Arthura Teda Powella

Arthura Teda Powella
Urodzić się	Artura Edwarda Powella luty 1947 Kingsbury , Londyn, Wielka Brytania
Narodowość	brytyjski
Alma Mater	Kolegium Sztuki na Ealingu
Znany z	reklama, malarstwo pejzażowe , malarstwo portretowe , grafika , asamblaż
Ruch	Ekspresjonizm abstrakcyjny , sztuka autodestrukcyjna

Arthur Edward (Ted) Powell (ur. 1947) to urodzony w Wielkiej Brytanii dyrektor artystyczny reklamy, artysta krajobrazu / miasta i grafik mieszkający w Melbourne w Australii. W 1999 roku wymyślił i wyreżyserował Ford Global Anthem , pierwszą globalną telewizyjną kampanię reklamową Ford Motor Company. Na początku XXI wieku uważano, że jest to największa reklama świata.

Wczesne życie i edukacja

Powell urodził się i wychował w Neasden, robotniczej dzielnicy Londynu, jako jedyny syn inżyniera elektryka i jego żony, montażystki skrzynek w National Cash Register (NCR) w Brent Cross . Kształcił się w John Kelly Boys' Technology College (obecnie Crest Boys' Academy ) w Neasden .

Powell studiował sztuki piękne i projektowanie reklam w Ealing Art College w zachodnim Londynie w latach 1963-1968. Był uczniem eksperymentalnego „Groundcourse” Roya Ascotta , metody równie wpływowej, co niekonwencjonalnej w podejściu do nauczania sztuki. Radykalne programy nauczania i eksperymenty behawioralne na Ealing w latach 1961-1964 sprawiły, że był to jeden z najbardziej kontrowersyjnych kursów artystycznych w historii brytyjskiej edukacji artystycznej.

Kiedy Powell był studentem na Ealing, pracował w niepełnym wymiarze godzin jako malarz cel przy 90-minutowym filmie animowanym Beatlesów Yellow Submarine (1968), zaprojektowanym przez Heinza Edelmanna i wyreżyserowanym przez George'a Dunninga . Był jednym z „zespołu składającego się głównie z młodych, niedocenionych artystów, [którzy] harowali w nędznych biurach na Soho Square w Londynie przez prawie rok” „pracując długo…. zmiany w dziale farb i farb. Malował głównie cele dla Lucy in the Sky z sekwencjami Diamonds i Nowhere Man .

Praca

Po ukończeniu studiów Powell pracował jako dyrektor artystyczny reklamy w Leo Burnett Worldwide London. W 1976 roku wyemigrował do Australii i był zatrudniony w różnych agencjach w Melbourne, w tym w lokalnym biurze amerykańskiej agencji reklamowej JWT (J Walter Thompson), a później w biurach regionalnych w Auckland, Tajpej, Detroit, Londynie i Bangkoku. Wrócił do Melbourne w 2004 roku, aby malować w pełnym wymiarze godzin.

Reklama

W reklamie Powell jest znany z wymyślania i reżyserowania Ford Global Anthem (reklama 1999) dla Ford Motor Company w 1999 roku. W tamtym czasie uważano, że była to jedna z największych produkcji komercyjnych w historii reklamy w USA i jedna z najbardziej rozpowszechnionych wykorzystanie jednej reklamy w jednym czasie przez gigantycznego reklamodawcę. Zostało to odnotowane jako pierwsza na świecie globalna blokada medialna w Księdze Rekordów Guinnessa w 1999 roku.

W wolnym czasie po pracy iw weekendy nagrywał życie na ulicach i panoramach miast z dachów mieszkań i hoteli w największych miastach Australii, Europy i Ameryki, gdzie mieszkał, odwiedzał i pracował w szkicownikach artystów. Szkice staną się wizualnym odniesieniem do przyszłych pejzaży miejskich.

Sztuka

Główne motywy i style

Australia z perspektywy osoby z zewnątrz stała się głównym tematem jego krajobrazów i pejzaży miejskich. Jego wczesny styl był reprezentacyjny, później stał się bardziej eksperymentalny i abstrakcyjny.

Krajobrazy

W tamtym czasie na twórczość Powella duży wpływ miało dwóch znanych australijskich artystów krajobrazu. Pierwszym był australijski malarz i grafik Fred Williams (1927–1982), którego Powell nigdy nie spotkał i którego metodę przyjął, wielokrotnie przerabiając ten sam motyw w różnych mediach i przez wiele lat. Drugim był Clifton Pugh AO (1924–1990), któremu Powell towarzyszył podczas trzytygodniowej wyprawy malarskiej do pasm Kimberley w Australii Zachodniej w 1989 roku. To pod wpływem i opieką Pugha po raz pierwszy namalował wyjątkowy krajobraz Outback Australia . W 2005 roku wrócił do Kimberley Ranges, aby obozować i malować krajobraz przez trzy tygodnie i znaleźć nowy kierunek dla swojej sztuki.

Instalacja i portrety

W latach 2007-2009 jego zainteresowania przesunęły się z pejzaży na bardziej społeczne i polityczne tematy w różnych mediach, gatunkach i stylach, w tym w portretach i instalacjach. White Trash to instalacja multimedialna stworzona z wyrzuconych fabrycznych przedmiotów gospodarstwa domowego znalezionych na ulicach w pobliżu jego domu i pracowni w ciągu trzech tygodni w 2007 roku i była częścią wystawy zbiorowej na temat „Zanieczyszczenia” (2007) w Gasworks Arts Park, Albert Park, Victoria . Tytuł pracy był werbalną grą słowną na temat spustoszenia w środowisku spowodowanego głównie przez „białych” Australijczyków, którzy wyrzucają niechciane artykuły gospodarstwa domowego na podmiejskich ulicach. Zapytany, czy zbiór pomalowanych na biało i biało znalezionych przedmiotów , w tym starej maski samochodu, wezgłowia łóżka, papierosów i wyrzuconych przedmiotów elektrycznych, był dziełem sztuki, Powell opisał to bardziej jako wyraz przerażającego poczucia marnotrawstwa we współczesnym społeczeństwie konsumpcyjnym . Po zakończeniu wystawy instalacja została zdemontowana, a przedmioty przewieziono do składowiska odpadów komunalnych w pobliskim Port Melbourne w celu utylizacji.

Prywatne zamówienie piętnastu obrazów na temat zagrożonych lasów w Australii dla znanej winnicy Riverina w 2006 roku wzbudziło zainteresowanie ochroną przyrody i zaniepokojenie wpływem nadmiernego wyrębu, budowy dróg i zbyt częstego wypalania na rodzime zwierzęta. Kulminacją tego była wspólna wystawa portretów zwierząt, zatytułowana Poetic Fauna , w 2009 roku z innym Brytyjczykiem, pisarzem i poetą Bryanem S. Cooperem. Jako migranci do Australii w latach 70. uważali, że większość zwierząt występujących wyłącznie w Australii była albo ceniona jako symbole narodowe, albo uważana za niebezpieczną i ogólnie źle traktowaną przez ludzi. Wiersze towarzyszące obrazom, szkicom i monografikom wykorzystywały „głos” samych zwierząt jako formę protestu przeciwko ich traktowaniu.

Pejzaże miejskie

Miasto Melbourne wywarło głęboki wpływ na twórczość Powella i od 2009 roku stało się głównym motywem. Jego pierwsze miejskie krajobrazy lub pejzaże miejskie były z Melbourne i głównie wokół obszaru przemysłowego w pobliżu mostu Westgate , który rozciąga się nad rzeką Yarra łączącą wschód z zachodem miasta. Fred Williams wyprodukował grupę czterech wielkoformatowych obrazów gwaszowych na papierze, zwanych serią West Gate Bridge, przedstawiających w połowie zbudowany most w 1970 roku i planował namalować długość rzeki, ale stracił serce do projektu po odcinek mostu zawalił się 15 października 1970 r., gdy był jeszcze w budowie, zabijając trzydziestu pięciu pracowników. Historia upadku nie zatarła się w ludzkiej pamięci czterdzieści lat później, a Powell uznał tę rocznicę za okazję do zaprezentowania kultowego mostu w nowym świetle.

Mapy były powracającym tematem w twórczości Powella od czasów jego szkoły artystycznej w Ealing Art College. W połowie lat sześćdziesiątych przybrały formę diagramów i map, które w pewnym stopniu przypominały „mapy myśli” i systemy strukturalne, które pojawiały się w nauczaniu Roya Ascotta. Na obrazach wystawianych w latach 2011-2018 Powell ponownie wyobraził sobie swoje adoptowane miasto rodzinne, używając struktur przypominających siatkę i abstrakcyjnych kształtów przypominających mapy. W lokalnych mediach ogłoszono, że Melbourne ma stać się największym miastem Australii do 2035 roku, a Powell poczuł pilną potrzebę uchwycenia wizualnej esencji śladu miasta, gdy miasto rosło i ewoluowało. W tych pracach całkowicie przechylił miejski krajobraz Melbourne na płaszczyznę obrazu w stylu przypominającym nie tylko jego wczesne prace studenckie, ale także rdzenną sztukę australijską . Abstrahował ślad miasta dalej, nakładając odcisk systemu siatki ulic, który po raz pierwszy wytyczył kolonialny geodeta i artysta Robert Hoddle (1794-1881) w XIX wieku, na znane punkty orientacyjne stworzone przez późniejsze pokolenia urbanistów i architektów, robotników budowlanych i inżynierowie.

Szkice miejskie

Powell przywiązywał dużą wagę do rysunku i stworzył wiele szkiców przygotowawczych i rysunków do późniejszych prac w szkicownikach panoramicznych i długich zeszytach harmonijkowych w swoim studio, na ulicach i w kawiarniach w pobliżu jego domu w centrum miasta oraz w obu Amerykach, Europie, Azji, Australii i Nowej Zelandii. Zelandii, gdzie mieszkał, używając prostych narzędzi do rysowania i palety. Szkicowniki śledzące rozwój wzdłuż zatoki Port Phillip i przedstawiające dokładny układ ulic South Melbourne , Port Melbourne i Albert Park są częścią kolekcji City of Port Phillip . Szkicowniki z Melbourne są również przechowywane w kolekcji rzadkich książek Biblioteki Stanowej Wiktorii i kolekcji City of Melbourne .

Filmy dokumentalne z udziałem Arthura Teda Powella

Artscape: Artists At Work - Gasworks, 30 minut, ABC1, wyemitowany 19 sierpnia 2008. Filmowany przez 6 tygodni dokument daje wgląd w studio i życie zawodowe Powella oraz innych artystów w dzielnicy artystycznej, w której pracował.

Praca charytatywna

W 1983 roku Powell zgłosił się na ochotnika jako strażak w Otway Ranges w Wiktorii podczas pożarów buszu w Środę Popielcową , najbardziej śmiercionośnego pożaru buszu w historii Australii (aż do pożarów buszu w Czarną Sobotę w 2009 roku). Podarował obraz na aukcję podczas Art for Life przeciwko pożarom buszu w ratuszu w Melbourne w 2009 roku, aby zebrać pieniądze na odbudowę społeczności tragicznie dotkniętych niedawnymi pożarami buszu.

Powell przekazał obrazy różnym organizacjom charytatywnym, w tym Lighthouse Charity Trust na ich doroczną aukcję sztuki Lighthouse Art w Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) w 2010 roku. Dochody z jego obrazów i innych przekazanych przez kolegów szanowanych i wybitnych w reklamie i sztuce pomogły Lighthouse nadal opiekować się potrzebującą młodzieżą.