, że kluczową rolę odegrała w nim tytułowa rola w The Vicar of Wakefield .

Dołączył do San Diego Stock Company za 12 dolarów tygodniowo; reżyserem był John Griffith Wray , a aktorzy, w tym Harold Lloyd .

Jako dziecko pracował jako chłopiec od wody w objazdowych zespołach teatralnych i zgłosił się na ochotnika do cyrków. Przez krótki czas służył w marynarce wojennej podczas I wojny światowej i uczęszczał do Akademii Wojskowej Page oraz Carnegie Tech , gdzie studiował aktorstwo i zarabiał, zmieniając scenografię i rekwizyty. Po ukończeniu studiów w 1922 roku postanowił zostać aktorem. Pracował jako trener teatralny w Canadian Steel Mills, zanim poszedł za jednym ze swoich nauczycieli teatralnych z college'u, B. Iden Payne, do Nowego Jorku.

Aktor

W Nowym Jorku Lubinowi udało się dostać pracę na scenie w takich sztukach jak Czerwony mak , Wszystko może się zdarzyć i Moja ciocia z Ypsilanti . Żadna z tych sztuk nie odniosła szczególnego sukcesu, więc przeniósł się do Hollywood, gdzie udało mu się dostać role w niektórych filmach, takich jak His People . Występował także na scenie, zwłaszcza w Teatrze Potboiler Act.

W 1925 roku Los Angeles Times nazwał Lubin „jedną z tegorocznych sensacji ekranowych dla nieletnich”. Zaczął reżyserować programy dla Hollywood Writers Club.

Jako aktor specjalizował się w ciężkim melodramacie, w ostrym kontraście z jego późniejszą pracą jako reżyser filmowy. Później powiedział, że „każdą część, którą Joseph Schildkraut zrobił w Nowym Jorku, zrobiłem… na Wybrzeżu [Los Angeles]”.

Pojawił się w Liliomie . W 1925 roku on i kilku przyjaciół zostali oskarżeni przez policję Los Angeles o obsceniczność za wystawienie sztuki Eugene O'Neill 's Desire Under the Elms . Później pracował na Broadwayu, w tym Jealousy , gdzie zastąpił Johna Hallidaya u boku Fay Bainter .

Profil z 1926 roku opisał go jako „genialnego” aktora, który był bardzo przyziemny: „Kiedy go spotkałem, to było tak, jakbym spotykał młodego bankiera lub faktycznego biznesmena… ludzki i czarujący… nie tylko dobry, ale strasznie przystojny”.

Jego filmy jako aktor to Kobieta w jury (1924), Jego ludzie (1925), Bardelys the Magnificent (1926) z Johnem Gilbertem dla King Vidor , Milionerzy (1926), Boi się miłości (1927), Marsz weselny ( 1928), The Bushranger (1928), Eyes of the Underworld (1929) i Times Square (1929), wczesny mówiący obraz.

Z czasem zainteresowania Lubina coraz bardziej skłaniały się ku reżyserii. „Na scenie miałem osobowość, której nigdy nie miałem na zdjęciach” - powiedział. „To jeden z powodów, dla których zrezygnowałem z aktorstwa”.

„Każdy reżyser powinien mieć doświadczenie aktorskie” - powiedział później. „Możesz mówić ich językiem. Znasz problemy. Wiesz, jak ta scena powinna być zagrana. Zbyt wielu reżyserów to byli scenarzyści. Mają scenę w głowie, ale nie wiedzą, co aktor musi zrobić, aby ją zinterpretować. ”.

Reżyser i producent

Teatr

Lubin wrócił do Nowego Jorku, zdobywając pracę na castingu i reżyserii w firmie Crosby Graige i Selwyn. Chcieli wypróbować letnie przedstawienia w Greenwich i wyreżyserował tam dwie sztuki. Wyjechał do Kalifornii i na krótko wrócił do aktorstwa w Pasadenie, po czym zdecydował się pozostać przy reżyserii. Wypróbował dwie sztuki w Pasadena Playhouse, które później wyprodukował i wyreżyserował w Nowym Jorku przy pomocy finansowej Lee Schuberta.

Wyprodukował When the Bough Breaks z Pauline Frederick , One Man z Paulem Muni i kolejną sztukę z Lenore Ulric.

Pracował przez dziewięć miesięcy dla Ray-Minor Company, spółki zależnej Paramount. Później pozwał ich za niewypłacone wynagrodzenie. Jednak pracował dla Ray-Minor, co zwróciło na niego uwagę szefa tego studia, BP Schulberga .

Najważniejszy

W czerwcu 1932 Lubin wrócił do Hollywood, aby pracować dla Williama Le Barona w Paramount jako producent stowarzyszony. Jego kontrakt obejmował prawo do powrotu do Nowego Jorku w ciągu pierwszych sześciu miesięcy, aby wyprodukować i wyreżyserować sztukę.

Lubin w wolnym czasie zaczął reżyserować Mały Teatr, w tym produkcje Lillioma , i zyskał reputację wykonującego „wybitną pracę”. Został zwolniony z Paramount w ramach popędu ekonomicznego.

Monogram i Republika

Lubin zdobył uznanie za wyreżyserowanie spektaklu teatralnego The Green Bay Tree . Powiedział, że „mężczyzna, który znał moją rodzinę, powiedział mi:„ Dlaczego nie pójdziesz z nami i Tremem Carrem i nie wyreżyserujesz filmu? ”To było w Monogram , gdzie wyreżyserował swój pierwszy film jako reżyser A Successful Failure (1934 ). Następnie pojawiły się Great God Gold (1935) i Honeymoon Limited (1935), z których wszystkie zostały wyprodukowane przez Carr.

Carr przeszedł do MGM , a Lubin przeniósł się do Republic Pictures , kiedy połączyli się z Monogram. W maju 1935 roku podpisał roczny kontrakt z Republic na wykonanie sześciu obrazów, zaczynając od Dwie czarne owce , które stały się Dwoma grzesznikami . Nakręcił także eksperymentalny film Podróż pociągiem , później nakręcił Frisco Waterfront (1935) i Dom tysiąca świec (1936). Zostały one wyprodukowane przez Nata Levine'a. W sierpniu 1935 r. Variety pisało o Republice, „przy tak szybkich metodach produkcji i przy ograniczonym budżecie [około 50 000 dolarów za film], trening tutaj jest idealny, aby wskoczyć do wielkiej ligi. Artur Lubin zaczął od Republiki w zeszłym roku, ma do tej pory wyszły trzy dobre zdjęcia”. Podobno reżyserował The Leavenworth Case, ale nie jest wymieniony w filmie.

uniwersalny

W 1936 roku podpisał kontrakt z Universalem od 15 kwietnia. Jego pierwszym filmem dla nich był Yellowstone (1936).

Następnie pojawił się Mysterious Crossing (1936), a następnie seria filmów z młodym Johnem Waynem : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) i Adventure's End (1937). „Nikt nie sądził, że Duke kiedykolwiek coś osiągnie” - wspomina Lubin. Filmy kręcono w sześć dni. „Miałem reputację szybkiego robienia zdjęć i dostarczania ich zgodnie z harmonogramem” - powiedział.

W sierpniu 1937 uległ wypadkowi samochodowemu.

Po Midnight Intruder (1938) z Louisem Haywardem , Lubin przeszedł do Warner Bros. na The Beloved Brat (1938), a następnie wrócił do Universal: Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys 'Home (1938) , Ryzykowny biznes (1939), Wielki car (1939), Mickey the Kid (1939), Zadzwoń do posłańca (1939, z Małymi twardzielami) i Wielki facet (1939). Lubin powiedział, że „prawdopodobnie jednym z powodów, dla których byłem tak często używany w Universal, było moje wspaniałe wczesne szkolenie jako reżyser pod okiem Trema Carra”.

Projektem o wyższym profilu był Czarny piątek (1940) z Borisem Karloffem i Belą Lugosi . Wrócił do Republiki, aby nakręcić Gangi Chicago (1940), a następnie wrócił do Universal: Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart Now (1940), Who Killed Aunt Maggie? (1940), Doki w San Francisco (1941) i Skąd wziąłeś tę dziewczynę? (1941).

Abbotta i Costello

Kariera Lubina doznała wielkiego przełomu, kiedy został wyznaczony do kierowania pierwszym pojazdem gwiazd Abbotta i Costello , Buck Privates (1941). Film okazał się wielkim hitem, zarabiając 4 miliony dolarów – Lubin, któremu płacono 350 dolarów tygodniowo, otrzymał premię w wysokości 5000 dolarów. „To było bardzo małe uznanie dla reżysera” - powiedział później Lubin. „Składał się głównie z fantastycznych gagów, które ci dwaj wspaniali faceci znali z lat bycia w burlesce”.

Wyreżyserował kolejne cztery filmy podwójnego aktu, In the Navy (1941), który przyniósł mu kolejne 5000 $ premii, Hold That Ghost (1941), nakręcony przed In the Navy , ale wydany później, Keep 'Em Flying (1942) i Ride 'Em Cowboy (1942), nakręcony przed Keep 'Em Flying , ale wydany później. Wszystkie filmy odniosły sukces - komedie serwisowe między nimi przyniosły ponad 6 milionów dolarów, a Variety uznał Lubina za reżysera odnoszącego największe sukcesy komercyjne w Hollywood w 1941 roku. Variety powiedział: „Lubin, który był uważany za kolejnego flagowca, jest teraz liderem całą grupę najlepszych reżyserów, jeśli chodzi o zdobycie monety w kasie”.

Lubin używał dwóch kamer do kierowania duetem, jednej na dwa ujęcia, a drugiej na Lou. Powiedział, że kamery były na wózku, ponieważ nie można ufać zespołowi, że pozostanie na pozycji.

Jednak Lubin mówi, że po piątym filmie zapytał, czy mógłby pracować przy innych filmach:

Przyszli na plan późno, nie znali swoich kwestii i myślę, że zaczynali się sobą męczyć. Byli znudzeni. i po raz pierwszy zaczęli narzekać na scenariusze. Ale to było pięć bajecznych zdjęć z chłopakami. Były dla mnie bardzo dobre. Dali mi reputację. Nauczyłem się od nich wszystkiego o czasie. I myślę, że pod tym względem byłem dla nich bardzo dobry: nie ich rutyna, ale próba nadania im klasy. Ilekroć stawały się szorstkie lub niegrzeczne, próbowałem to złagodzić. We wszystkich moich konfiguracjach starałem się zachować równowagę między wyrafinowaniem a przyziemnością niektórych ich rutyn.

Lubin z Mary Pickford w 1943 roku

W studiach Universal i innych

W styczniu 1942 roku Lubin został przydzielony do drogiego filmu wojennego Eagle Squadron (1942), który odniósł ogromny sukces. Teraz został uznany za jednego z czołowych reżyserów Universalu. W 1942 roku The New York Times opublikował profil reżysera, w którym skomentował:

Na planie Lubin jest osobiście intensywny, ale jest łatwym szefem dla swoich obsady. Jest przyjazny i dowcipny. Piłkarze lubią dla niego pracować. Stara się zapewnić im relaks przed kamerami. Wykonując pow-wow przed próbą sceny, często siada ze skrzyżowanymi nogami na podłodze, a gracze siedzą wokół niego. Ale kiedy zaczyna działać kamera, Lubin też. Jest rozrusznikiem... Pantomimował wszystkie partie

Lubin nakręcił White Savage (1943) z Marią Montez , Jonem Hallem i Sabu , a następnie otrzymał największy budżet w historii, zastępując Henry'ego Kostera w Upiór w operze (1943) Claude'em Rainsem . To był wielki sukces komercyjny, podobnie jak Ali Baba and the Forty Thieves (1944) z Montezem, Hallem i Sabu.

Lubin próbował dostać się do Korpusu Łączności, ale powiedzieli, że jest bardziej wartościowy, robiąc filmy dokumentalne. Delightfully Dangerous (1945) powstał dla Hunta Stromberga i jego starego szefa Charlesa Rogersa w United Artists . Po powrocie do Universal nakręcił The Spider Woman Strikes Back (1946), którego, jak powiedział, „nienawidzi” i nie chciał robić, ale studio zagroziło zawieszeniem go.

Potem nastąpiło drogie rozczarowanie kasowe Night in Paradise (1946). Po niepowodzeniu tego filmu Universal zdecydował się nie przeglądać swojego kontraktu.

Niezależny producent

Zrobił jeszcze dwa dla United Artists, New Orleans (1947) i Impact (1949). Lubin nadal reżyserował teatr na boku, robiąc This Young World w Pasadena Playhouse w 1948 roku.

Franciszek mówiący muł

Kupił prawa do serii książek o Francisie the Talking Mule i stworzył projekt jako film w Universal. Francis (1950) odniósł wielki sukces, prowadząc do serii filmów wyreżyserowanych przez Lubina, w których reżyser miał procent zysków. (Chociaż zapisy pokazują, że Universal zapłacił Lubinowi zryczałtowaną opłatę w wysokości 25 000 dolarów za reżyserię - o 5000 dolarów więcej niż zapłacono mu za A Night in Paradise ). Francis Goes to the Races (1952) był pierwszą kontynuacją.

Lubin nakręcił także Królową na jeden dzień (1951) dla United Artists i Rabarbar (1951) dla Paramount. Ten ostatni film opowiada o kocie, który dziedziczy drużynę baseballową przez pełnomocnika. Lubin martwił się, że zostanie wpisany jako reżyser zwierząt. „Wydaje się, że wszyscy zapominają, że kiedyś reżyserowałem Johna Wayne'a” - powiedział.

Nakręcił Francis Goes to West Point (1952), Rośnie na drzewach (1952), który był ostatnim filmem Irene Dunne , South Sea Woman (1953) z Burtem Lancasterem w Warner Bros i Francis Covers the Big Town (1953) . Podczas kręcenia tego ostatniego skarżył się, że staje się typem reżysera zwierząt. Miał nadzieję, że zrobi The Interruption z trzymającej w napięciu historii WW Masona „tylko po to, by przypomnieć producentom, że ja też mogę reżyserować ludzi”.

Po zawadiackiej Gwieździe Indii (1954) w United Artists, nakręconej w Anglii, był Francis Joins the WACS (1954), zanim udało mu się nakręcić Przerwanie w Anglii; zostało to później zatytułowane Footsteps in the Fog (1955).

Lady Godiva z Coventry (1955) była zawadiaką z epoki wraz z Maureen O'Hara . Przedstawiał młodego Clinta Eastwooda , z którym Lubin zawarł osobisty kontrakt. Eastwood odegrał większą rolę w Francis in the Navy (1955), ostatnim filmie Lubina o Francisie; zarówno on, jak i gwiazda Donald O'Connor postanowili nie pojawiać się w Francis in the Haunted House (1956). Lubin został następnie zwolniony przez Universal; później reżyser obwinił to o porażkę Lady Godivy .

Później filmy i telewizja

Eastwood otrzymał kolejną drugoplanową rolę w dwóch filmach, które Lubin nakręcił dla swojej własnej firmy, wydanych przez RKO , The First Traveling Saleslady (1956) i Escapade in Japan (1957). W maju 1956 Eastwood podpisał ekskluzywny trzyletni kontrakt z Lubinem.

Telewizja

Pod koniec lat 50. Lubin związał się z telewizją. Wyreżyserował epizodyczne programy telewizyjne, takie jak Bronco (1958), Maverick (1959), Bonanza (1960) i Rodzina Addamsów (1965).

Panie Ed

Jego najbardziej znanym dziełem był Mister Ed . Lubin chciał nakręcić serial telewizyjny oparty na Franciszku , ale nie był w stanie zabezpieczyć praw. Zamiast tego wybrał serię opowiadań o gadającym koniu, panu Edie , w 1957 roku. Pilot był finansowany przez komika George'a Burnsa , ale Lubin nie był w stanie sprzedać go sieci. Postanowił najpierw sprzedać program do konsorcjum, znalazł sponsora i udało mu się sfinansować 26 odcinków, dopóki program nie został odebrany przez CBS. Program trwał sześć sezonów i 143 odcinki. Gwiazda Alan Young wspominała producenta-reżysera:

Był bardzo sympatyczną postacią, ale był charakterem. Chciał się spieszyć i szybko załatwić sprawy, a nie chciał zbyt długo przebywać w studiu. Nigdy nie zapomnę jednej kwestii, której użył. Nie lubił ludzi wygłupiających się na planie, opowiadających dowcipy. Naprawdę nie miał wielkiego poczucia humoru jak na człowieka, który zrobił tyle komedii! Nigdy nie zapomnę, kiedy powiedział: „Przestań! Przestań się śmiać! To jest komedia, nie ma czasu na śmiech!” Cóż, właśnie wszyscy zerwaliśmy. Nie zdawał sobie sprawy z tego, co powiedział, nie obchodziło go to.

Jako wieloletni przyjaciel Mae West , Lubin namówił ją do występu w jednym z odcinków Mister Ed .

Wyreżyserował okazjonalne filmy fabularne, takie jak The Thief of Baghdad (1961), The Incredible Mr. Limpet (1964, z Donem Knottsem ) i Hold On! (1966, z Herman's Hermits ). Peter Noone , który pojawił się w tym ostatnim, wspomina: „Arthur Lubin był naprawdę utalentowany. Uczynił nas lepszymi, niż byliśmy w rzeczywistości, co robi dobry reżyser. To znaczy, ten zespół nie był do końca gotowy na Stanisławskiego”.

Ostatnim filmem fabularnym Lubina był Rain for a Dusty Summer (1971). Jego ostatnim dziełem był Little Lulu z 1978 roku w programie ABC Weekend Special . Kariera Lubina zakończyła się pod koniec lat 70.

Życie osobiste

Lubin był gejem i przez wiele lat mieszkał z Frankiem Bufordem.

Śmierć

Zmarł w domu opieki Autumn Hills w Glendale w Kalifornii 11 maja 1995 roku w wieku 96 lat.

Pracownik szpitala i seryjny morderca Efren Saldivar rzekomo powiedział ludziom, że zabił dziesiątki chorych i starszych pacjentów; istniała obawa, że ​​Lubin jest jednym z nich.

Ocena

Lubin powiedział, że wyreżyserował 69 filmów, z których „osiem było żałosnymi klapami”. Obejmowały one Mickey the Kid i Yellowstone .

Filmografia

Jako reżyser lub producent

Jako aktor

Niezrealizowane filmy

  • Sheila (1946) z Geraldine Fitzgerald - „historia kobiety do 40”
  • Pani z Lloyds (1947)
  • Laski w krainie zabawek (1948)
  • Miss Brown My Mother (około 1952) - na podstawie opowiadania Leonarda Merricka
  • Mądrość węża (1952)
  • Izraelska historia - komedia romantyczna rozgrywająca się w Izraelu (około 1957)
  • An Old Spanish Custom – komedia osadzona w Hiszpanii o amerykańskim dyplomacie
  • Sex and Miss Mc-Adoo (około 1957) na podstawie opowiadania Adeli Rogers St. Johns
  • The Digger (1962) - o człowieku, który zakochuje się w silniku parowym
  • The Ghost of Drury Lane (1954–1962) - opowieść typu Phantom of the Opera na podstawie scenariusza pani Wallace Reid

Częściowe kredyty telewizyjne

Kredyty teatralne

  • Poskromienie złośnicy (1916) – San Diego – aktor
  • Czerwony mak (20 grudnia - grudzień 1922) - aktor
  • Wszystko może się zdarzyć (20 lutego - kwiecień 1923) - aktor
  • Ten, który dostaje klapsa (1924) - Pasadena Playhouse, Los Angeles - aktor
  • Lilliom (1924) - Hollywood Art Theatre, Los Angeles - aktor
  • The Failures (1924) - The Potboilers, Los Angeles - aktor
  • Sprawiedliwość (1925) – Los Angeles – aktor
  • Piekło skłonne do nieba (1925) - aktor
  • Madame or Saint (1925) - aktor
  • Walc psów (1925) – aktor
  • The Dream Play (1925) - Pasadena Players, Los Angeles - aktor
  • Monna Vanna (16 listopada 1925 przez dwa tygodnie) - Pot Boiler Theatre, Los Angeles = z Ianem Keithem
  • Pragnienie pod wiązami (marzec 1926)
  • The Great God Brown (26 sierpnia 1926 przez dwa tygodnie) - Pasadena Playhouse
  • Lojalność (kwiecień 1927)
  • Zazdrość z Fay Bainter (styczeń 1929)
  • This One Man (21 października - listopad 1930) - Nowy Jork - reżyser - w obsadzie znalazł się Paul Muni
  • Kiedy łamie się konar (16 II – marzec 1932) – Nowy Jork – reżyser
  • Her Man of Wax (11 października - październik 1933) - reżyser
  • Growing Pains (23 listopada - grudnia 1933) - reżyser
  • Lilliom (1933) - Pasadena Playhouse, Los Angeles - aktor
  • The Green Bay Tree (maj 1934) – Teatr Belasco – reżyser
  • Miasto bez Żydów (1934) – Pasadenia Playhouse, Los Angeles – reżyseria
  • This Young World (maj 1948) - Pasadena Playhouse, Los Angeles - reżyser - cała obsada dziecięca, w tym Dwayne Hickman i Darryl Hickman

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Lubin&oldid=1109877794 ”